Novela urbana, terror, suspenso, drama.

Fotografía de larga exposición en blanco y negro de la terraza y fachada del Café de Flore en Paris

Fotografía en blanco y negro de las calles de Paris, donde aparecen vehículos, fachadas de viviendas y un coche antiguo conocido como "dos caballos" portando una maleta en la parte trasera.

Fotografía familiar en blanco y negro, realizada aproximadamente entre mediados de 1964 y 1965, que retrata un momento entrañable de infancia junto a los padres, conservando el valor afectivo y testimonial de la memoria familiar.

Ubicación DeadVlei en Namibia La imagen presenta una superficie plana de arcilla de color blanco marfil con un patrón de agrietamiento severo debido a la sequedad y en la cual se aprecian restos de acacias muertas destacando un espécimen central de mayor tamaño en el primer plano izquierdo con el tronco y las ramas secas y retorcidas además de otros ejemplares de menor tamaño dispersos por la planicie El paisaje está enmarcado por grandes dunas de arena de color naranja y rojo intenso que cierran el horizonte mientras que el tercio superior de la composición lo ocupa un fondo despejado de color azul uniforme La fotografía registra el entorno natural bajo luz diurna directa con una alta profundidad de campo que mantiene el enfoque desde el primer plano hasta el fondo mostrando la relación espacial entre la llanura arcillosa, los restos vegetales y las formaciones de arena

Espiritualmente símbolo cambiante y eterno de la liberación, de la introspección personal, marca un época de reflexión y de cierre de ciclos. Es un fase de "apagado" de la luna que insta a dejar ir lo que ya no nos sirve, lo más negativo y dañino en nosotros. Invita a comenzar de nuevo. Se trata de un óleo sobre lienzo que intenta presentar un éxito y un descanso. las dimensiones son de 100X100X5 cm. Carmen Moreno

Esta es una fotografía de paisaje marino capturada con una técnica de larga exposición. La composición es horizontal y está dividida en dos franjas principales: el cielo y el mar. El mar, en la mitad inferior, presenta un efecto de seda difuminado debido a la larga exposición, con una paleta de colores que transiciona de un blanco etéreo en primer plano a un turquesa suave y un azul grisáceo más profundo hacia el horizonte, que está nivelado y difuso. Ligeramente a la izquierda del centro del horizonte, hay una pequeña y solitaria roca oscura con forma de cuña emergiendo del agua. El cielo ocupa la mitad superior y está cubierto por nubes estratificadas. Una densa franja de nubes de color azul grisáceo oscuro se asienta sobre el horizonte, con un pequeño cúmulo de nubes blancas y brillantes que se destaca en el centro de esta masa oscura. Hacia la parte superior, el cielo se aclara a un blanco grisáceo brumoso. En la parte superior derecha, suspendido en el cielo, hay un ave marina, con las alas extendidas en pleno vuelo, de color oscuro, sirviendo como un punto de enfoque nítido en contraste con las texturas suaves de la escena. La luz es difusa, característica de un día nublado.

Obra de arte contemporánea, realizada en técnicas mixtas con resina, texturas metálicas y piedras naturales sobre soporte madera. Marco de madera color blanco y marialuisa color negro. DESCRIPCIÓN DE LA OBRA: La pintura en técnica mixta titulada “Alquimia de Opuestos” se construye a partir del diálogo entre extremos, lo oscuro y lo luminoso, lo liso y lo rugoso, lo líquido y lo sólido. Capas de resina translúcida se despliegan en ondas que recuerdan formaciones geológicas o cortes de ágata, mientras que las texturas metálicas emergen como líneas tectónicas que rompen la superficie con determinación. Piedras naturales incrustadas acentúan los bordes, como si cristalizaran los momentos de tensión. La composición fluye en un vaivén constante, donde los contrastes no se enfrentan sino que se entrelazan. El blanco no busca desplazar al negro, y la materia no pretende sofocar la transparencia. En su conjunto, la pieza representa una danza entre energías opuestas que encuentran armonía en su diferencia, como una metáfora de los encuentros humanos, donde la verdadera unidad surge del respeto por lo diverso. Hay en esta obra una sensación de movimiento detenido, de fuerza contenida, de unión inevitable. Su magnetismo visual reside en esa frontera difusa donde lo opuesto se vuelve complemento. TÉCNICA: Mixta sobre madera. ARTISTA: Marisa Picazo. TAMAÑO DE LA PINTURA: 81.4 cm x 51.8 cm x 1 cm AÑO: 2024.

Obras creadas por mí desde 2020.

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