Luna i el secret sota el pont és un conte infantil il·lustrat que forma part de la col·lecció Luna The Fairy. Quan la Luna descobreix un misteri sota el pont del poble, haurà d’aprendre a afrontar les seves pors i a fer una passa endavant malgrat la incertesa. Aquesta història està adreçada a infants de 3 a 11 anys i transmet el valor de la valentia, mostrant que tenir coratge no significa no sentir por, sinó actuar malgrat ella.

Luna i la màgia d’una amiga és un conte infantil il·lustrat que forma part de la col·lecció Luna The Fairy. La història presenta la Luna, una petita fada que se sent curiosa i una mica sola fins que coneix una nova amiga. A través de jocs, rialles i petites aventures, descobreix el valor de l’amistat, la confiança i la importància de compartir moments especials amb els altres. L’obra està adreçada a infants de 3 a 11 anys i treballa el valor de l’amistat mitjançant una narració senzilla, tendra i plena de màgia.

Personaje llamado Lilith y se trata de un humanoide de apariencia femenina, personaje co-protagonista de la obra "Silent Sealed Divinity" (SSD) por el autor "Tenebrae Panda" o "Tenebrae97". Personaje forma parte de las categorías del bestiario universal y en lore que el autor "Tenebrae Panda" tiene en su repertorio creativo. Esta bestia forma parte de una categoría de bestias llamadas "dioses dimensionales" según el lore y el concepto personalizado en el universo del autor. La bestia tiene inclinaciones en su diseño a los rosales, a los cardos y a las espinas, y posee un hogar dimensional por paraíso que se puede confundir como un tipo de "Edén" lleno de cardos, espinas y extensiones vastas de rosales, montalas rosales y árboles llenos de rosas por doquier, dentro de su dimensión. Este ser es el que reside dentro del cuerpo "deva" del personaje femenino llamado "Roselith" del mismo autor y de la misma historia, "Silent Sealed Divinity" (SSD). Personaje de uso recurrente dentro del lore y el universo del autor "Tenebrae Panda" también llamado "Tenebrae97".

Personaje llamado Roselith, es femenino, personaje protagonista de la obra "Silent Sealed Divinity" (SSD) por el autor "Tenebrae Panda" o "Tenebrae97" . Tiene sus cabellos cortos, de color rosa y estilo de cabello tipo erizo, con un mechón de cabello largo amarrado como coleta en su lateral izquierdo de su cabeza. El personaje tiene un diseño de gabardinas especiales sumado a telas púrpura y un atuendo en general que la hace lucir algo gótica y personalizada según el mundo en que se desenvuelve. Es considerada una "deva" según concepto personalizado del mundo del que viene y significa que en su interior reside una bestia de un "dios dimensional", un concepto según el lore del universo del autor. Pertenece a un grupo local de su mundo que se le llama "Silent Rejection" por lo tanto, se le suele adjudicar el título de "Silent Rejecter". El arma que manipula es una reliquia especial de un "dios dimensional" que expresa agua elemental, pero, en realidad es un fuego que se comporta como agua. El nombre de la reliquia que sostiene, se llama "Neritha". Personaje de uso recurrente dentro del lore y el universo del autor "Tenebrae Panda" también llamado "Tenebrae97".

Personaje llamado Tomura Kobayashi, femenino, personaje protagonista de la obra "Egoism Horizons" por el autor "Tenebrae Panda" o "Tenebrae97" , de cabello largo y negro, de tipo erizo. El personaje tiene un diseño habitual de vestido de camisa amarilla. Lleva unos pantalones azules con tirantes. En sus manos lleva guantes de color naranja. Es una artista marcial y un personaje de elenco fundacional de todas las variantes posibles del personaje, según el lore de personaje sy conceptos del autor Tenebrae Panda. Personaje de uso recurrente dentro del lore y el universo del autor "Tenebrae Panda" también llamado "Tenebrae97".

Personaje llamado Tomura Kobayashi, femenino, personaje protagonista de la obra "Echoes of Egoism" por el autor "Tenebrae Panda" o "Tenebrae97" , de cabello negro, de tipo erizo. El personaje tiene un diseño habitual de vestido de camisa y pantalón negros, con botas del mismo color y una gabardina café que acompaña su atuento. En sus manos lleva guantes negros por igual. Es una artista marcial con capacidad de manipulación de energía Egôn y manipula "Atributo Oscuro" (según conceptos del lore del autor). Personaje de uso recurrente dentro del lore y el universo del autor "Tenebrae Panda" también llamado "Tenebrae97".

Personaje llamado Tomura Kobayashi, femenino, personaje protagonista de la obra "Egoist Breakers" por el autor "Tenebrae Panda" o "Tenebrae97" , de cabello negro, de tipo erizo, de boina naranja, patrón de uniforme de la ciudad de Amethysia según el contexto de la historia del autor y del lore. Viste con camisa de instituto con uniformes verdes y negros. Una falda blanca, zapatos de instituto de color verde/negro. Atuendos de extremidades superiores en sus antebrazos, siendo guantes alargados que cubren sus antebrazos de color naranja. Es una artista marcial con capacidad de manipulación de energía Egôn (según el lore del autor). Personaje de uso recurrente dentro del lore y el universo del autor "Tenebrae Panda" también llamado "Tenebrae97".

Personaje Lhoriel Rhavaena (CFX) es una chica protagonista de la historia "Chainforce Xtreme" del autor Tenebrae Panda/ Tenebrae- Panda/ Tenebrae97. El personaje manipula energía elemental de viento y plata material según el contexto del universo del autor. Manipula un arma de combate a modo de espada, llamada "Excallia Regis". (concepto energético dentro del contexto del universo del autor), tiene un diseño de cabellos puntiagudos, "peinado de erizo" de color plata. Sus ropas son un atuendo personalizado que rememora a un diseño de sacerdotisa japonesa combinado con un diseño sci-fi moderno. En su pecho lleva un símbolo de "X" que va conforme al diseño e importancia de la letra X dentro del lore de la historia. Colores rojos, blanco y negro son de uso común como ropas o atuendos principales en ella. Personaje de uso recurrente dentro del "lore" y narrativa del universo de Tenebrae Panda/ Pandaverso de novelas ligeras.

Personaje Rhoxiel (CFX) es una chica protagonista de la historia "Chainforce Xtreme" del autor Tenebrae Panda/ Tenebrae- Panda/ Tenebrae97. El personaje manipula energía elemental de viento y plata material según el contexto del universo del autor. Manipula un arma de combate a modo de espada, llamada "Excallia Regis". (concepto energético dentro del contexto del universo del autor), tiene un diseño de cabellos puntiagudos, "peinado de erizo" de color plata. Sus ropas son una tuendo personalizado que rememora a un diseño de sacerdotisa japonesa combinado con un diseño sci-fi moderno. En su pecho lleva un símbolo de "X" que va conforme al diseño e importancia de la letra X dentro del lore de la historia. Colores rojos, blanco y negro son de uso común como ropas o atuendos principales en ella. Personaje de uso recurrente dentro del "lore" y narrativa del universo de Tenebrae Panda/ Pandaverso de novelas ligeras.

Obra narrativa de ficción transformativa/fanfiction de romance paranormal, fantasía urbana y drama universitario. La historia desarrolla la transformación física y sensorial de un estudiante tras el ataque de una criatura desconocida, así como la tensión entre rivalidad, atracción, instinto, miedo, investigación científica y vínculo afectivo. La obra combina elementos de suspenso sobrenatural, enemies to lovers, conflicto corporal, deseo, protección, descubrimiento personal y búsqueda de respuestas frente a una amenaza externa. El registro corresponde al texto, escenas, diálogos, estructura narrativa, desarrollo argumental, tono, secuencia de acontecimientos, dinámica de personajes y elementos creativos aportados por la autora en esta versión.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color crema cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La escena representa una lección de botánica entre dos conejos antropomorfos en el interior de un luminoso invernadero victoriano, cuyas grandes cristaleras dejan pasar una luz dorada y exuberante que baña la estancia de una calidez casi paradisíaca. El maestro, un conejo adulto de gafas redondas, chaleco de tweed y leontina dorada, examina con una lupa una delicada planta en flor mientras la muestra a su joven alumno con la autoridad serena del sabio entregado a su disciplina. El pequeño conejo, sentado en un taburete ante un libro de botánica ilustrado abierto sobre sus rodillas, atiende la explicación con una mezcla de concentración y asombro que captura a la perfección el instante mágico del aprendizaje. Macetas con flores, plantas trepadoras y la arquitectura de hierro y cristal del invernadero completan un escenario de una riqueza visual y narrativa que evoca con naturalidad el universo de Beatrix Potter y la ilustración inglesa de la era victoriana. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color crema cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La escena representa a dos liebres antropomorfas enfrentadas en un apasionado duelo de violines sobre un tronco caído en el corazón de un bosque encantado, ataviadas con elegantes trajes de época —levita oscura el primero, casaca verde el segundo— que las sitúan inequívocamente en la tradición del cuento ilustrado europeo de los siglos XVIII y XIX. Ambos músicos tocan con una entrega y una intensidad que trasciende el humor de la escena, confiriendo al encuentro una dimensión casi épica en la que la música se convierte en campo de batalla y en vínculo simultáneamente. El bosque que los rodea, de atmósfera misteriosa y luminosidad difusa entre los grandes árboles, envuelve la escena en un halo de magia silenciosa que amplifica la resonancia emocional de la melodía imaginada. La obra bebe con naturalidad de la tradición ilustrativa de Beatrix Potter y Arthur Rackham, fusionando el humor gentil del relato animal con la solemnidad de la música clásica. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color blanco porcelana cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La escena muestra a una joven japonesa ataviada con kimono que contempla el horizonte marino desde la ventana de una cabaña de madera elevada sobre pilotes, sosteniendo con delicadeza una taza de té en actitud serena y meditativa. La construcción, de arquitectura rústica y austera de clara tradición nipona, se alza sobre una embarcación de madera amarrada al agua, creando una imagen de una originalidad y una poesía visual extraordinarias que fusiona lo doméstico y lo nómada en una sola imagen. Un árbol de hojas doradas y anaranjadas de otoño abraza la estructura con sus ramas, aportando calidez cromática y una presencia orgánica que suaviza la geometría de la cabaña. Al fondo, un gran sol rojo oscuro se recorta sobre un cielo de tonos turquesa y jade, evocando con maestría la estética de la xilografía japonesa ukiyo-e y la poética visual del silencio y la contemplación. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color blanco porcelana cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La escena representa una merienda campestre entre una coneja vestida con delicado traje floral de encajes y un erizo de impecable traje oscuro y pajarita naranja, que se intercambian una porción de pastel con una cortesía y una ternura propias del más refinado cuento inglés ilustrado. Ambos personajes están sentados sobre una mantita a cuadros en un jardín amurallado tapizado de rosas rojas en plena floración, con una pequeña puerta dorada al fondo que sugiere mundos secretos y paisajes encantados. Sobre la manta, una tetera, tazas de porcelana y una cesta de mimbre completan el idílico festín, dotando la escena de una calidez doméstica y apacible que evoca directamente el universo de Beatrix Potter y la ilustración de cuento clásico europeo. La paleta cromática, dominada por los verdes exuberantes del jardín y los rosados delicados de las flores y los trajes, confiere al conjunto una luminosidad suave y nostálgica de extraordinaria belleza. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color blanco porcelana cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La escena narra el paseo amistoso de un niño buceador y un pequeño pulpo sonriente por el fondo de un mar luminoso y apacible, en una imagen de ternura y complicidad que trasciende la distancia entre lo humano y lo marino. El niño, de rostro sereno y mirada curiosa, viste un escafandra de cobre de inspiración steampunk con remaches, juntas y botas de profundidades, cuya factura detallada y vigorosa contrasta deliciosamente con la ingenuidad redondeada y kawaii del pulp o coral que camina a su lado tomándole la mano con uno de sus tentáculos. El fondo submarino, resuelto en azules claros y turquesas con peces de colores, corales y burbujas ascendentes, envuelve la escena en una atmósfera de serenidad y maravilla propia del mejor cuento ilustrado infantil. La convivencia de dos registros gráficos distintos —el detallismo vintage del traje y la síntesis expresiva de las criaturas marinas— dota a la obra de una tensión visual que resulta a un tiempo estimulante y encantadora. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color blanco porcelana cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La escena muestra a una niña pelirroja de largas trenzas, vestida con bata blanca y medias de rayas rojas, que se columpia con alegría desbordante desde una nube suspendida en un cielo azul de acuarela poblado de nubes esponjosas. La figura de la pequeña, resuelta con una línea expresiva y un cromatismo vivo propio de la ilustración infantil contemporánea, irradia una felicidad genuina e incontenible que contagia al espectador de manera inmediata. La nube que sostiene el columpio no es un elemento pasivo sino una presencia cómplice, dotada de entidad propia, que convierte el juego en un acto de complicidad entre la niña y el cielo. En el ángulo superior izquierdo, un sol antropomorfo de semblante sonriente completa la escena con una calidez luminosa y protectora. El conjunto evoca con maestría esa dimensión mágica de la infancia en que los sueños y la realidad se confunden sin esfuerzo, inscribiéndose en la mejor tradición del cuento ilustrado europeo. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color negro cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La obra presenta a un mapache antropomorfo de grandes ojos expresivos y actitud desbordante, ataviado con un traje de rayas marrón de corte victoriano y camisa blanca, que posa erguido sobre sus patas traseras con las manos abiertas en gesto de bienvenida o asombro teatral. Coronando su cabeza reposa una chistera de seda oscura, sobre la cual un diminuto ratón contempla la escena con aplomo y complicidad, añadiendo a la composición una segunda historia silenciosa que enriquece el relato visual con humor y delicadeza. El fondo de acuarela despliega un paisaje boscoso de verdes luminosos y cielo despejado, bañado por una luz solar suave que dota al conjunto de una calidez campestre y apacible. La obra bebe con naturalidad de la tradición de la ilustración de animales humanizados del cuento clásico europeo, con reminiscencias del universo de Kenneth Grahame y su entrañable galería de criaturas del bosque vestidas y pensantes. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color negro cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La escena representa a una gaviota de alas desplegadas y pico abierto, posada sobre una bicicleta de época de ruedas de cobre, avanzando a lo largo de una playa al atardecer con una energía y una libertad que desafían toda lógica y conquistan de inmediato la imaginación del espectador. El ave, resuelta con una línea detallada y expresiva que capta a la perfección la tensión de sus alas en pleno impulso, combina su naturaleza salvaje con el objeto más cotidiano y poético del paisaje urbano, generando una imagen de absurdo encantador y humor delicado. El fondo de acuarela despliega un atardecer costero de gran belleza cromática, con el disco solar hundiéndose en un horizonte marino de azules, naranjas y malvas que baña la escena en una luz cálida y evocadora. La bicicleta, de factura meticulosa y acabado cobrizo, introduce un contrapunto de solidez mecánica frente a la ligereza alada de la gaviota, elevando la obra a una pequeña fábula visual sobre la libertad y el movimiento. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color negro cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La composición muestra a una ardilla pelirroja de ojos verdes y expresión jubilosa, ataviada con un traje espacial plateado de detallada factura técnica, encaramada sobre un asteroide antropomorfo que la contempla con una sonrisa cómplice y bondadosa. La cola esponjosa y vibrante de la ardilla, desbordante de vida y color, contrasta con la frialdad metálica del traje y actúa como elemento más singular y reconocible de la obra, anclando al personaje en su naturaleza animal pese a su condición de exploradora interestelar. El asteroide, dotado de rostro propio con ojos verdes y boca risueña, convierte el objeto celeste en un ser vivo y afectuoso, estableciendo entre ambos personajes una relación de camaradería que dota a la escena de una calidez narrativa irresistible. El fondo de acuarela en azules nocturnos con nubes difusas completa la atmósfera de un cosmos amable y habitado, más cercano al universo del cuento ilustrado que a la fría inmensidad sideral. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color blanco porcelana cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La escena muestra a una pequeña criatura extraterrestre de grandes ojos expresivos, piel tornasolada en verdes y rosas y extremidades delgadas y garfiadas, que contempla con fascinación e inocencia el vuelo de un avión de papel lanzado hacia las estrellas. La figura del alien, resuelta con una línea detallada y vigorosa sobre un fondo de acuarela en azules nocturnos profundos, destila una ternura inesperada que humaniza al ser intergaláctico y convierte la escena en una reflexión poética sobre la curiosidad universal y el juego como lenguaje común entre mundos. En el ángulo superior izquierdo, un pequeño sol o cometa antropomorfo de semblante amable proyecta un haz de luz turquesa que ilumina la composición con calidez y misterio. El avión de papel, símbolo tan sencillo como poderoso de la imaginación y el deseo de volar, actúa como puente silencioso entre lo cotidiano y lo cósmico. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.