En Substack hemos hecho una «quedada haiku», propuesta por Charlie Marrez que es quien también los ha publicado todos. Os dejo por aquí los míos, junto con las fotos que los acompañan, pero en el enlace anterior hay muchos más. Pared blanca. Silencio infinito. Cielo azul. Pueblo castellano. Piedra antigua. Tierra de campos. Balcón a … Sigue leyendo Quedada Haiku →

English readers: you can go here to read it in English. Habían pasado quince días y no había vuelto a ver al gato. Pero había leído el libro y ya había buscado a Bastet en Internet. Me enteré de que era venerada y representada como una mujer con cabeza de gato, pero que era a … Sigue leyendo Los Guardianes de Bastet 2: Un viaje a lo desconocido →

En el blog de Lidia, nos deja el reto de este mes de marzo: Pues vamos a ver qué sale: En aquel bosque, los tres druídas realizaban sus conjuros usando la sagrada piedra amatista, a través de la que pasaba la potente luz de la luna llena. Pero el conjuro tiró de ellos con una … Sigue leyendo Escribir jugando (marzo 2025): El conjuro de los druidas →

La pintura al óleo "Le Train" representa un momento de descubrimiento de la pintura en los niños, fue una escena que me cautivó en una feria de un pueblo Francés en el año 2009. La pintura muestra a una niña pequeña de espaldas, vestida con un delicado vestido blanco adornado con un patrón de flores de colores. Su cabello castaño, de corte medio, cae suavemente sobre su espalda, y su postura refleja concentración y particularmente curiosidad en su mano llena de pintura. Está parada sobre un suelo manchado con gotas de pintura, lo que sugiere que ha estado participando activamente en la creación artística. Frente a ella, un gran lienzo o papel blanco está cubierto con una explosión de colores y formas caóticas: huellas de manos, letras, trazos abstractos y dibujos de objetos como un tren azul y un caballo. La variedad de colores vibrantes crea un ambiente dinámico y espontáneo, evocando la expresión libre y creativa de la infancia. La imagen transmite un sentido de inocencia y exploración. La niña parece absorta en su arte, sintiendo una mezcla de alegría y asombro mientras deja su huella en la pintura. La escena también evoca nostalgia, recordando la pureza de la creatividad infantil antes de que se impongan reglas y estructuras. El hecho de que su rostro no sea visible enfatiza la universalidad de la experiencia, permitiendo que cualquier persona recuerde su propio pasado creativo y la libertad de la niñez. Es una pintura que celebra la imaginación y la expresión sin restricciones, con una composición que combina lo figurativo con lo abstracto, resaltando el contraste entre la estructura de la niña y el caos vibrante de la pintura colectiva. TÉCNICA: Pintura óleo sobre tela y montada en una base de cartón rígido. TAMAÑO DE LA PINTURA: 35.6 cm x 45.7 cm x 0.4 cm AÑO: 2009

La pintura muestra una vista desde la perspectiva de alguien navegando en un kayak sobre una laguna tranquila en Alaska. La proa del kayak, de color blanco con detalles en negro y azul, ocupa la parte inferior de la composición, guiando la mirada hacia el horizonte. El agua es de un azul profundo con reflejos debido a la luz del sol, y su superficie presenta ligeras ondulaciones, lo que sugiere una suave brisa. A ambos lados de la laguna, las montañas se alzan majestuosas. A la izquierda, las cumbres nevadas reflejan el resplandor del sol, mientras que en la derecha, colinas cubiertas de densos bosques verdes descienden suavemente hacia el agua. El fondo muestra una sucesión de montañas que se difuminan con la distancia, aportando profundidad a la escena. El cielo es de un azul claro, sin nubes, lo que indica un día despejado y sereno. La pintura transmite una sensación de paz absoluta y libertad. La perspectiva del kayak sugiere una experiencia personal e inmersiva, como si el espectador estuviera navegando solo en este vasto y silencioso paisaje. La inmensidad de la laguna y las montañas evoca una mezcla de asombro y humildad, resaltando la grandeza de la naturaleza en comparación con la pequeñez del ser humano. El ambiente es calmado y contemplativo, lo que refuerza la idea de aislamiento y conexión con la naturaleza. La combinación de los tonos fríos del agua y las montañas con los verdes vibrantes de la vegetación crea un equilibrio entre lo salvaje y lo acogedor. La escena invita a la reflexión, evocando un sentimiento de aventura, tranquilidad y respeto por la naturaleza prístina de Alaska. TÉCNICA: Pintura óleo sobre tela y montada en una base de cartón rígido. TAMAÑO DE LA PINTURA: 40.6 cm x 50.8 cm x 0.4 cm AÑO: 2009

La pintura “Dimensión” presenta un juego abstracto de formas geométricas, principalmente cuadrados y rectángulos, en diferentes tonos de azul. Estas figuras parecen estar flotando o expandiéndose desde un punto central, lo que genera una sensación de profundidad y movimiento. Las líneas blancas que delinean cada forma contribuyen a resaltar la estructura y organización dentro del caos aparente. El fondo combina texturas lisas y rugosas, lo que añade una dimensión táctil a la composición. Algunas áreas tienen una superficie granulada o en relieve, lo que contrasta con los bloques planos de color. La distribución de las formas y los diferentes tonos de azul crean una sensación de expansión, como si la imagen estuviera en constante crecimiento o transformándose en múltiples dimensiones. La pintura evoca una sensación de dinamismo y expansión. La disposición de las figuras geométricas sugiere movimiento, como si los elementos estuvieran atravesando diferentes dimensiones espaciales. Los tonos de azul transmiten tranquilidad y estabilidad, pero el diseño fragmentado y en expansión genera una sensación de incertidumbre o exploración. El uso de perspectivas superpuestas y variaciones en el tamaño de los cuadrados refuerza la idea de profundidad, para que el espectador pueda sumergirse en una dimensión desconocida dentro de la obra. Esta sensación de múltiples planos de existencia se interpreta como una metáfora del pensamiento abstracto, la creatividad y la percepción de realidades alternas. En conjunto, la pintura invita a la reflexión sobre la estructura y el caos, el orden y la expansión, creando una experiencia visual que juega con la idea de dimensiones múltiples dentro de un espacio pictórico. TÉCNICA: Pintura en técnica mixta sobre tela y montada sobre un bastidor de madera. TAMAÑO DE LA PINTURA: 60 cm x 40 cm x 1.7 cm AÑO: 2009

TÉCNICA: Pintura óleo sobre tela. TAMAÑO DE LA PINTURA: 60.9 cm x 50.8 cm x 0.4 cm AÑO: 2009 DESCRIPCIÓN TÉCNICA: Obra de arte realista, realizada con la técnica de óleo, pintada sobre tela y montada en una base de cartón rígido. DESCRIPCIÓN DE LA OBRA: La pintura titulada Instante representa una mariposa Laparus doris viridis posada sobre una hoja, capturando un momento efímero de delicadeza y naturaleza. La mariposa tiene alas negras con detalles en blanco y rojo, formando un contraste llamativo con el fondo verde vibrante de las hojas. Su cuerpo está meticulosamente detallado, con pequeñas manchas blancas que resaltan su forma y estructura. Las hojas están representadas con realismo, mostrando texturas detalladas en sus nervaduras y un juego de luces y sombras que refuerza la profundidad de la escena. El fondo verde difuminado sugiere un entorno boscoso natural, proporcionando una sensación de movimiento y vida.

Esta es una historia que estoy escribiendo para un concurso de Wattpad en inglés. Aquí la voy a poner traducida al español. Capítulo 1: Un gato blanco y negro. Me resulta extraño hablar de algunos hechos de mi pasado que son tan irreales, que ni siquiera puedo creer que sucedieran y que yo los haya … Sigue leyendo Los Guardianes de Bastet →

Otro viernes y otra palabra para el relato de la semana: he elegido esta foto para a palabra “invierno”. Ya sabéis los dos requisitos: 1.- no puede tener más de 250 palabras. 2.- nada de gore ni cuestiones sexuales, para que puedan leer esto personas de cualquier edad. Según me vayan llegando los relatos, los … Sigue leyendo Las palabras de los viernes: «invierno» →

Como decíamos de pequeños, tengo una noticia buena y otra mala. La mala es que, incomprensiblemente, ya se ha pasado febrero. La buena es que hoy es viernes toca nuevo capítulo de la historia de Cecy Ponce, del blog Enredados entre libros. Os dejo por aquí enlazados los capítulos anteriores (1, 2, 3, 4) para quien no … Sigue leyendo Colaboraciones (2025 – 4): El Mictlán (V), por Cecy Ponce →

Pues aquí os dejo mi contribución a Las Palabras de los Viernes de esta semana: Aquel lugar estaba alejado del mundo civilizado. En la costa, rompían obras tenebrosas y estruendosas, que producían enormes cantidades de espuma al chocar contra el pétreo acantilado. Su fuerza era de tal naturaleza que se empezó a tomar que los … Sigue leyendo Las palabras de los viernes: el «faro» del acantilado →

LIBRO FÓRUM SEVILLA 2025. M.A. Álvarez.

Llegamos a otro viernes, este ya 21 de febrero (pronto estamos en Carnavales) nos toca el capítulo de 3 de la historia que nos cuenta Cecy, del blog Enredados entre libros. Os dejo por aquí enlazados los capítulos anteriores (1, 2, 3) para quien no los haya leído y esté interesado en hacerlo. Así, que … Sigue leyendo Colaboraciones (2025 – 4): El Mictlán (IV), por Cecy Ponce →

Le toca hoy a El Demiurgo organizar la convocatoria juevera que lleva por título «Citas metahumanas» y lo explica de la siguiente manera: Comienzo presentando las reglas. Tratar de no usar más de 350 palabras. Aunque alguna vez se puede superar un poco la extensión, para que el relato sea comprensible para el lector.  Una … Sigue leyendo Convocatoria juevera (20/02/2025): «citas metahumanas» →

Sí, las fotografías que acompañan la nota, son muy malas y me quedo corto, pero no quería pasar la oportunidad de captar las bandadas en movimiento, escena poética de la naturaleza y los tiempos. Era un grupo generoso y ruidoso, no estoy seguro de su identidad, destino ni procedencia del viaje. Me quedo con la […]

 

Foto de Gustavo Bustamante – La banda de guerra en su majestad II. Calles de Sopetrán Autor del himno: Rafael Guerrero HIMNO Autor: Rafael Guerrero Sopetrán de mis amores primorosa tierra mía, donde llegan diariamente los ardores de tu sol, donde cantan los jilgueros con sus trinos armoniosos; donde ostentan las mujeres sus mejillas de arrebol. Primorosa tierra mía donde he puesto lo mejor de mi ansiedad siempre digo por doquiera, es mi orgullo haber nacido en sopetrán Son sus hembras chin

  Sopetrán, Enero 7 del 2018. Distinguidos amigos: Es un delicado periplo, pedirle al olmo que produzca peras, pero cuando al amor por una devoción piadosa, se convierte en delirium tremens, como es mi caso, el organismo produce el milagro, de que las peras nazcan del olmo y esto fue lo que me pasó. Nunca he sostenido ante el público, que sea un pintor, pero por amor a la Virgen de Sopetrán, fue necesario quebrantar las reglas, que rigen las artes plásticas y pude lograr el cometido, de ver

A través de la artista Mónica Pereiro, he podido leer un libro que habla de Sopetrán: LA HUELLA DE LOS TEMPLARIOS – Ritos y mitos de la Orden del Temple. Escrito por Rafael Alarcón Herrera, (Madrid 1949) es licenciado en filosofía y letras por la universidad de San Cristóbal de la Laguna (Tenerife) y su especialidad es la historia del arte. Creo interesante insertar las páginas desde la 280 a la 288, donde el autor nos habla de los tres hermanos musulmanes relacionados con la Virgen templaria de

Se ha abierto la exposición dedicada a la Virgen de Sopetrán, en la Capilla del Orfanato, en Sopetrán, Colombia. La apertura se ha celebrado hoy en la mañana y estará abierta lunes, martes, de nueve a dos de la tarde y miércoles de nueve a seis pm. Esta exposición ha sido preparada por el Dr. Don Gustavo Bustamante y merece la pena ser visitada, sobre todo se recomienda a quiénes amen la historia y el arte dedicado a la Virgen Morena de Sopetrán. Algunas de las bellas pinturas han sido realiz