HugMe. La aplicación que abraza es una novela juvenil fresca, tierna y con un toque de misterio. Todo comienza con una notificación inesperada: “Tu abrazo del día es: sonríe a la primera persona que veas. Aunque sea tu vecino gruñón.” El protagonista, un adolescente normal y un poco cínico, descubre que en su móvil ha aparecido una app que no recuerda haber instalado. A partir de ahí, cada día recibe un reto distinto: dar las gracias al profesor más borde, cantar en medio de un examen, abrazar a alguien invisible para todos… Lo que empieza como un juego absurdo acaba convirtiéndose en algo mucho más grande. Porque HugMe no solo propone desafíos divertidos o embarazosos: parece saber secretos personales, conectar emociones y transformar relaciones. Con humor, ternura e ironía ligera, esta historia explora la amistad, el miedo al ridículo, la importancia de mostrarse tal como uno es y el poder de los pequeños gestos para cambiar el mundo. Un relato ágil, contemporáneo y adictivo que combina humor juvenil, misterio y emoción auténtica, con un estilo cercano y chispeante pensado para enganchar tanto a adolescentes como a quienes aún recuerdan lo que es sentirse invisibles.

"Una madre entre dos mundos: Recetas e historias desde una maternidad migrante" es una obra que combina narrativa íntima y culinaria. A través de relatos personales, reflexiones y recetas, la autora comparte su experiencia de maternar lejos de su país de origen, explorando el amor, los desafíos, la adaptación cultural y el valor de las raíces. Entre memorias, anécdotas y sabores, este libro invita a acompañar un viaje emocional y sensorial que une la cocina y la maternidad en un mismo hilo narrativo.

Composición épica y cinematográfica que fusiona elementos orquestales y electrónicos para crear una atmósfera mágica y misteriosa. Harpa y piano aportan melodías delicadas o dramáticas, contrastadas por sintetizadores ricos y percusión electrónica. Cuerdas graves, metales (tuba) y timbales aportan tensión y profundidad, mientras gaitas evocan misticismo ancestral. Coro masculino añade solemnidad y grandeza. Incluye pasajes rápidos con arpegios, acordes complejos, vocal chops etéreos y efectos ambientales. Inspirada en la leyenda de Atlántida y la identidad canaria, con narrativa poética y sonido envolvente.

Canción pop con estilo musical épico y emocional, que celebra la identidad de las ocho islas Canarias. Interpretada por dúo vocal (voz clara, controlada y alegre), con instrumentación que incluye guitarra española, timples, violines, percusión intensa y vocal chops etéreos. Ritmo de 100 BPM. Letra poética y poderosa que expresa amor profundo por la tierra canaria, con referencias directas a cada isla y una narrativa que mezcla orgullo, misterio y devoción.

Obra literario-visual compuesta por el cuento breve original “Melina la pelirroja” y una ilustración digital creada por la misma autora. Ambas piezas forman una unidad narrativa, simbólica y artística. La narración y la imagen se complementan en un diálogo espiritual, donde la protagonista elige salir de la mirada ajena y caminar hacia la luz. Antagonismo simbólico al universo de Hopper. Obra de Chaia Menuja.

En este diálogo de tono socrático entre la autora y su propia voz interior, se entreteje una profunda reflexión filosófica que explora los confines de la conciencia, la percepción, la muerte, la realidad y la naturaleza del bien y el mal. A través de preguntas incisivas y respuestas inquietantemente lúcidas, se construye un espacio de pensamiento crítico y lírico, donde el alma se debate entre la luz del entendimiento y las sombras del autoengaño. El Internamente guía hacia una introspección sin concesiones, desafiando las nociones convencionales de verdad, realidad y existencia. Se cuestiona la legitimidad de nuestra percepción del universo, afirmando que la realidad no es más que una interpretación subjetiva, limitada por los sentidos y moldeada por el miedo al juicio social. El Internamente no busca imponer una verdad, sino invitar a la duda como una fuerza liberadora. La conciencia es presentada como un misterio sin definición, un mecanismo evolutivo que permite habitar una ilusión compartida. La muerte no es opuesta a la vida, sino quizás, una continuidad sin forma.

"Segunda oportunidad" es una canción de folk canario con tintes cinematográficos y una estructura narrativa que evoca esperanza, reflexión y renacimiento. Escrita en español, la letra cuenta la historia de Andrés, quien tras una experiencia cercana a la muerte, redescubre el valor de la vida y el amor de su comunidad. La producción incluye instrumentos tradicionales como el timple canario, la guitarra española, chácaras y pandereta, complementados por cuerdas suaves y pads ambientales que aportan profundidad emocional. Las voces —en formato de dúo y coro comunitario— refuerzan el mensaje de unidad y afecto. Ideal para proyectos culturales, documentales, teatro musical, o celebraciones de la identidad isleña y la resiliencia humana.

"¿Engañarás?" es una canción híbrida que fusiona folklore canario, flamenco, pop sinfónico y rap melódico en una narrativa musical intensa y emocional. Con una instrumentación rica que incluye timple, guitarra española, percusión orgánica, cuerdas y sintetizadores, la canción evoluciona desde lo íntimo hasta lo épico. La letra, en español, aborda temas de desigualdad, autenticidad, conciencia social y espiritualidad, con un tono crítico y poético. Su estructura teatral y su mezcla de estilos la convierten en una pieza única, ideal para musicales, bandas sonoras, performances escénicas y proyectos culturales con mensaje.

"Hechizo en la Isla Baja" es una balada tradicional canaria con tintes místicos y poéticos, interpretada en un estilo folk emocional. La canción evoca la leyenda de una “bruja buena” que habita en la Isla Baja, y transmite un mensaje de sanación, destino y amor compartido. Con una instrumentación delicada —timple, guitarra española, chácaras, flauta y cuerdas suaves— y una interpretación vocal cálida y expresiva, la canción crea una atmósfera íntima y espiritual. Ideal para proyectos culturales, musicales narrativos, documentales, y espectáculos que celebren la mitología y sensibilidad de las Islas Canarias.

Aplicación web de contenido artístico y literario basada en el Tarot de los Arcanos Mayores. Incluye poemas originales escritos por Aurora Escales Aranaz, ilustraciones simbólicas propias y estructura navegable entre cartas-poema. Cada página contiene un poema inédito vinculado a un Arcano, acompañado de su ilustración digital, enmarcado en un diseño de estilo minimalista y cósmico. Esta primera edición recoge tres Arcanos (El Mago, La Fuerza, La Estrella), desarrollados con coherencia estética, simbólica y autoral. Obra registrada como unidad multimedia: escritura, ilustración, diseño y concepto integral pertenecen a Aurora Escales Aranaz, autora de “Casa de los Arcanos”.

En este Canto, Dante y Virgilio consiguen entrar en el Sexto Círculo, el primero de la ciudad de Dite (podcast en el enlace). El Canto se inicia con Dante empalideciendo de terror al ver a los primeros demonios que no … Sigue leyendo →

"Eva baila con el mal" es un bolero narrativo y oscuro, cargado de imágenes religiosas, deseo y subversión. Con un aire de cabaret sacrílego, mezcla la cadencia lenta del bolero con una interpretación intensa y dramática, cercana al tango y al teatro musical latino.

Obra literaria inédita que inaugura una nueva categoría de libros de autoayuda para infancias y adolescencias. Proyecto base de la colección “Corazonautas: Creadores del Mundo Invisible”, que combina narrativa, pedagogía emocional y ejercicios introspectivos para fomentar el empoderamiento interior.

“Dicen que el Diablo Baila Bien” es un bolero moderno con tintes oscuros, construido a partir de una colaboración creativa entre el artista y asistencia parcial de inteligencia artificial. La letra presenta una narrativa poderosa sobre la seducción del éxito y el precio interno que se paga por dejarse llevar por las promesas vacías. Escrita en un estilo bilingüe (español/inglés), la canción combina elementos tradicionales del bolero —pasión, culpa, deseo— con una sensibilidad contemporánea que dialoga con el soul y el R&B latino. La figura del Diablo actúa como metáfora del ego, la ambición y la pérdida de rumbo.

El Mal Debajo es una novela de horror contemporáneo que mezcla el suspenso policiaco con lo sobrenatural. La historia sigue a Irene Carranza, una investigadora privada que descubre una serie de crímenes rituales aparentemente inconexos. A medida que profundiza en el caso, encuentra pistas ocultas en notas escritas por las víctimas, lo que la lleva a enfrentarse a una antigua entidad demoníaca vinculada con una secta satánica. La obra se desarrolla en escenarios urbanos actuales, incorpora elementos de investigación, exorcismo y crítica social, y culmina en un enfrentamiento entre la protagonista y la fuerza maligna que amenaza con desatar una tragedia en una escuela primaria. La novela combina lo psicológico con lo paranormal, y plantea preguntas sobre el bien, el mal y la fe.

Carta de Malpica é uma crônica autobiográfica afetiva contada em forma de bossa leve, com humor e saudade. Um homem (o autor, Alfredo Erias) recebe uma carta ambígua da mulher que o deixou — e, movido pelo amor, larga tudo para ir ao seu encontro numa vila costeira de Galicia, Malpica. O que encontra, porém, é o inesperado: outro homem, um cenário absurdo e o mar como consolo. A canção mistura lirismo cotidiano, desilusão amorosa e o sabor poético das derrotas que ensinam. No fim, o coração volta mais leve, com a esperança ainda viva. Um retrato delicado e sorridente do que é amar... mesmo sem final feliz.

¿Alguna vez has sentido que no estás realmente aquí? Como si poco a poco fueras desvaneciéndote del mundo… Hay lugares de los que nadie habla. Lugares sin puertas ni barrotes, pero imposibles de abandonar. Lugares que no están en ningún mapa, pero que millones visitan cada día sin saberlo. Y hay quienes… no logran salir jamás. Este relato no es una historia cualquiera. Es un reflejo. Un eco. Una advertencia disfrazada de ficción. Una pieza que nace desde lo más hondo de un alma rota, para hablarte a ti… si sabes de qué va esto. No necesitas haberlo vivido para entenderlo, pero si lo has vivido… sabrás que esta historia es más real de lo que parece. La Sala de los Inexistentes es una metáfora, un símbolo… o tal vez un lugar real. Un abismo silencioso al que uno no cae de golpe, sino paso a paso, cada vez que decide rendirse, callar, desaparecer un poco más. No hay moralejas fáciles aquí. No hay héroes. Solo lo que queda cuando uno se pierde de verdad.

Estoy ante el Charro Negro. Y tengo que cumplir una condena que yo no elegí. El destino de mi familia… el fin de mi linaje… todo está en sus manos. Ha llegado el momento. Él no dice una palabra. Solo espera. Y yo no sé qué hacer. En México se habla de El Charro Negro: un ente oscuro que concede los deseos más hedonistas… siempre a cambio de algo. Debes cumplirlo. No hay escapatoria... Yo no conocía la leyenda. Nunca hice ningún pacto. Pero una noche, el Charro vino a por lo que, según él, le pertenece: mi hija. No entendía nada. ¿Por qué yo? ¿Por qué ahora? Solo entonces descubrí la verdad: mi sangre arrastra un pecado ancestral… y ahora me toca pagar. El pacto debe cumplirse. Pero las opciones que me ofrece… no son humanas. Y la decisión que tome lo cambiará todo.

¿Puede un amor tan fuerte trascender la muerte… o convertirse en su peor condena? En este nuevo Susurro Oscuro, descubre la perturbadora historia de El Hijo Póstumo: una mujer destrozada por la pérdida de su amado que, una noche, recibe una visita imposible. Lo que parecía un milagro se convertirá en el principio del verdadero horror. Atrapada entre el terror y la felicidad, ella se entrega a ese ser… Tras ese encuentro, algo empezó a germinar en su interior... sin saber que lo que estaba gestando no era un hijo, sino una semilla de pura oscuridad. Nueve meses después nació un niño, pero no era de este mundo...

Registro de la creación original del concepto, narrativa, personajes, estructura y diseño general del proyecto Proveneya & Nahiara, desarrollado íntegramente por Matías González. Esta obra incluye: Los textos, nombres simbólicos, personajes y antagonistas, Los fundamentos gráficos, ilustrativos y narrativos del universo, La estructura argumental y los capítulos del libro Nahiara y los Guardianes de las Flores, Las dinámicas de juego del sistema de cartas educativas, Y la línea conceptual enfocada en la protección de las flores nacionales y la biodiversidad global. Todos los derechos reservados. Se deja constancia expresa de la autoría intelectual en calidad de creador único: Matías Octavio González González.