“Lo que aún duele” es una obra literaria original, escrita por Thom Ramus, que adopta la forma de una novela psicológica y autobiográfica ficcionada. El texto está desarrollado íntegramente en prosa narrativa, con capítulos de extensión variable, y relata de manera detallada el proceso emocional, físico y mental de una relación afectiva marcada por el maltrato psicológico, la dependencia emocional y la pérdida progresiva de identidad del protagonista. La obra aborda temas como: la manipulación afectiva, el control emocional invisible, el deterioro mental y corporal del protagonista, el trauma persistente, la confusión entre amor y dependencia, la recuperación parcial a través de la terapia y la escritura, y la reconstrucción de la propia identidad tras la ruptura. Aunque utiliza recursos narrativos propios de la ficción, la obra se basa en experiencias reales vividas por el autor, quien reconstruye los hechos desde la distancia temporal y emocional, adoptando una voz narrativa en tercera persona para preservar la coherencia literaria y el enfoque introspectivo del relato. El libro incluye: Prólogo 22 capítulos Epílogo Nota final del autor La extensión total supera las 350 páginas en su versión final en prosa continua. El contenido es completamente original y no deriva de ninguna obra previa publicada. El estilo, la estructura, la selección de escenas, los personajes, los eventos relatados y la interpretación emocional de la historia son creación exclusiva del autor Thom Ramus. Esta descripción corresponde a la obra completa cuya autoría y derechos de explotación pertenecen íntegramente a Thom Ramus.

12 Days, 12 Months: The Wish List Ritual is a month-by-month alignment practice inspired by the ancient observance of the first twelve days of the year. While traditional cabañuelas looked to the sky to anticipate the weather of each coming month, this ritual invites you to observe your inner landscape with the same reverence and intention. This booklet guides you through a gentle, cyclical process of clarity: twelve days, twelve months, twelve openings. On each “Day 1,” you pause, listen, and write the desires you wish to plant for the month ahead. Your wishes become a subtle map—one that shapes your rhythm, your focus, and the unfolding of your year. Designed to work at any moment of the calendar, this ritual breaks the pressure of resolutions and replaces it with presence, attunement, and personal truth. It teaches you to honor the energy of beginnings as they naturally arise, and to update your intentions as life evolves. Each page becomes an anchor point: a quiet space for reflection, refinement, and monthly recalibration. 12 Days, 12 Months: The Wish List Ritual blends ancestral wisdom with contemporary intention-setting to create a timeless tool for self-alignment. Whether you start in January or in any other month, you are always on time. You are always welcome to begin again.

Esta canción habla del proceso emocional y espiritual de cerrar ciclos y abrir nuevos caminos con libertad, fe y amor propio. Representa el momento en que una mujer decide sanar, soltar el dolor del pasado y confiar nuevamente en su valor, en su crecimiento y en la guía de Dios. La letra combina vulnerabilidad y fortaleza, mostrando cómo el acto de dejar atrás lo que lastima se convierte en una puerta hacia nuevas oportunidades, autoestima renovada y una vida más ligera. Es una canción para mujeres que están sanando, reconstruyéndose y creyendo otra vez en su propósito, recordándoles que cada final es el comienzo de algo mejor.

Esta canción es un himno de amor propio, identidad y fe, dirigido especialmente a mujeres que alguna vez dudaron de su valor. Habla del proceso emocional de sanar, dejar atrás inseguridades y recordar quién eres a través del amor de Dios. La letra muestra un viaje desde la inseguridad y la comparación, hasta la autoaceptación, la fuerza interior y el reconocimiento de que la identidad propia no depende de opiniones externas, sino de lo que Dios dice sobre ti. La protagonista deja de buscar aprobación, deja de verse a través de los ojos de los demás, y empieza a verse con ternura, dignidad y propósito. Es una canción que combina empoderamiento femenino con espiritualidad, reafirmando que: ✨ Eres suficiente. ✨ Eres valiosa. ✨ Eres obra de Dios. ✨ No necesitas validación del mundo.

Esta canción es un himno de amor propio, identidad y fe, dirigido especialmente a mujeres que alguna vez dudaron de su valor. Habla del proceso emocional de sanar, dejar atrás inseguridades y recordar quién eres a través del amor de Dios. La letra muestra un viaje desde la inseguridad y la comparación, hasta la autoaceptación, la fuerza interior y el reconocimiento de que la identidad propia no depende de opiniones externas, sino de lo que Dios dice sobre ti. La protagonista deja de buscar aprobación, deja de verse a través de los ojos de los demás, y empieza a verse con ternura, dignidad y propósito. Es una canción que combina empoderamiento femenino con espiritualidad, reafirmando que: ✨ Eres suficiente. ✨ Eres valiosa. ✨ Eres obra de Dios. ✨ No necesitas validación del mundo.

(para la portada que muestra un casco espartano sobre un yunque, con un castillo al fondo y un atardecer épico) Portada de estilo épico y cinematográfico que combina elementos de fuerza, honor y renacimiento interior. Un casco espartano reposando sobre un yunque simboliza la forja del carácter, la disciplina y la valentía. Las cadenas rotas representan liberación y autoconstrucción. El paisaje rojizo, con un castillo bajo el sol poniente, refuerza el tono dramático y heroico, evocando una historia de lucha personal, superación y gloria. Ideal para un sencillo de música poderosa, emocional y motivadora. Estética mística, medieval y legendaria con un ambiente de energía imparable.

“Valor Que No Se Vende” Canción original de género grupero clásico con acordeón protagonista, guitarras limpias y bajo firme. La letra trata sobre alguien que es cambiado por dinero y estatus, pero mantiene su dignidad y valor personal. Tema emocional, melódico y con tintes nostálgicos inspirados en el sonido tradicional del grupero mexicano. Obra completamente original, sin tomar elementos de otras canciones.

“Trust and Self-Management: Two Sides of the Same Coin” is a clear, direct, and profoundly practical guide to the two pillars that underpin any human system: trust and self-management. The book explains how trust is not a feeling, but a cognitive decision that determines how teams, leaders, and organizations operate. From there, it presents self-management as its natural counterpart: a person's ability to organize, prioritize, and execute with clarity, focus, and autonomy. The work integrates contemporary principles of productivity, basic psychology, light neuroscience, agility, and mindful practice, showing how these two concepts—when they coexist—transform individuals, teams, and any work ecosystem, even highly rigid or “vintage” ones. With a minimalist approach applicable from day one, this book offers tools such as focus blocks, strategic pauses, interruption management, operational flexibility, and an energetic understanding of collective work. It is written for professionals, leaders, students, teams, and anyone who wants to elevate their mental clarity, personal accountability, and way of operating in the 21st century.

El logo representa la marca E.Raesmusic mediante un símbolo dorado con acabado metálico que fusiona la inicial “E” con la forma de una nota musical. El diseño integra tres barras horizontales superiores que forman la letra “E”, las cuales se conectan visualmente con dos óvalos inferiores que evocan las cabezas de notas musicales, creando una figura híbrida, moderna y distintiva. El símbolo posee volumen y efecto tridimensional, con bordes suaves y un estilo elegante. Debajo del ícono aparece el nombre “E.Raesmusic” en tipografía sans serif dorada, generando una composición limpia, equilibrada y pensada para representar identidad artística, producción musical y presencia digital. El conjunto transmite profesionalismo, creatividad y una estética contemporánea orientada al ámbito musical urbano y comercial.

l látigo del deseo: Hielo y Fuego es una novela erótico-literaria ,Lgbt, amor entre mujeres.que explora los límites entre el amor, el poder y la identidad emocional. Ambientada entre Francia y Suiza, narra la historia de Jessy Miranda Taher, una joven artista y escritora que se ve atrapada en un triángulo amoroso con dos mujeres opuestas: Samantha Wilson, jefa de policía, símbolo del fuego y la razón; y Gaby Schmid, heredera de una familia suiza, encarnación del hielo y la pasión contenida. A través de escenas intensas, sensuales y psicológicamente profundas, la obra muestra el conflicto interno de Jessy entre la entrega y la libertad, entre la sumisión emocional y el deseo de independencia. Cada encuentro amoroso es también una batalla de poder, donde el erotismo se convierte en lenguaje simbólico del alma. El relato combina tono poético, cinematográfico y emocional, con capítulos extensos que alternan deseo, culpa y redención. Las escenas explícitas son parte esencial del desarrollo psicológico de los personajes, reflejando la dualidad entre dominación y ternura, fuego y hielo, razón y deseo. A lo largo de la historia, Jessy deberá enfrentar su pasado, su cuerpo y su corazón para descubrir si el amor puede sobrevivir entre el dolor, la posesión y la absolución.

ANA – Camino al Corazón es un programa integral de recuperación emocional, física y espiritual dirigido a los Adultos Niños hijos de familias disfuncionales o con problemas de abuso de sustancias. Inspirado en los Doce Pasos universales de recuperación, este libro ofrece una guía práctica, espiritual y terapéutica para sanar las heridas de la niñez, restaurar la autoestima, y construir relaciones sanas con uno mismo y con los demás. Su autor, Max R. Schmidt, combina más de cuatro décadas de experiencia en desarrollo humano, psiquiatría aplicada y acompañamiento espiritual. A través de reflexiones, oraciones, ejercicios y testimonios, presenta un modelo de autoconocimiento profundamente humano, basado tanto en los principios espirituales de los Doce Pasos como en los aportes contemporáneos de la psicología y la neurociencia sobre el trauma infantil, el Trastorno de Estrés Postraumático Complejo (TEPT-C), y las terapias modernas como la Terapia Dialéctica Conductual (DBT) y el EMDR. El libro no sustituye la terapia profesional; la complementa. Es un puente entre la fe y la ciencia, entre el amor propio y la comprensión clínica del trauma. Su mensaje central es claro y esperanzador: “Puedes vivir siendo útil y feliz.” Cada capítulo lleva al lector a descubrir las raíces de su dolor, liberar resentimientos, reconocer patrones aprendidos, y establecer un contacto consciente con un Poder Superior, entendido como una fuente universal de amor y sanación. El programa ANA no busca imponer creencias, sino ofrecer herramientas para que cada lector descubra su propio camino al corazón, un día a la vez.

Canción orginal escrita por Marcos Regalado.

Canción orginal escrita por Marcos Regalado.

Canción orginal escrita por Marcos Regalado.

Canción orginal escrita por Marcos Regalado.

Canción orginal escrita por Marcos Regalado.

Canción orginal escrita por Marcos Regalado.

Canción orginal escrita por Marcos Regalado.

Canción orginal escrita por Marcos Regalado.

Canción orginal escrita por Marcos Regalado.