Obra musical instrumental original creada mediante inteligencia artificial con Suno AI. La composición fue generada exclusivamente por Luiggi Parra, quien diseñó el prompt y supervisó el resultado. No se ha utilizado voz ni material de terceros. Todos los derechos reservados. Obra sin letra ni contenido vocal.

Pieza musical orquestal en honor a la música creada para los video juegos de la saga de "The Elder Scrolls" compuesta Jeremy Soule. La pieza consta de: Coro, Trompeta, Violines, Violas, Violonchelos, Contrabajos y Sintetizador.

Epílogo musical de la historia. Ardan, ya anciano, se despide de la vida en paz. Esta canción refleja libertad, aceptación y el cierre de un ciclo. Poética y serena, es el adiós del héroe. Forma parte del álbum narrativo y escénico El Resplandor de Itharys, de Jesús Ros. La música está compuesta específicamente para acompañar escenas y narraciones dentro de una experiencia audiovisual.

Canción final donde Itharys despierta al activarse la última Dama. Mística y poderosa, representa el despertar de las energías sagradas. Una figura inesperada completa el círculo, salvando Arganthea. Forma parte del álbum narrativo y escénico El Resplandor de Itharys, de Jesús Ros. La música está compuesta específicamente para acompañar escenas y narraciones dentro de una experiencia audiovisual.

El momento en que todos los clanes responden a la llamada final. La canción es épica, grandiosa y emocionante. Representa la unión total de Arganthea para enfrentar el destino común. Forma parte del álbum narrativo y escénico El Resplandor de Itharys, de Jesús Ros. La música está compuesta específicamente para acompañar escenas y narraciones dentro de una experiencia audiovisual.

La muerte de Artea revela que fue la madre de Ardan. Esta canción es un homenaje a su sacrificio y al vínculo invisible entre madre e hijo. Triste y reveladora, marca un punto de inflexión emocional en la historia. Forma parte del álbum narrativo y escénico El Resplandor de Itharys, de Jesús Ros. La música está compuesta específicamente para acompañar escenas y narraciones dentro de una experiencia audiovisual.

Describe la liberación de la hechicera oscura por parte de Astor. Nerissa representa la magia prohibida, el caos y la ambición. La pieza combina misterio, tensión y poder creciente. Forma parte del álbum narrativo y escénico El Resplandor de Itharys, de Jesús Ros. La música está compuesta específicamente para acompañar escenas y narraciones dentro de una experiencia audiovisual.

Canción que simboliza la fuerza interna de Ardan tras encontrar a su compañero Tauren aún con vida. Evoca la resiliencia que nace del amor, la amistad y el propósito. Cálida, íntima y emocional. Forma parte del álbum narrativo y escénico El Resplandor de Itharys, de Jesús Ros. La música está compuesta específicamente para acompañar escenas y narraciones dentro de una experiencia audiovisual.

Retrato musical del campo de batalla tras el enfrentamiento. Esta pieza refleja el dolor, la pérdida y la crudeza de la guerra, pero también la voluntad de seguir adelante. Es oscura, realista y poderosa. Forma parte del álbum narrativo y escénico El Resplandor de Itharys, de Jesús Ros. La música está compuesta específicamente para acompañar escenas y narraciones dentro de una experiencia audiovisual.

Describe la víspera de una batalla clave. Ardan alienta a los suyos desde lo alto de la muralla. La canción transmite tensión contenida, esperanza y determinación. Es un himno a la resistencia. Forma parte del álbum narrativo y escénico El Resplandor de Itharys, de Jesús Ros. La música está compuesta específicamente para acompañar escenas y narraciones dentro de una experiencia audiovisual.

Representa el vínculo entre Ardan y Kaelina, separados por sus orígenes pero unidos por un amor prohibido. Esta canción es suave y melancólica, reflejando una batalla interna entre el deber y el sentimiento. Forma parte del álbum narrativo y escénico El Resplandor de Itharys, de Jesús Ros. La música está compuesta específicamente para acompañar escenas y narraciones dentro de una experiencia audiovisual.

Una pieza íntima que refleja el entrenamiento de Ardan y Tauren, y el simbolismo detrás de empuñar un arma. No se trata del peso físico del acero, sino del emocional: lo que significa liderar, proteger y arriesgarlo todo. Forma parte del álbum narrativo y escénico El Resplandor de Itharys, de Jesús Ros. La música está compuesta específicamente para acompañar escenas y narraciones dentro de una experiencia audiovisual.

Esta canción acompaña el momento en que todos los clanes de Arganthea se reúnen en Tarsis para enfrentar una amenaza común. Evoca tensión, sabiduría y unidad forzada por la urgencia. Es la antesala política y espiritual de la gran guerra que se avecina. Forma parte del álbum narrativo y escénico El Resplandor de Itharys, de Jesús Ros. La música está compuesta específicamente para acompañar escenas y narraciones dentro de una experiencia audiovisual.

Representa la conexión entre los vivos y los muertos en Arganthea. A través de los cantos de Artea, los espíritus de los caídos regresan para guiar y proteger. Esta canción sostiene una atmósfera de solemnidad, comunión espiritual y poder ancestral. Forma parte del álbum narrativo y escénico El Resplandor de Itharys, de Jesús Ros. La música está compuesta específicamente para acompañar escenas y narraciones dentro de una experiencia audiovisual.

Un homenaje a los guerreros caídos de Arganthea, cuyas almas cabalgan con el viento. Esta pieza celebra el espíritu de lucha que permanece más allá de la muerte y el vínculo espiritual con los clanes vivos. Es una evocación de las leyendas antiguas y del honor eterno. Forma parte del álbum narrativo y escénico El Resplandor de Itharys, de Jesús Ros. La música está compuesta específicamente para acompañar escenas y narraciones dentro de una experiencia audiovisual.

Esta pieza musical representa el origen de Ardan, el protagonista, marcado al nacer por una traición que lo condenó al anonimato. La canción funciona como prólogo del universo de El Resplandor de Itharys, una obra escénica narrativa donde la música cuenta una historia épica. Evoca el misterio de los antiguos pactos, la amenaza de Astor y la aparición de Itharys, un poder ancestral custodiado por las 12 Damas de Piedra. Es una introducción sonora y emocional a un mundo dividido por la guerra, donde un niño olvidado desafiará su destino. Forma parte del álbum narrativo y escénico El Resplandor de Itharys, de Jesús Ros. La música está compuesta específicamente para acompañar escenas y narraciones dentro de una experiencia audiovisual.

Una familia que dirige un comercio ilegal en la frontera entre México y Estados Unidos, trafican migrantes. El negocio ha ido bien, un poco más violento y aterrador en los últimos años, pero bajo la supervisión de Arturote "Big Arthur" las cosas siguen bien. Cuando Arturote muere –algo extraño y extraño–, Arturo Jr. tiene que dar un paso al frente y hacerse cargo del comercio familiar.

Tema instrumental de la banda sonora del audiolibro "Yo tenía diez marinos". Composición, arreglos y ejecución de Milenko Karzulovic.

Tema instrumental de la banda sonora del audiolibro "Yo tenía diez marinos". Composición, arreglos y ejecución de Milenko Karzulovic.

Tema instrumental de la banda sonora del audiolibro "Yo tenía diez marinos". Composición, arreglos y ejecución de Milenko Karzulovic.