**Resumen de la obra** **Aún Recuerdo Su Nombre** es una canción nostálgica y emotiva que evoca la intensidad del primer amor adolescente. La obra narra el recuerdo de una relación inocente vivida en secreto por dos jóvenes que, condicionados por la timidez, las normas familiares y el miedo a ser descubiertos, encuentran la manera de verse y compartir pequeños momentos que para ellos significan el mundo. La canción retrata la magia de la adolescencia a través de escenas cotidianas como esperar en una calle, caminar juntos por parques escondidos, intercambiar mensajes o despedirse con la ilusión de volver a encontrarse al día siguiente. Estos instantes sencillos adquieren un valor inmenso para los protagonistas, convirtiéndose en recuerdos imborrables que permanecen vivos con el paso de los años. La obra reflexiona sobre cómo ciertos amores, aunque formen parte del pasado, dejan una huella permanente en la memoria y en el corazón. Más que una historia de pérdida, es un homenaje a la inocencia, la emoción y la intensidad con las que se viven los primeros sentimientos amorosos. Musicalmente está concebida como una producción **Pop Rock Nostálgica Cinemática**, con una atmósfera cálida y emocional basada en guitarra acústica, piano, cuerdas y una progresión creciente que acompaña el viaje desde el recuerdo íntimo hasta la celebración de un amor que, aunque lejano en el tiempo, sigue vivo en la memoria.

Natalia llega a Granada con las fechas de vuelta ya compradas y una hoja de cálculo para cada decisión. Elena lleva años bailando en una cueva del Sacromonte que sabe exactamente cuánto pesa cada silencio. Hugo escribe sobre otros para no escribir sobre sí mismo. Rubén ha dejado de esquiar sin saber bien por qué, y no le hace gracia que eso también tenga un nombre. Cuatro personas. Un invierno. Una ciudad que arde aunque lo nieve todo. "Calor Bajo Cero" es una novela sobre lo que se aplaza demasiado tiempo: las conversaciones, los regresos, el permiso para querer a quien quieres sin pedir disculpas por ello. Sobre el humor como escudo y como traición. Sobre la diferencia entre llegar a un sitio y quedarse. Granada ya lo sabe. Ellos todavía no.

La esquina de los hombres tranquilos es una novela de erotismo emocional y descubrimiento tardío. La historia sigue a Daniel, un abogado que ha vivido durante décadas dentro de una vida ordenada y previsible, y a Mateo, un encargado de obra que ha construido su existencia entre hormigón, responsabilidades y silencios. Su encuentro casual en un pequeño puesto callejero de comida abre un espacio inesperado en sus vidas. Entre conversaciones nocturnas, miradas cada vez más intensas y encuentros discretos en una obra en construcción, ambos comienzan a explorar un deseo que creían perdido o imposible. A medida que avanzan en ese descubrimiento, Daniel y Mateo se enfrentan a preguntas que habían evitado durante años: qué significa realmente el deseo cuando se llega a la madurez, qué partes de uno mismo se han quedado dormidas en la rutina de los matrimonios largos y qué ocurre cuando dos hombres deciden escucharse y mirarse de verdad por primera vez. Con un tono íntimo, sensual y profundamente humano, esta novela explora el erotismo entre hombres maduros, el paso del tiempo sobre el cuerpo y la posibilidad de redescubrir la propia identidad cuando la vida parece ya escrita. La esquina de los hombres tranquilos es una historia sobre el deseo tardío, la ternura entre hombres y la valentía silenciosa de quienes se atreven a volver a sentir.

Portada oficial del sencillo Caminamos juntos de E.raesmusic. La imagen muestra a una pareja caminando de la mano por una calle vibrante al atardecer, rodeados de gente celebrando, guitarras españolas y una atmósfera cálida inspirada en el flamenco moderno. La escena transmite unión, alegría, movimiento y amor compartido, combinando estética cinematográfica con energía latina contemporánea. Representa el mensaje central de la canción: avanzar juntos, aun sin verse, con ritmo, pasión y esperanza.

Os Amores de 2050 é um romance de ficção científica ambientado em um futuro altamente tecnológico, onde veículos voadores autônomos, medicina quântica, humanoides avançados e inteligência artificial fazem parte do cotidiano. A história acompanha Robinson, um jovem engenheiro mecatrônico que vive com seu bisavô Larry, um escritor octogenário que representa a memória, os valores e a sabedoria de outra geração. Enquanto Robinson trabalha com a nova geração de humanoides PL-50 — projetados para oferecer companhia física, emocional e sexual — ele vivencia um intenso romance nos Alpes suíços com Lina, uma jovem que desperta nele sentimentos profundos e genuínos. No entanto, o sonho romântico se desfaz quando ele descobre que ela pratica o poliamor, confrontando suas convicções sobre amor, exclusividade e compromisso. Paralelamente, durante a ausência de Robinson, Larry desenvolve uma inesperada relação com Lana, o humanoide deixado no apartamento. O que começa como desconfiança transforma-se em companhia, intimidade e até paixão, levantando questionamentos sobre os limites entre o humano e o artificial. A obra contrapõe dois mundos: o amor orgânico e exclusivo defendido por Robinson e o amor fluido e tecnológico que se impõe na sociedade de 2050. Entre avanços científicos, conflitos emocionais e dilemas éticos, o romance convida o leitor a refletir sobre o futuro das relações humanas em uma era onde a tecnologia pode simular quase tudo — menos a essência da alma.

Whispers of the Northern Sun is a love song wrapped in the mysticism of Nordic Celtic music, where the cold breath of the North meets the warmth of two entwined souls. Gentle harps, ethereal violins, ancestral flutes, and subtle Celtic rhythms carry an intimate story born from frost, mist, and the golden light of dawn. Inspired by wild landscapes, ancient forests, and mountains that hold memory, the song speaks of a love that transcends time and nature itself—a bond flowing like northern rivers beneath the rising sun. Between ice and fire, night and morning, love becomes an eternal whisper calling our names. A melodic, emotional, and immersive piece, perfect for listeners drawn to romantic, atmospheric, and spiritual Nordic Celtic music—where nature and the human heart beat as one.

ESPAÑOL Título de la Canción: Papi, Dame Un Like Artista / Producción: Lobo Music Production Compositor: White Jamaican Género: Rockabilly Latino / Spanglish Romance / Urban Retro Descripción de la Canción Papi, Dame Un Like es otra joya original del White Jamaican, nacida de un momento cotidiano que se volvió pura inspiración. Todo comenzó en un Uber: una pasajera hablando de una novela, comentando el drama de una pareja —un hombre mayor y su novia joven— discutiendo porque él no le daba “like” a sus fotos. Ese pequeño chisme fue suficiente para encender la creatividad. Pero el White Jamaican decidió ir más allá. En vez de hacer un tema típico sobre redes sociales, le dio un giro inesperado: convertirlo en un Rockabilly moderno, mezclando la energía rebelde del rock & roll de los años 50 con la obsesión actual por los likes, los reels y la presencia digital. El resultado es una canción divertida, romántica, dramática y explosiva, donde un choque generacional se convierte en un baile musical lleno de actitud. Inspiración El punto de partida fue la simple historia de “ella quiere un like / él ama a la antigua”, pero el White Jamaican reconstruye todo con: Vibra Rockabilly: guitarras rápidas, palmas, ritmo clásico y actitud retro. Drama moderno: redes sociales, validación online, TikTok, corazoncitos, historias y ansiedad digital. Dueto narrativo: ella frustrada porque él no le da like; él explicando su amor real y “old school”. Spanglish & Caribbean glaze que conecta generaciones y culturas. El tema muestra el contraste entre dos mundos: el amor que vive en el teléfono vs. el amor que se siente en la vida real. Puntos Clave Fusión única de Rockabilly de los 50’s con estética moderna digital. Basada en una historia real escuchada por el White Jamaican en su Uber. Dueto femenino/masculino que mezcla drama romántico y humor generacional. Letras Spanglish que conectan con audiencias jóvenes y adultas. Producida por Lobo Music, con sonido orgánico, energético y retro-fresh. Ideal para playlists de Rock Latino, Retro Pop, Urban Folk, Latin Fusion, Spanglish Romance. ENGLISH Song Description Papi, Dame Un Like is another original creation from the White Jamaican, inspired by real life and crafted with storytelling flair. The idea was born inside an Uber, where a passenger was ranting about a soap opera couple — an older man and his younger girlfriend — fighting because he didn’t “like” her picture. That tiny detail sparked the whole concept. Instead of making a simple social-media romance track, the White Jamaican pushed the idea further: turn it into a Rockabilly-infused anthem, blending the spirit of 1950s rock & roll with today’s obsession over likes, TikTok, Instagram validation, and online presence. The result is a vibrant, playful, emotional, and rhythm-packed story about love, ego, insecurity, and two generations clashing over what “real love” means. Inspiration The seed was the classic line: She wants a like / he loves old-school. But the White Jamaican rebuilt it into a cinematic duet fueled by: Rockabilly energy: fast guitars, handclaps, retro rhythm, vintage swagger. Modern-day drama: likes, reels, digital affection, online pressure. A narrative duet: she complains he doesn’t show love online; he believes in real-life affection. Spanglish delivery bridging tradition and the now. The song captures the contrast between: love performed online vs. love lived offline. Key Highlights A unique blend of 1950s rock & roll with modern digital-era storytelling. Inspired by a real conversation overheard by the White Jamaican while driving Uber. Male–female duet structure packed with emotion, humor, and generational tension. Spanglish lyrics for global crossover appeal. Produced by Lobo Music with an energetic, vintage-modern fusion sound. Perfect for Latin Rock, Retro Pop, Fusion Romance, Spanglish Hits, Cinematic Storytelling playlists.

Él sube al ring para no sentir. Golpea porque es lo único que sabe hacer. Sobrevive entre sangre, luces de neón y un vacío que nadie ve… hasta que aparece ella. Ella. La chica que no encaja en su mundo. La que lo mira como si pudiera descifrarlo sin tocarlo. La que sonríe mientras se apaga por dentro. Porque está muriendo. Porque el tiempo ya no es un futuro: es una cuenta atrás. Y aun así decide no decir nada. Él lo da todo sin saber que se lo están quitando. Ella le da todo sin poder quedarse. Entre una moto, un beso que parece vida, y un mirador donde ella dice que “arriba nada muere”, construyen un amor condenado desde el primer latido. Cuando él descubre la verdad, ya no queda nada por salvar. Solo un cuerpo cansado, un hospital frío y una chica que le susurra que habría sido feliz con él… si el mundo le hubiera dado un poco más de tiempo. Ella muere. Él cae por primera vez en su vida. Y en la noche más negra, con el motor rugiendo como un animal herido, vuelve al mirador que compartieron. Levanta la vista al cielo. Una estrella brilla más que todas. Entonces entiende. Entonces susurra lo que nunca podrá dejar de decir: “Te veo, princesa. Te veo.” Una historia que no se lee: se sangra. Un amor que no promete siempre: promete verdad. Una novela para quien no teme romperse… y renacer con una sola estrella.

l látigo del deseo: Hielo y Fuego es una novela erótico-literaria ,Lgbt, amor entre mujeres.que explora los límites entre el amor, el poder y la identidad emocional. Ambientada entre Francia y Suiza, narra la historia de Jessy Miranda Taher, una joven artista y escritora que se ve atrapada en un triángulo amoroso con dos mujeres opuestas: Samantha Wilson, jefa de policía, símbolo del fuego y la razón; y Gaby Schmid, heredera de una familia suiza, encarnación del hielo y la pasión contenida. A través de escenas intensas, sensuales y psicológicamente profundas, la obra muestra el conflicto interno de Jessy entre la entrega y la libertad, entre la sumisión emocional y el deseo de independencia. Cada encuentro amoroso es también una batalla de poder, donde el erotismo se convierte en lenguaje simbólico del alma. El relato combina tono poético, cinematográfico y emocional, con capítulos extensos que alternan deseo, culpa y redención. Las escenas explícitas son parte esencial del desarrollo psicológico de los personajes, reflejando la dualidad entre dominación y ternura, fuego y hielo, razón y deseo. A lo largo de la historia, Jessy deberá enfrentar su pasado, su cuerpo y su corazón para descubrir si el amor puede sobrevivir entre el dolor, la posesión y la absolución.

La presente obra, titulada Donde arde la lluvia, constituye una creación literaria original amparada por los derechos de propiedad intelectual en virtud de lo establecido en la Ley de Propiedad Intelectual (Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de abril, y sus modificaciones posteriores). Su contenido ha sido íntegramente concebido, escrito y editado por la autora bajo el seudónimo Lola Summers, perteneciente al universo narrativo de la serie Calidez + Fuego. La obra se registra como texto narrativo de ficción, de carácter original y unitario, con estructura narrativa completa (inicio, desarrollo y desenlace), personajes definidos y trama argumental propia. El registro abarca tanto el texto íntegro de la novela como los elementos accesorios de creación asociados a ella, incluyendo: Personajes originales (Elena, Daniel, Carmen, Teresa, Mateo, entre otros). Escenarios y localizaciones ficticias (Madrid y Lavapiés como marco urbano literario). Diálogos, estilo narrativo y estructura de capítulos. El título principal, subtítulo y denominación de la serie Calidez + Fuego. El concepto literario y temático que define la colección: “la calidez emocional como contrapunto del fuego interior”. El contenido no deriva de ninguna obra preexistente ni constituye adaptación o traducción de obras de terceros. El texto ha sido desarrollado como material original, inédito y no publicado previamente en ningún medio físico ni digital distinto a las plataformas del sello independiente gestionado por el propio autor.

Ari y Enzo se conocen desde los once años, cuando Ari llega al pueblo de Santa Brígida, en Gran Canaria. La madre de Ari tiene otra familia y acaba de tener a un bebé. Está muy cansada y no puede cuidarlo, de modo que lo deja con su padre en el pueblo. Allí pasará mucho tiempo solo, y también con Enzo, el hijo de Santana, dueño de un bar de pueblo y amigo del padre de Ari. Cada día, Enzo le trae las comidas, porque el padre de Ari no sabe cocinar, y como sabe que Ari dibuja le trae también una leyenda canaria. Así pasan los días, entre leyendas y ese dolor del abandono que Ari tiene en el pecho. Pero ser amigo de Enzo no es fácil, y el chico le hará saber cada día que no lo son. Sobre todo cuando en el instituto se enteran de que a Ari le gustan los chicos (descubren sus dibujos de desnudos), y Enzo, que es gay aunque nadie lo sabe (solo Ari), tiene miedo de que el resto se entere. La homofobia y el bullying y, sobre todo, el miedo, está presente en la amistad de estos dos chicos. Aun así, la mantienen en secreto del mundo a lo largo de los años. Una historia de amor que abarca veinte años, de idas y venidas, y que está conectada con otra novela que registré llamada 'Somos como esa isla que aparece y desaparece', ya que Enzo es el hermano del protagonista de esa novela y sus historias se entrelazan. Novela ambientada en Gran Canaria, principalmente entre Santa Brígida y Agaete. Este libro tiene lugar en Canarias y contiene expresiones y vocabulario de mi tierra

25 de abril es una novela íntima y luminosa que narra el renacer emocional de Ela, una mujer que, tras años de silencio interior, se atreve a abrir su corazón a lo inesperado. En una historia que cruza estados, heridas pasadas y nuevas certezas, Ela y Ben descubren que el amor auténtico no necesita etiquetas, solo verdad. Entre susurros, mensajes, cartas y reencuentros , esta novela teje una red de emociones profundas donde cada lector puede reconocerse. Esta obra cuenta con versión traducida al Inglés realizada por la autora. Una historia sobre la memoria del cuerpo, la intuición, el destino y esa chispa que vuelve a encender la vida justo cuando pensábamos que ya todo estaba apagado.

“Hilos de luz” es una novela histórica y emocionante, que entrelaza memoria, identidad y transformación interior. Ambientada entre Cataluña y el sur de Estados Unidos a comienzos del siglo XX, narra la historia de Teresa, una joven que, tras un hecho traumático, inicia un viaje físico y espiritual junto a Abby y Albert, en busca de un nuevo comienzo. A través de paisajes, trenes, cartas y silencios, el relato explora las heridas del pasado, el peso de las expectativas, los mandatos familiares y el poder reparador innato que todos tenemos para reinventar y crear nuestro propio camino. Una historia de mujeres y hombres valientes, hilos invisibles y renacimientos, escrita con una prosa íntima y luminosa.

Es una bachata romántica original que narra el deseo de recuperar un amor a través de una nueva oportunidad. La letra invita a revivir los recuerdos compartidos y a comenzar de nuevo desde la madurez, la complicidad y la pasión, convirtiendo un reencuentro en una promesa de futuro. Con un lenguaje elegante, íntimo y emotivo, la obra transmite la esperanza de que el verdadero amor puede renacer cuando dos corazones deciden volver a elegirse.

"Last Seen in Blue" is an original English-Japanese dark alternative R&B song with witch house and glitch pop influence. The work follows two isolated people who form an intense connection through messages, avatars, and late-night conversations. Their private digital world becomes a refuge, but it slowly begins to replace the outside world. The song explores loneliness, attachment, and the uncertainty of losing someone without knowing whether they chose to leave, could not respond, or simply disappeared from the narrator's life. The ending is intentionally open to interpretation. The work is fictional and does not identify real people or represent verifiable events.

"Last Train Platonic" is an original multilingual melancholic city pop song about an unspoken connection with someone seen during a recurring train commute. The narrator does not know the other person’s name, but feels a powerful emotional connection and regrets staying silent. The work explores platonic longing, social anxiety, fear of being seen, and the need to express affection without trying to possess someone. The lyrics combine English, Japanese, Korean, and Mandarin romanized phrases. The work is fictional and does not identify real people or represent verifiable events.

Canción original titulada «¡Ay, amores!». Letra poética estructurada en sextillas y estribillos recurrentes. La obra reflexiona sobre distintas formas de amor —cortés, espiritual, mercenario, materno, infiel y verdadero— para culminar en una confesión amorosa del narrador. Composición escrita en español con influencias de la copla tradicional, la canción popular y la poesía lírica.

Canción original titulada «¡Ay, amores!». Letra poética estructurada en sextillas y estribillos recurrentes. La obra reflexiona sobre distintas formas de amor —cortés, espiritual, mercenario, materno, infiel y verdadero— para culminar en una confesión amorosa del narrador. Composición escrita en español con influencias de la copla tradicional, la canción popular y la poesía lírica.

"Give Me Your Heart" is the original lyrics of the song written and composed by Víctor Hugo Montaño Cantúa. The song expresses the deep longing to be part of someone's heart and soul, exploring the vulnerability of love and the impossibility of living without the loved one. "Give Me Your Heart" es la letra original de la canción escrita y compuesta por Víctor Hugo Montaño Cantúa. La canción expresa el profundo anhelo de formar parte del corazón y el alma de alguien, explorando la vulnerabilidad del amor y la imposibilidad de vivir sin la persona amada.

"Give Me Your Heart" is an original Rock composition, written and composed by Víctor Hugo Montaño Cantúa. The music production was realized through artificial intelligence tools under the creative direction of the author. The song expresses the deep longing to be part of someone's heart and soul, exploring the vulnerability of love and the impossibility of living without the loved one. Its powerful chorus captures the desperate need for love as a source of strength to face the world. Musically, it combines male lead vocals, acoustic and electric guitar with mid-tempo drums, creating a dreamy, romantic and nostalgic atmosphere with a progressive structure that builds into a contrasting climax. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - "Give Me Your Heart" es una composición original de Rock, escrita y compuesta por Víctor Hugo Montaño Cantúa. La producción musical fue realizada mediante herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor. La canción expresa el profundo anhelo de formar parte del corazón y el alma de alguien, explorando la vulnerabilidad del amor y la imposibilidad de vivir sin la persona amada. Su poderoso coro captura la necesidad desesperada del amor como fuente de fortaleza para enfrentar el mundo. Musicalmente combina voz masculina principal, guitarra acústica y eléctrica con batería de tempo medio, creando una atmósfera onírica, romántica y nostálgica con una estructura progresiva que culmina en un clímax de contraste.