La pintura titulada “Diáfana” es una obra de arte donde la materia se transforma en un juego de ilusiones sensoriales. Sobre una base marmoleada, trabajada con espátula , emerge una flor de tonalidades improbables, como si perteneciera a un universo donde la naturaleza se rinde a la imaginación. Sus pétalos parecen cristalizarse en el tiempo, envueltos en una capa de resina que otorga a la obra un brillo vítreo. La artista fusiona la textura mineral del fondo con la suavidad orgánica de la flor, creando un diálogo entre lo pétreo y lo efímero. El marmoleado trabajado con maestría imita la solidez de la piedra preciosa, mientras que la transparencia de la resina intensifica la profundidad y el carácter casi tridimensional de la pieza. Diáfana es un tributo a la belleza delicada y eterna, a la dualidad entre fragilidad y resistencia. Como un reflejo de la propia existencia, la obra nos recuerda que incluso lo más efímero puede volverse inmortal bajo la luz adecuada. TÉCNICA: Mixta sobre masonite sobre bastidor de madera. TAMAÑO DE LA PINTURA: 112 × 60 × 0.5 cm
 AÑO: 2023.

La pintura titulada “Diáfana” es una obra de arte que presenta una orquídea improbable que emerge luminosa sobre un fondo marmoleado en negros y blancos, trabajado con resinas, acrílicos, óleos y texturas que evocan la dureza de la piedra. Sus pétalos, casi de cristal, transmiten una fragilidad que contrasta con lo pétreo y lo mineral que la rodea. En la parte superior flotan formas ambiguas, entre frutos y botones, que refuerzan el misterio de su origen. La obra invita a contemplar la paradoja entre lo efímero y lo eterno, la suavidad de lo vegetal frente a la solidez inquebrantable del mundo mineral. TÉCNICA: Mixta sobre tablero de fibra tratado artísticamente.
 
TAMAÑO DE LA PINTURA: 95 × 57 × 0.3 cm 
AÑO: 2023.

Letra de canción, Flor de Fuego, español, soul dramático, Heidi Christiansen

Ilustración artística de una flor de pétalos anaranjados y hojas verdes, de la cual emergen planetas, estrellas y elementos cósmicos en un estilo mágico y colorido. Creado en 2025 para uso artístico y comercial en productos impresos y digitales.

Mía Casa Editorial”, sello independiente creado por Flor Labin. Incluye eslogan, paleta de colores, estilo visual, símbolo gráfico (flor de peonía) y declaración de propósito literario. Obra de carácter visual y literario. Año de creación: 2025.

Mía Casa Editorial”, sello independiente creado por Flor Labin. Incluye eslogan, paleta de colores, estilo visual, símbolo gráfico (flor de peonía) y declaración de propósito literario. Obra de carácter visual y literario. Año de creación: 2025.

Vibrante esencia de una flor de Russelia equisetiformis, comúnmente conocida como "planta coral" o "lágrimas de fuego", emergiendo de la oscuridad. Contra un fondo de ébano que realza su dramatismo, la flor estalla en un sinfín de tubos escarlata, cada uno un diminuto recipiente de vitalidad y color. La composición es un estudio de la forma y el color, donde la simetría radial de los delicados pétalos tubulares crea una esfera casi perfecta de intensidad carmesí. Pequeñas gotas de humedad, apenas perceptibles, salpican la superficie de los tubos, sugiriendo un rocío matutino o una reciente lluvia, añadiendo una capa de frescura y fragilidad. El punto focal de luz blanca en la parte superior insinúa el tallo o la base de la inflorescencia, anclando esta explosión de color. "Corazón Escarlata de la Noche" no es solo una representación botánica, sino una meditación sobre la belleza oculta que se revela en la penumbra, un estallido de pasión y vida que desafía la oscuridad circundante. Es una invitación a detenerse y apreciar la complejidad y la audacia de la naturaleza.

Week 24: Dew

Recordar es volver al centro y en ese centro… florece la Rosa Mi alma recuerda dejando mudas las palabras. En mi se reaviva el murmullo de […] The post Recordar es volver al centro first appeared on Veintiochoalmas.

La primavera ya está aquí, diferente pero igual de hermosa, con sus alergias y demás... Feliz día para todos estimados amigos. Gracias por vuestro apoyo. Abrazos.

La pintura en técnica mixta titulada “Admiración” presenta un girasol radiante, capturado en una composición circular que resalta su simetría y belleza natural. Los pétalos del girasol están representados en una gama de amarillos y naranjas, con un toque rojizo cerca del centro, lo que añade profundidad y realismo. El centro del girasol está meticulosamente detallado con una textura que simula las semillas, en tonos oscuros con reflejos dorados que sugieren luminosidad y vida. El fondo es de un verde profundo, lo que genera un contraste armónico con los colores cálidos de la flor. El borde dorado y texturizado enmarca la obra, aportando una sensación de elegancia y perfección. Esta pintura transmite una sensación de calidez, vitalidad y optimismo. El girasol, símbolo universal de admiración y energía, parece irradiar luz y positividad. La combinación de colores cálidos y el fondo verde evocan una conexión con la naturaleza y una sensación de equilibrio. El borde dorado añade un toque de sofisticación y reverencia, reforzando el sentimiento de que el girasol es un objeto digno de admiración y respeto. La pintura invita al espectador a sentirse inspirado y agradecido por la belleza simple y poderosa de la naturaleza. TÉCNICA: Pintura en técnica mixta sobre MDF. TAMAÑO DE LA PINTURA CON MARCO: 79.5 cm de diámetro x 1 cm de ancho AÑO: 2024.

La pintura en acuarela “Raíces” presenta una armoniosa combinación de verdes intensos en el nopal, contrastados con el vibrante naranja de las flores y los tonos morados de los brotes. El fondo acuarelado con matices rosados y azulados aporta suavidad y profundidad. Se representa un nopal con espinas pronunciadas, botones florales y flores completamente abiertas. La perspectiva muestra la planta en una vista detallada y cercana, resaltando su textura y estructura. La acuarela permite un efecto translúcido y fluido. Los detalles en las espinas, la piel del nopal y los pétalos florales están finamente trabajados, logrando un realismo que transmite delicadeza dentro de la rudeza del cactus. El nopal es un símbolo de resistencia y adaptación, lo que transmite una sensación de fortaleza ante las adversidades. Los brotes nuevos y las flores en plena apertura evocan el ciclo de la vida, el crecimiento y la renovación. Las espinas del nopal representan la dureza de la vida, mientras que las flores simbolizan la belleza y la recompensa que surge incluso en los entornos más difíciles. La pintura "Raíces" transmite un mensaje de fortaleza, evolución y arraigo, resaltando la belleza inesperada que puede emerger en cualquier circunstancia. TÉCNICA: Pintura en acuarela sobre papel. TAMAÑO DE LA PINTURA: 54 cm x 45 cm x 0.1 cm AÑO: 2022.