THE SIGNAL IS ON” es una obra musical original de estética K-pop / epic-cinematic creada para el proyecto virtual ArkeON (miembros: Riven, Kael, Soren). Canción enérgica y oscura con estructura pop (intro spoken, rap, pre-chorus, chorus, dance break) y narrativa de “señal”/despertar. Letra, composición y producción: Noemí Medina Palma (Naomi / ArkeON Project). Interpretación vocal generada y dirigida/ editada por la autora como instrumento expresivo dentro del flujo creativo del proyecto.

“En la piel de otros (Dance)” es una obra musical original de música electrónica, concebida como una reinterpretación rítmica y contemporánea dentro del universo creativo del autor. La composición combina una base electrónica moderna y energética con un enfoque emocional y narrativo, desarrollando una atmósfera intensa, envolvente y orientada tanto a la escucha activa como al contexto audiovisual y performativo. La estructura está pensada para un formato dinámico, con progresiones claras, secciones de tensión y liberación, y un desarrollo sonoro que refuerza el carácter expresivo de la obra. La pieza forma parte del catálogo musical del autor y está destinada a su explotación en entornos digitales, audiovisuales, promocionales y escénicos, pudiendo integrarse en proyectos narrativos, contenidos multimedia y producciones de carácter artístico y comercial. El autor ostenta la titularidad plena y exclusiva de todos los derechos de explotación de la obra.

Composición EDM Cinematic Pop 2025. Combina coros, pads orquestales, y sintetizadores brillantes para simbolizar la unión de Europa en un solo sonido. Incluye frases en varios idiomas (noruego, portugués, francés, ruso) como representación de diversidad. Es un himno de unidad, esperanza y renacimiento.

Alpine Heartbeat es un tema que fusiona la música tradicional alpina de Austria y Suiza con elementos modernos de EDM y pop electrónico. La canción incluye instrumentos típicos como el acordeón, el cuerno alpino y percusiones folklóricas, combinados con ritmos bailables y sintetizadores actuales. Incluye también referencias vocales al yodel, frases en alemán suizo, y una atmósfera montañosa y épica. Es una celebración sonora de la cultura alpina y su poder ancestral de conexión humana.

Nordlys es una canción que combina música electrónica moderna (EDM/pop) con elementos tradicionales del folclore escandinavo. Inspirada en los paisajes nórdicos, incorpora melodías de estilo joik, instrumentos como el nyckelharpa, y fragmentos cantados en noruego, evocando la espiritualidad de la aurora boreal y el llamado de la naturaleza. Es una pieza atmosférica, emocional y envolvente, con vocales masculinas que navegan entre lo etéreo y lo tribal.

PISTA 3 DEL DISCO DEBUT DE ARKEON

PISTA 3 DEL DISCO DEBUT DE ARKEON

Pista intro del disco SIGNAL ON the ArkeON.

Título del álbum: SIGNAL ON Artista principal: ARKEON Formato: Álbum Número de pistas: 11 Idioma principal: Inglés + Coreano (según tema “SIGNAL ON”) Género: K-pop / Pop cinematográfico (proyecto virtual) Tracklist: 01. LOG 00_ENTRY 02. SIGNAL ON 03. ROLE CALL 04. EMBERS 05. OVERRIDE 06. DROWNING SIGNAL 07. BLACKOUT 08. AFTERIMAGE 09. SMILE CUTS (CASE FILE) 10. CORE x SPARK (TUG OF WAR) 11. LOG 08_STAY ON Titular del fonograma (propietario del máster): Noemí Medina Palma Productora fonográfica: Noemí Medina Palma (ARKEON Project / ARCAN STUDIO) Año de producción: 2026 Territorio de primera publicación: España (si aplica) 2) Registro de la OBRA (Composición / Letras) Título de la obra: SIGNAL ON (álbum) Autora / Compositora / Letrista: Noemí Medina Palma Porcentaje de autoría: 100% Año de creación: 2026 Proyecto artístico: ARKEON (grupo virtual) Obras incluidas (títulos): LOG 00_ENTRY; SIGNAL ON; ROLE CALL; EMBERS; OVERRIDE; DROWNING SIGNAL; BLACKOUT; AFTERIMAGE; SMILE CUTS (CASE FILE); CORE x SPARK (TUG OF WAR); LOG 08_STAY ON. Intérpretes artísticos (personajes): Riven, Kael, Soren Notas: Proyecto virtual; interpretación y dirección artística bajo autoría y producción de Noemí Medina Palma.

“Sentinel of My Heart” is an atmospheric ambient‑chill track blending warm pads, refined electronic textures, soft piano, expressive strings and a deep downtempo groove. A powerful female lead vocal with layered choir harmonies adds a cinematic and emotional tone. Wind‑like textures, oceanic reverb and wide stereo space create an immersive soundscape. The presence of Guqin introduces a delicate oriental touch, enriching the evolving layers with elegance and depth.

LO QUE QUEDO, by Ariel Boiteux.

LO QUE QUEDO By Ariel Boiteux en5arte

LO QUE QUEDO . by Ariel Boiteux. en5artex

SIGNAL ON es el single debut del proyecto virtual ArkeON. La obra combina estética electronic pop / dance-pop con estructura vocal por secciones (intro hablada, rap, pre-chorus, estribillo, dance break y outro). El concepto narrativo gira en torno a la activación de una señal: una llamada íntima y energética que conecta al oyente con el “mundo ArkeON”. La composición, producción y masterización han sido realizadas por Noemí Medina Palma (ARCAN STUDIO). El proyecto ArkeON es una creación artística original (universo, concepto y marca), y la música publicada bajo este nombre pertenece a su autora indicada.

o Map is a melodic Progressive Dance Techno track that invites you to leave everything behind and embark on a journey with no destination. No maps, no plans—just the impulse to move forward, guided only by connection and love. Built on a powerful yet elegant electronic foundation, the track combines energetic rhythms with soaring melodies that gradually unfold, creating a sense of total freedom. Shimmering synths and progressive drops capture the thrill of crossing boundaries, getting lost on purpose, and discovering that the true destination isn’t a place—it’s the person by your side. No Map is about traveling to the edge of the world with no set path, trusting the moment and letting love be your only compass. A sonic experience that blends dancefloor energy with emotional depth, perfect for those who want to feel, dream, and escape without looking back.

Uncome es una obra musical electrónica original de carácter techno oscuro, concebida como una pieza instrumental–vocal centrada en la repetición hipnótica, la tensión mecánica y una estética fría de pista de baile. La composición presenta una narrativa minimalista y contundente, orientada a un entorno de club profundo y atmosférico. El tema se apoya en una base rítmica persistente y pesada, líneas de bajo distorsionadas y capas electrónicas austeras que refuerzan una sensación de presión constante. Elementos vocales fragmentados y procesados se integran como textura sonora más que como discurso, aportando una presencia humana desdibujada y casi mecánica dentro del conjunto. Uncome evita el desarrollo melódico tradicional, apostando por una estructura cíclica y trance-inducing que evoluciona mediante densidad, repetición y variaciones sutiles. La obra transmite una sensación de avance implacable y despersonalización emocional, funcionando como un cierre oscuro, hipnótico y sin concesiones para el volumen. La composición ha sido concebida a partir de una dirección creativa definida por el autor, utilizando herramientas digitales de producción musical como soporte técnico para su realización sonora.

Afterburn Collapse es una obra musical electrónica original situada entre el trance y el techno atmosférico, concebida como una pieza instrumental de desarrollo progresivo y carácter oscuro. La composición prioriza la construcción gradual de energía, combinando tensión melódica, profundidad ambiental y una sensación constante de avance. El tema se apoya en capas electrónicas envolventes, pulsos rítmicos persistentes y un motivo melódico central que se transforma de manera sutil a lo largo de la obra. La estructura alterna fases de contención y expansión, generando un recorrido sonoro que evoluciona sin recurrir a contrastes bruscos ni elementos agresivos. Afterburn Collapse mantiene un equilibrio entre intensidad y atmósfera, apostando por una estética nocturna, hipnótica y emocionalmente cargada. La obra está pensada tanto para la pista de baile profunda como para la escucha inmersiva, reforzando el carácter introspectivo y sostenido del conjunto. La composición ha sido concebida a partir de una dirección creativa definida por el autor, utilizando herramientas digitales de producción musical como soporte técnico para su realización sonora.

Heartsteel es una obra musical electrónica original de carácter industrial y trance oscuro, concebida como una pieza instrumental centrada en la tensión, la mecánica y la transformación rítmica. La composición se construye a partir de una narrativa progresiva que alterna estados de contención y presión, explorando el contraste entre frialdad estructural y fuerza interna. El tema se apoya en texturas metálicas resonantes, pulsos mecánicos y capas sonoras de naturaleza no melódica, que evolucionan de forma gradual y controlada. Los elementos rítmicos emergen y se intensifican a lo largo de la obra, reforzando una sensación de avance pesado y constante, sin recurrir a melodías tradicionales ni recursos armónicos evidentes. Heartsteel desarrolla una identidad sonora austera y contundente, donde el diseño sonoro y la repetición hipnótica son protagonistas. La obra transmite una sensación de maquinaria viva, resistencia y peso emocional contenido, manteniendo un enfoque oscuro, inmersivo y físico hasta su resolución final. La composición ha sido concebida a partir de una dirección creativa definida por el autor, utilizando herramientas digitales de producción musical como soporte técnico para su realización sonora.

Cathedral Machine es una obra musical electrónica original de carácter experimental y atmosférico, situada en el cruce entre el techno industrial y el trance emocional abstracto. La composición se desarrolla como una pieza instrumental centrada en el diseño sonoro y la construcción de una identidad mecánica y casi orgánica. El tema prescinde de melodías tradicionales y se apoya en texturas resonantes, pulsos rítmicos no convencionales y capas sonoras de naturaleza metálica y vocalizada, que evolucionan de forma progresiva a lo largo de la obra. La narrativa sonora se construye mediante acumulación de densidad, transformación tímbrica y repetición hipnótica, generando una sensación de presencia, respiración y movimiento mecánico. A lo largo de su desarrollo, Cathedral Machine alterna momentos de contención atmosférica con secciones de mayor presión rítmica, manteniendo siempre un enfoque oscuro, inmersivo y ritualista. La obra evita estructuras melódicas o enfoques comerciales, apostando por una experiencia sonora profunda y conceptual, pensada tanto para la pista de baile más introspectiva como para la escucha inmersiva. La composición ha sido concebida a partir de una dirección creativa definida por el autor, utilizando herramientas digitales de producción musical como soporte técnico para su realización sonora.

Red Ascend Lead es una obra musical electrónica original de estilo techno orientado a la pista de baile, con un carácter oscuro, tenso y profundamente rítmico. La composición se apoya en un groove constante y marcial, priorizando el pulso continuo y la energía física por encima de la melodía explícita. El tema desarrolla su narrativa a partir de capas rítmicas persistentes, líneas de bajo profundas y motivos repetitivos que refuerzan una sensación de avance implacable. Los elementos melódicos se introducen de forma contenida y progresiva, aportando carga emocional sin romper el enfoque techno ni recurrir a estructuras tradicionales de liberación. La obra construye tensión mediante filtrados, densidad sonora y acumulación gradual, culminando en un clímax controlado que mantiene la fuerza rítmica hasta el cierre. Red Ascend Lead presenta una estética austera y potente, pensada para contextos de club y sets nocturnos, donde la repetición y la presión rítmica son protagonistas. La composición ha sido concebida a partir de una dirección creativa definida por el autor, utilizando herramientas digitales de producción musical como soporte técnico para su realización sonora.