"Silencio, guitarra y mi voz" Tema Autor JAVIER GARCIA GUILLERMO -JAVIER MOSÉ-

Somos muchos,muy diversos también,y si la globalización tendiera firme a pacificarnos...no sería,amén de hermoso,más práctico?...En España es común el dicho "Ven más cuatro ojos que dos",y creo incluso más difundido el siguiente,a estas fechas que tanto grande emprendimiento se inicia: "La unión hace la fuerza" De manera que aquí dejo registrado,a capella,texto recién escrito y relajadamente improvisado junto a su melodía. No es mero pacifismo

Cançó amb base acústica i ritme més marcat que la resta, amb una sensació de camí i arrelament.

Cançó de tempo mig amb base acústica i estructura clara, amb una interpretació directa i reflexiva.

Cançó amb aire mediterrani i ritme suau, amb guitarra i base càlida que transmet llum, moviment i nostàlgia.

Alegórica,esta composición saca a relucir descontento en el que ni me creo ni me veo sola.

Composición original (Letra y Música) de Néstor Eloy Arocena Peña. Interpretación vocal generada mediante herramientas de Inteligencia Artificial bajo el nombre artístico de Cristian José." El derecho de amarnos (Verso 1) En un mundo de moldes y de sombras, donde el juicio camina sin perdón, hay un fuego sagrado que nos nombra y late en un mismo corazón. Nacimos del espejo y del abrazo, con la misma esencia en la piel, tejiendo el destino lazo a lazo, siendo el uno para el otro, siempre fiel. ​(Pre-Coro) No hay firma, ni sello, ni ley escrita que entienda este modo de entregarse, porque en el alma, la verdad habita: no hace falta permiso para amarse. ​(Coro) Es el derecho de amarnos, sin altares, mi único hogar está en tu pecho. Nuestra historia no sigue los estándares, nos basta el refugio que hemos hecho. Dos seres que son uno ante el destino, amante, compañero, vida entera, tu mano es la que traza mi camino, donde el amor es la única ley verdadera. ​(Verso 2) Vivimos a oscuras por fuera del muro, mientras el resto ignora nuestro altar; pero no hay oro ni decreto más puro que el todo por el todo que solemos dar. Hay quien mira de lejos y no comprende, buscan nombres para lo que sentimos, pero no ven la chispa que nos enciende en este mundo que juntos construimos. ​(Puente) Que el silencio se rinda ante el aliento, que el prejuicio se pierda en el olvido, no hay mayor orgullo ni testamento que el milagro de habernos conocido. Gracias por darlo todo, sin condiciones, por ser el orgullo de nuestra "extraña" suerte. ​(Coro) Es el derecho de amarnos, sin altares, mi único hogar está en tu pecho. Nuestra historia no sigue los estándares, nos basta el refugio que hemos hecho. Dos seres que son uno ante el destino, amante, compañero, vida entera, tu mano es la que traza mi camino, donde el amor es la única ley verdadera. ​(Outro) Que el mundo se quede con sus convenciones... Yo me quedo contigo, hasta hacernos más fuertes. Frente al espejo del alma... Tú y yo.

"Obra musical original (letra y música) compuesta e interpretada por Néstor Eloy Arocena Peña bajo el nombre artístico de Cristian José. La pieza es una balada nostálgica que rinde homenaje a la ciudad de Mollendo, capturando su esencia costera y sentimental". INVIERNO MOLLENDINO Se pierde el horizonte en el inmenso océano, y el frío salitre me busca la cara; Mollendo es un libro que el tiempo no cierra, un viejo recuerdo que la mar no separa. Cruje el pino de Oregón en las casonas, balcones que miran un puerto vacío; ya no hay locomotoras, ni hay personas, solo el rastro de un tren que se hizo olvido. ¡Oh, Puerto Bravo de espuma y de ausencia! donde el Forga vigila un ayer que se fue; tu nombre es un nudo de pura querencia, un sabor a nostalgia, a arena y a fe. Catarindo se duerme entre rocas grises, mientras la niebla corona la plaza; somos barcos anclados, somos raíces, que buscan la orilla que el alma abraza. Mollendo, ceniza de un fuego de oro, te guardo en el pecho, mi puerto natal; tu voz es la ola, tu paz mi tesoro, y mi llanto es la sal de tu inmenso mar.

Canción de protesta sobre la corrupción y poder político en Venezuela.

Canción de rock donde el autor se burda de la necesidad actual de mantenerse vigente

Es una canción de amor dedicada a una mujer enigmática e indescifrable compuesta en su totalidad por Juan Olmedillo

Canción Crítica sobre la corrupción y el abuso de poder en el gobierno venezolano

Letra de canción. Letra original de: German Liswaldo Ramos Briñez – CIV 7684251 venezolano Nombre del tema: El dolor de perderte Género propuesto: Balada Fecha de la composición 01 de mayo de 2026 En Valencia, En honor a Mía, nuestra gatita. Registro Safecreative Verso 1 Tu perfume está aquí Lo tengo en mis manos Y te veo correr Juguetear y dormir Siempre junto a mi lado Y ahora no estás Te has marchado al ocaso Te agradezco el amor Que a mi vida le has dado (Coro) Y queda un silenciooooo Un vacío que duele No hay mañana en mi frente Solo tus ojos Que me miran alegres Pero te has ido Mi mente lo entiende Pero cómo me arranco El dolor de perderte… Verso 2 Mía, así te llamé Una tarde de mayo Brillaba el sol Y fue tu candor Aceptaste mi mano Y ahora no estás Al cielo haz llegado Te agradezco el amor Que a mi vida le has dado (coro) Y queda un silenciooooo Un vacío que duele No hay mañana en mi frente Solo tus ojos Que me miran alegres Pero te has ido Mi mente lo entiende Pero cómo me arranco El dolor de perderte… (coro) Y queda un silenciooooo Un vacío que duele Mi mente lo entiende Pero cómo me arranco El dolor de perderte…

"Santito de los montes" es una composición musical de género Folclore Latinoamericano con matices de música andina y canción de autor. La obra destaca por una instrumentación predominantemente acústica, liderada por guitarras de nylon con arpegios complejos y el acompañamiento rítmico de percusiones tradicionales (como el bombo legüero o cajón) y vientos andinos (quenas o zampoñas) que refuerzan su atmósfera orgánica. La letra posee un carácter narrativo y espiritual, evocando paisajes naturales y elementos de la tradición popular. La interpretación vocal es profunda y expresiva, manteniendo un equilibrio entre la sobriedad del folclore y una producción contemporánea (remasterizada). La obra incluye la composición musical, los arreglos instrumentales y la letra. En la letra intento evocar indirectamente y subliminalmente a figuras como Martín Miguel de Güemes, Artígas y el Mariscal José López

“Que vaya bien”, escrita por Toni Parra, es una balada pop íntima y emocional que explora el cierre sereno de una relación y la aceptación del propio camino. Con un tono cálido y reflexivo, la letra combina sensibilidad y madurez emocional, transitando desde la nostalgia hasta la reconstrucción personal. La canción destaca por su lenguaje directo, su honestidad y su atmósfera melancólica, convirtiéndose en un relato musical sobre despedirse con cariño, aprender de lo vivido y seguir adelante con luz propia.