Conjunto de obras realizadas entre 2019 hasta mayo de 2020

Conjunto de obras realizadas entre 2019 hasta mayo de 2020

Conjunto de obras realizadas entre 2019 hasta mayo de 2020

Conjunto de obras realizadas entre 2019 hasta mayo de 2020

A powerful and emotional alternative rock ballad with bluesy undertones. This song blends ambient electric guitars, introspective lyrics, and a soulful male voice that conveys resilience, truth, and self-identity. Ideal for fans of modern rock storytelling with vintage roots, “Weight of the Light” explores the strength found in staying grounded amidst fame and illusion.

Gothic Nun es una canción de la banda de rock experimental española Morgenrot y forma parte de su primer LP, titulado Mister Nobody, siendo la pista 2 del disco. Todas las composiciones de este álbum son obra de Miguel López Rosa, pero el autor será mencionado públicamente con su nombre artístico: Miguel Lázaro Bernuy. Créditos: Miguel Bernuy: armonía, letra, voces y guitarra principal; Bob De Baltasar Ugena: bajo; Borja Planelles Herrero: batería; Pedro Hoyos: armónica.

DEMO song. It describes how hard is to realize that the one you are in love is a bad person, that does not care about you or even love you for real.

DEMO acapella. Una canción que describe cómo alguien se siente tan atraído y loco de amor como para relacionar a su amante con un criminal. Criminal porque irrumpe y roba el corazón de alguien.

DEMO acapella. A song that describes how someone is so attracted and crazy in love as for relating their lover as a criminal. Criminal because they irrupt and steal someone's heart.

Firmo esta creación bajo el pseudónimo "Bleeding Ghost" para un nuevo proyecto musical llamado This Band Doesn't Exist. He utilizado Suno IA para crear la música, le he dado la instrucción de fusionar diversos géneros musicales (muchos de ellos ficticios, inventados por mí) para lograr una pieza realmente experimental, y he escrito la letra, en inglés, que debía ser "cantada". Géneros propuestos a la IA como parte de la instrucción: charismatic vampire singer, punk death metal, experimental punk, post-punk, dark cabaret, weirdcore, speed grunge, grunge blues, deep husky profound male vocals, goth rock, neofolk, death folk, dark country. Letra: Bloody Boogie [Verse 1] Dead or alive, I roam the streets, A starving vampire, feeding on heat. Dancing with sinners in the neon light, Their blood, my pleasure, fuels the night. [Chorus 1] Liliths's love runs through my veins, Weirdcore madness, driving me insane. Dark cabaret, where the wild things play, In this twisted world, I'll find my place. [Verse 2] Racing through the city, pedal to the floor, Bloodlust and adrenaline, craving more. I take what I want, I live on the edge, Unleashing my lust, never wanting to pledge. [Chorus 2] Lilith's love runs through my veins, I am Lissandra, wild and unchained. In this town, where desires never decay, In this endless night, I'll find my way. [Bridge] With my dear Vilkas by my side, we paint the town red, Feeding on chaos, we're never misled. In a luxury suite, we rock and we roll, He bangs me so hard, they kick us out. [Chorus 3] Liliths's love runs through my veins, Weirdcore madness, driving me insane. Dark cabaret, where the wild things play, Twisted world, I'll extend my flames. [Outro] As dawn breaks, we flee from the light, Into the darkness, we take flight. Through the sewers, we make our escape, Oh, babyblood, you're quite the rave!

Portada del Anexo de ejercicios de El libro de las escalas, con texto de título y nombre del autor.

El Libro de las Escalas es un texto diseñado para el estudio de las escalas musicales y los elementos relacionados con estas (intervalos, construcción y escritura de acordes, correcta escritura y lectura de la Clave Americana, etc.). Abarca la construcción, escritura y utilización de las escalas y está enfocado para músicos de niveles básico y avanzado, de cualquier estilo o vertiente musical. En estos anexos se encuentran series de ejercicios diseñados para el adiestramiento y la práctica con respecto a todos los conceptos y elementos teóricos abarcados en los seis capítulos del libro. Desde el reconocimiento visual de los intervalos, hasta la construcción de diversas escalas, pasando por las progresiones II – V – I en tonalidad mayor y menor, la escritura de fórmulas y el reconocimiento de escalas de todo tipo. Estos anexos se complementan con los 24 videos tutoriales gratuitos, cuyos links se hallan en algunos de los capítulos y en Instagram y Youtube, buscando simplemente por el nombre del autor o del texto.

Portada del Capítulo VI de El libro de las escalas, con texto de título y nombre del autor.

El Libro de las Escalas es un texto diseñado para el estudio de las escalas musicales y los elementos relacionados con estas (intervalos, construcción y escritura de acordes, correcta escritura y lectura de la Clave Americana, etc.). Abarca la construcción, escritura y utilización de las escalas y está enfocado para músicos de niveles básico y avanzado, de cualquier estilo o vertiente musical. En este capítulo el estudiante podrá encontrar todas las escalas conocidas, y otras más, con la suficiente información para su estudio desde casi cualquier perspectiva práctica. En cada una se indica el nombre (o nombres), por el que se le conoce, su distribución de tonos y semitonos, fórmula, notas, acordes base y, en algunos casos, los tetracordios que la componen y las posibilidades pentáfonas que de esta derivan. Debo añadir que, con respecto a la escritura de los acordes base, algunos de ellos se usan sin tensiones (por producirse una enarmonía con otros acordes), pero en muchos casos se agregan con el fin de bien indicar la escala a utilizar.

Portada del Capítulo V de El libro de las escalas, con texto de título y nombre del autor.

El Libro de las Escalas es un texto diseñado para el estudio de las escalas musicales y los elementos relacionados con estas (intervalos, construcción y escritura de acordes, correcta escritura y lectura de la Clave Americana, etc.). Abarca la construcción, escritura y utilización de las escalas y está enfocado para músicos de niveles básico y avanzado, de cualquier estilo o vertiente musical. Es notorio en los músicos jóvenes la idea fija de que, a mayor velocidad en el manejo de su instrumento, mayor será su calidad y destreza musical; error. Cualquiera toca rápido, no obstante muy pocos pueden interpretar sabiendo, en conciencia, lo que hacen. Uno de los grandes problemas que enfrenta el estudiante de música es la falta de visión y criterio para aplicar las escalas que aprende y, si bien en este texto se complementó tal aspecto al abarcar la importancia de la relación escala acorde, esto no es suficiente. Además de tener siempre en cuenta elementos básicos tales como la tonalidad del tema, áreas tonales y el género y estilo, también es necesario mantener claridad y dominio en dos aspectos fundamentales: el qué y el cómo (qué escala utilizar ante determinado acorde o secuencia armónica y el cómo usar esa escala). Como dije anteriormente, el primero de los aspectos fue considerado en el capítulo anterior, en tanto el segundo se verá en la presente sección, la que ha sido dividida en dos partes; construcción de las escalas más importantes y la utilización de estas.

Portada del Capítulo IV de El libro de las escalas, con texto de título y nombre del autor.