"Llamado de la Pachamama" es una canción inspirada en las tradiciones andinas y el espíritu festivo de los pueblos que celebran el vínculo sagrado entre la humanidad y la naturaleza. A través de ritmos alegres, imágenes de comparsas, maizales, cóndores y quebradas, la obra rinde homenaje a la Pachamama, símbolo de fertilidad, abundancia y respeto por la tierra. La canción retrata una comunidad reunida en carnaval, compartiendo música, danza y gratitud por los frutos que brinda el mundo natural. Cada verso invita a recordar nuestras raíces, valorar la vida en comunidad y asumir el compromiso de cuidar el entorno que nos sustenta. Con una atmósfera colorida y festiva, "Llamado de la Pachamama" celebra la identidad cultural andina, la alegría colectiva y la profunda conexión entre las personas, la tierra y las generaciones que mantienen vivas estas tradiciones ancestrales.

Las Comadres del Canto es una tonada folclórica inspirada en la amistad, admiración mutua y legado cultural de dos figuras fundamentales del folclor chileno: Violeta Parra y Margot Loyola. La obra relata, a modo de historia musical, cómo ambas mujeres dedicaron su vida a rescatar, preservar y difundir las tradiciones populares de Chile, cada una desde su propia mirada y metodología. La canción destaca sus encuentros, sus diferencias creativas y académicas, y el profundo respeto que las unió en torno al amor por la música de raíz. A través de guitarras tradicionales, armonías femeninas y una atmósfera festiva propia de la tonada chilena, la obra rinde homenaje a su invaluable aporte al patrimonio cultural chileno y latinoamericano. El afiche complementa esta creación mostrando a ambas artistas compartiendo el canto y la tradición, rodeadas de elementos representativos del campo chileno, la cueca, las guitarras campesinas y los símbolos de la identidad folclórica nacional.

Canción folclórica chilena inspirada en la historia, tradiciones y atractivos turísticos de Villa Alemana, conocida como la "Ciudad de la Eterna Juventud" y la "Ciudad de los Molinos". La obra invita a descubrir sus paisajes, su patrimonio cultural, el emblemático Teatro Pompeya, sus antiguos molinos de viento, sus cerros y la calidez de su gente. A través de una tonada alegre y festiva, se celebra la identidad local y se promueve el turismo, el encuentro comunitario y el amor por las raíces chilenas.

San Antonio, Puerta del Mar es una tonada folclórica chilena alegre que rinde homenaje a la ciudad puerto de San Antonio, en la Región de Valparaíso. La canción destaca su identidad marítima, la actividad portuaria, el Paseo Bellamar, la Caleta Pacheco Altamirano, la histórica Grúa 82, el Humedal de Llolleo, el Río Maipo y la belleza del Litoral de los Poetas. También evoca la presencia cultural de Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Pablo de Rokha y Nicanor Parra, quienes encontraron inspiración en estas costas. Con guitarras, pandero y espíritu campesino, la obra invita a descubrir la riqueza histórica, natural, gastronómica y poética de San Antonio, celebrando el encuentro entre mar, tradición y cultura chilena.

Cancion carnavalera de la costa atlantica colombiana para bailar, hacer desorden, mamar gallo, gozar y disfrutar

Public date: 2009-09-01 - Rolando Diaz: Author (Main)

Public date: 2009-09-01 - Rolando Diaz: Author (Main)

Public date: 2009-09-01 - Rolando Diaz: Author (Main)

Public date: 2009-09-01 - Rolando Diaz: Author (Main)

Public date: 2009-09-01 - Rolando Diaz: Author (Main)

Public date: 2009-09-01 - Rolando Diaz: Author (Main)

Public date: 2009-09-01 - Rolando Diaz: Author (Main)

Public date: 2009-09-01 - Rolando Diaz: Author (Main)

Public date: 2009-09-01 - Rolando Diaz: Author (Main)

Public date: 2009-09-01 - Rolando Diaz: Author (Main)

Una chica con con rasgos humanos y rasgos de zorro intenta volver a su hogar, la luna.

Un libro de tintes filosóficos y esencia existencialista con aromas populares y folclor mexicano. El rollo de existir, compa, es un relajo entre uno y la banda. Todo se trata de cómo expresamos lo que vivimos y pensamos, echándole la vuelta a nuestras ideas y chocando con lo que dice la cultura. Nos aventamos el volado de entender quiénes somos y cómo nos conectamos con este mundo. Al final, le echan la culpa a la forma en que vemos las cosas, como si quisiéramos descifrar la onda de la vida y nuestro rollo con el universo. En mi cabeza, me pongo a pensar en lo enredado que está esto de existir, como un baile entre yo y la sociedad. Me echan la bronca por tratar de entender quién soy en este rollo, pero a veces me siento raro, bien diferente, peleándome conmigo mismo. ¿Las "personas extrañas"? Pues, depende de la onda, a veces la gente no entiende. La diversidad es chida, pero la tragedia es cuando la desgracia se vuelve show. ¿Cómo le hago para no sentirme ajeno y buscar mi rulo? Pues, recordando que cada quien vale la pena, sin andar juzgando.

Tema basado en una improvisación in situ realizada el día 2 de noviembre del 2019 en el panteón municipal de Tempoal, Veracruz, con motivo de la celebración del día de muertos por Néstor Rangel en guitarra y Jesús Maldonado texto y voz.

Un colombiano que tiene su vida en España vive una tragedia que lo empuja a volver a su País de origen con unos amigos españoles, haciendo turismo por Bogotá descubren la leyenda de El Dorado y deciden ir por el oro a la laguna de Guatavita, sin saberlo cruzan un portal para encontrarse con los Muiscas, la Antigua civilización que habitaba ese territorio antes de la conquista, al llegar a este paradisíaco lugar inician a aprender y a convivir con esta ancestral tribu donde tendrán que aprender de una manera terrorífica que son una cultura totalmente diferente pero que deben respetar sus costumbres ya que ellos son solo visitantes, poco a poco van cometiendo errores y muriendo hasta que unos de ellos logran acoplarse a la tribu y vivir en paz con ellos.

“Sigamos Pecando (Versión Salsa)” es una obra musical original en español, del género salsa romántica. La canción inicia con una introducción melancólica de guitarra clásica española, acompañada de una voz masculina nostálgica que entra casi a capela durante los primeros 30 segundos. Luego se incorporan instrumentos típicos de la salsa como piano montuno, bajo, congas, bongó, timbales y metales, desarrollando una atmósfera emocional e intensa. La letra aborda un amor considerado prohibido, pero vivido con pasión y sin remordimientos. La estructura mezcla lo íntimo del bolero clásico con la fuerza expresiva de la salsa contemporánea.” Letra sigamos pecando --- Si amar es pecado… entonces sigamos pecando, porque en tu piel, mujer, me voy salvando. No hay culpa en tus besos, ni juicio en tu cama… lo nuestro arde… pero no se apaga. --- [Verso 1 – Salsa entra suave] (Piano, bajo, bongó, maracas y cuerdas entran lentamente) Dicen que esto no está bien, que lo nuestro es un error… pero el alma no obedece a la razón ni al temor. Me critican por buscarte, por perderme en tu pasión… pero si el infierno es tenerte, ¡que me abrace tu calor! --- [Coro – fuerte y melódico, con metales y coros] Sigamos pecando, no hay nada más santo que un amor que arde sin pedir perdón. Aunque el mundo grite que estamos errando, yo te elijo mil veces, sin explicación. --- [Verso 2] Tu cuerpo es mi destino, tus labios mi adicción… aunque digan que es castigo, yo lo llamo bendición. Que murmuren lo que quieran, que nos tiren su moral… si el amor es nuestra guerra, yo contigo quiero estar. --- [Coro – con variación y metales más marcados] Sigamos pecando, que nadie nos pare, que este fuego no se apague jamás. Si el amar te condena, yo firmo el pecado, pero contigo… hasta el final. --- [Puente – solo instrumental con metales y coro] (Saxo y trompeta hacen melodía sobre el coro instrumental) *(Coros en fondo repiten: “Pecando contigo… hasta el final…”) --- [Cierre – voz a capela + guitarra (como el inicio)] Y si mañana es castigo… que me agarre en tus brazos, porque si esto es pecado… sigamos pecando… ---