Obra de teatro escrita al 50% por Anabel Riquelme y Jesús Luis Jiménez.

Obra de teatro en dos actos y tres personajes escrita en idioma gallego

Teatro version castellano

Teatro version Francés

El 31 de diciembre de 2019, mientras las gentes normales celebran la Nochevieja con su cotillón y sus uvas, el colectivo MEA perpetra una acción revolucionaria para los anales de la historia de España.

Peça de teatre breu.

La obra se sitúa en el encuentro de dos mujeres y dos hombres del nuevo mundo surgido tras la guerra nuclear que devasto al planeta, las mujeres de la sierra Zacatecana desarrollaron una cosmovisión ancestral, mientras que los hombres provenientes de un bunker en distrito federal, descubrieron tecnología de la era moderna con la cual pretenden desarrollar nuevas tecnologías, para esto son enviados por los nuevos clerigos del conocimiento oculto a un viaje de exploración hacia la antigua sierra de Zacatecas, donde son sorprendidos por los primeros brotes de maíz en la historia del nuevo mundo post-apocalíptico,

Drama sobre el descubrimiento del amor en los tiempos pasados que surgen del mismo modo en los tiempos presentes

Obra de teatre.

Proyecto de obra de teatro.

Comedia para nueve personajes. Duración aproximada 1,15’

Un escenario que podría ser cualquier momento de la vida, o de la no vida. Un tiempo que podría ser la última oportunidad, o tal vez el bucle infinito de la vida y la muerte. Lorca, Federico, el poeta, traspasa trágicamente el umbral después de su fusilamiento, y se encuentra en un proceso de adaptación, de comprensión, de lo que fue su vida y su obra, de lo que es ahora su muerte. Por ello la pieza consiste en un diálogo con una muerte personificada, una muerte que también va mutando según la entidad de cada reo, de cada nuevo compañero. En este caso, el poeta, con su lenguaje, con su pasión por la vida y su no falta de obsesión con el lado oscuro de la existencia -tal como se puede ver en gran parte de su obra- , así ha conversando con la muerte; quiere ser poeta a pesar de no existir, y con ello pretendemos el subrayado de lo inmortal de su creación. Al tiempo, intercalados con el diálogo que vertebra el drama, vamos viendo fragmentos de obras teatrales del poeta y dramaturgo granadino. De este modo entendemos y desarrollamos su cada vez mayor intimidad con la muerte, con esta Muerte personificada, pero al mismo tiempo nos sirve como homenaje e incluso como despliegue didáctico de una parte de lo que creó en vida, su legado, ese mundo tan particular, esa visión tan profundamente poética, entre lo real y lo onírico, entre lo mágico y lo surrealista: en ocasiones la batalla devastadora del amor; en ocasiones el juego cruel de la existencia, todo aquello por lo que es quizás nuestro poeta más universal, nuestra voz mundial que fue estrangulada prematuramente en los primeros días de ese otro juego cruel del hombre que es la guerra. Así pues nuestro anhelo es mostrar o inventar el escalofrío que pudo sentir el fusilado cuando llegó a un lugar donde ya no había un mañana. Esta fantasía nos sirve para emular su lenguaje, su ser y, como queda dicho, para poner en escena una pequeña parte, aunque bastante representativa, de su obra. Sólo dos actores en escena, que van siendo unas veces el propio Federico y la personificación de la Muerte, y en otras ocasiones los actores transmutan, entran al mundo lorquiano, y dan vida a algunos de sus personajes. Un teatro pues de palabras y emociones, un teatro sobre el propio hecho teatral, y su trasunto esencial, que es la propia vida y su mutis, el modo en que abandonamos todo, pero todo sigue ahí, en lucha constante, en eterna dicotomía, a pesar de que el destino sea siempre un telón que se cierra, o tal vez un telón que se abre.

Una ex pareja se reencuentra años después en un lugar especial. Este encuentro les permitirá repasar sus vidas y sus sentimientos.

OBRA DE TEATRO ESCRITA COMICA ESCRITA POR JAVIER ESPINOSA