“Alegoría de la Belleza I – Canción” es una composición musical de carácter poético y romántico, creada expresamente para acompañar y describir la obra pictórica al óleo del mismo nombre. La canción traslada al lenguaje sonoro y lírico los elementos visuales, simbólicos y emocionales presentes en la pintura, estableciendo un diálogo íntimo entre imagen y música. A través de una atmósfera sensual y contemplativa, la obra evoca la belleza femenina, el misterio de la mirada, la armonía de las formas y la transformación de lo tangible en emoción. Los símbolos naturales presentes en la pintura —como las orquídeas, el colibrí y la fusión entre figura y abstracción— se reinterpretan musicalmente mediante una narrativa lírica que explora la delicadeza, la fugacidad y la dimensión atemporal de la belleza. Concebida como una pieza complementaria y autónoma a la vez, esta canción amplía la experiencia estética de la obra pictórica, permitiendo al espectador sumergirse en un universo sensorial donde pintura y música se funden en una sola expresión artística.

Tras el colapso inicial, el mundo no intentó salvarse. Intentó borrarse. Cuando la biomasa conocida como la Sinfonía se extiende por la costa mediterránea, el Estado activa el último recurso imaginable: el Protocolo de Limpieza Total. No es una guerra. No es una evacuación. Es una decisión quirúrgica destinada a eliminar cualquier rastro de vida… humana o no. Un grupo de supervivientes —militares, científicos y civiles rotos— huye a bordo de un helicóptero Chinook dañado, cargando con una verdad que nadie quiere aceptar: la aniquilación no ha detenido al enemigo, solo lo ha empujado a mutar. Bajo la superficie del silencio y la ceniza, algo observa, aprende… y espera. Mientras las ciudades son esterilizadas con fuego blanco y el mundo es reducido a zonas muertas en los mapas, los protagonistas descubren que el verdadero horror no es la criatura, sino los protocolos humanos diseñados para decidir quién merece vivir y quién debe desaparecer sin dejar rastro. ANIQUILACIÓN II — BLANCO ABSOLUTO es una novela de terror biológico y ciencia ficción apocalíptica que explora la deshumanización, la culpa y el precio moral de la supervivencia. Una historia donde el enemigo no solo devora cuerpos, sino memoria, historia y verdad. Cuando todo se vuelve blanco, cuando no queda nada que quemar, la pregunta final no es cómo sobrevivir… sino si el mundo merece ser salvado.

La letra relata la historia de dos personas que se observan desde lejos en una pista de baile y sienten una atracción evidente, pero contenida. La protagonista duda entre acercarse o esperar, mientras la distancia entre ambos se convierte en una metáfora emocional: solo tres pasos la separan de descubrir quién es la otra persona y si existe algo real entre ellos. La canción transmite nervios, ilusión y valentía, dejando la historia abierta en el instante más bonito: justo antes de dar el primer paso.

Novela contemporánea de temática gay adulta que explora el cansancio vital, el deseo tardío y la necesidad de vivir sin fingir. La historia sigue a un hombre maduro, fuerte y acostumbrado a resistir, que tras una separación y siendo padre, inicia una relación inesperada con otro hombre. A través de una narrativa íntima y honesta, la obra aborda la paternidad, la masculinidad adulta, el cuerpo, el amor tardío y la salida del armario fuera de los relatos idealizados. Una novela emocional y realista sobre elegir una vida habitable, poner límites y dejar de negarse a uno mismo.

Thom Ramus III: Donde el deseo empieza a doler es una novela gay de carácter erótico y psicológico que explora el deseo masculino cuando deja de ser inocente y se convierte en un territorio de poder, dependencia y pérdida de identidad. A través de una narración íntima y corporal, la obra recorre una relación marcada por la atracción, la asimetría emocional y la fragilidad convertida en forma de vinculación. El protagonista atraviesa encuentros sexuales cargados de tensión, silencios prolongados y una espera que va erosionando su autonomía hasta obligarlo a confrontar sus propios límites. La novela aborda temas como el deseo entre hombres, la dependencia afectiva, el control emocional no explícito, el cuerpo como espacio de negociación y la recuperación de la dignidad personal sin renunciar a la sexualidad. Con un estilo sobrio, sensorial y directo, el texto combina erotismo, introspección y narrativa contemporánea. Se trata de una obra de ficción original, dirigida a un público adulto, que forma parte del universo literario de Thom Ramus y puede leerse de manera independiente.

La carne que no ardió es una novela de thriller psicológico y drama criminal ambientada en la Suecia rural y urbana contemporánea. Narra la historia de Jonas Håkansson, un joven que lleva una doble vida marcada por el exceso, el trapicheo de drogas y una identidad sexual oculta. Tras la muerte accidental de su socio durante una discusión relacionada con dinero y consumo, Jonas entra en una espiral de encubrimiento que incluye la ocultación y fragmentación del cadáver, una falsa coartada basada en un ahogamiento y una investigación policial que se va cerrando lentamente sobre él. La novela explora la culpa, la masculinidad performativa, la mentira como mecanismo de supervivencia y el peso de las decisiones tomadas por miedo. El relato avanza desde el ruido del pueblo y la vida nocturna hasta el silencio de la cárcel, donde el protagonista, condenado por asesinato, encuentra por primera vez una forma de coherencia personal al vivir su identidad sin máscaras. Con un estilo sobrio, contenido y profundamente introspectivo, la obra reflexiona sobre la libertad, el castigo y la paradoja de la prisión como espacio donde la verdad personal deja de fragmentarse. No hay redención moral, sino una aceptación tardía de la identidad y del daño causado.

La letra narra la historia de una persona que viene de un amor mal cerrado y que, poco a poco, a través del baile, la calma y la repetición de encuentros, empieza a recuperar la confianza emocional. No hay promesas rápidas ni flechazos repentinos: el amor surge sin ruido, paso a paso, en un espacio de respeto mutuo donde nadie intenta borrar el pasado del otro. El mensaje central es que el vínculo crece porque se da tiempo, porque no invade, porque acompaña, y porque permite aprender a querer de una manera distinta y más serena.

El límite exacto es una novela de ficción contemporánea que explora el deseo, la intimidad y las fronteras emocionales entre dos personas adultas que deciden vincularse sin promesas, pero no sin consecuencias. A través de una prosa contenida, introspectiva y profundamente emocional, la obra retrata cómo una relación aparentemente ligera va transformándose en un espacio de conflicto interior, donde el apego, la claridad y la necesidad de límites comienzan a tensionarse. La historia no se centra en grandes gestos, sino en los silencios, las decisiones pequeñas y los momentos en los que el cuerpo entiende antes que la razón. Con una mirada honesta sobre la ambigüedad afectiva, el miedo a perder la autonomía y la dificultad de sostener vínculos sin definiciones claras, El límite exacto es una novela sobre saber parar, sobre elegir desde la lucidez y sobre lo que queda después de amar sin poder quedarse.

El cuerpo también aprende es una novela íntima y profundamente física sobre el miedo, el deseo y la decisión de no huir. Álvaro ha aprendido a desaparecer para sobrevivir. Su cuerpo recuerda antes que su cabeza cuándo encogerse, cuándo bajar la mirada, cuándo irse antes de tiempo. Amadou, en cambio, nunca pudo esconderse: su cuerpo grande, negro y visible le enseñó a resistir ocupando espacio sin imponerlo. Cuando se encuentran en un centro de acogida, lo que nace entre ellos no es una historia de salvación ni de promesas rápidas. Es un aprendizaje lento, corporal y arriesgado: tocar sin violencia, sostener sin dominar, quedarse sin desaparecer. Con una prosa contenida, sensual y emocionalmente intensa, la novela explora la intimidad masculina, la memoria del trauma, la migración y el amor entre hombres adultos desde una mirada honesta y no idealizada. El deseo no aparece como un premio, sino como un territorio que también se aprende a habitar. El cuerpo también aprende no ofrece finales cerrados ni certezas absolutas. Propone algo más difícil y más humano: la práctica diaria de quedarse, incluso cuando duele.

La presente obra es una narración literaria de carácter introspectivo y reflexivo que aborda el duelo, la pérdida y la crisis de fe desde una perspectiva íntima y no doctrinal. Ambientada en el contexto de la Navidad, la historia se centra en una mujer viuda de edad madura que, tras la muerte repentina de su marido en Nochebuena, experimenta una profunda ruptura interior con las creencias religiosas que habían estructurado su vida hasta ese momento. El texto explora el enfado con Dios, el silencio espiritual, la incomodidad ante los rituales heredados y la dificultad de sostener la fe cuando esta deja de ofrecer consuelo. La obra no plantea respuestas teológicas ni ofrece soluciones terapéuticas, sino que se limita a acompañar el proceso interno de la protagonista con una mirada contenida, honesta y respetuosa, alejándose de cualquier enfoque moralizante o edificante. Narrada con un estilo sobrio, pausado y profundamente humano, la obra se sitúa en el territorio de la narrativa literaria contemporánea, dirigida a un público adulto, y reflexiona sobre la posibilidad de seguir viviendo cuando las certezas espirituales se quiebran. No busca justificar el dolor ni dotarlo de sentido, sino dejar constancia de una experiencia de pérdida y transformación interior tratada desde la dignidad y el silencio.

El Legado de los Primordiales es una obra original de ciencia ficción concebida como un universo narrativo completo y coherente, desarrollado para su explotación en distintos formatos literarios y audiovisuales. La obra incluye novelas, guiones cinematográficos y televisivos, así como obras derivadas futuras, todas ellas basadas en un mismo mundo ficticio, línea temporal, personajes, conceptos tecnológicos y mitología propia. El universo se sitúa en un futuro en el que la humanidad abandona la Tierra y establece una colonia en el planeta NOVA. El eje central de la obra gira en torno a la existencia de estructuras artificiales de origen no humano, sistemas ancestrales de control y entidades creadoras denominadas Primordiales, cuyo legado condiciona la evolución del planeta, de la colonia humana y de los personajes protagonistas. Este registro ampara la obra matriz y todas sus manifestaciones presentes y futuras, incluyendo secuelas, precuelas, adaptaciones, reescrituras y expansiones del mismo universo narrativo, constituyendo un conjunto creativo original y unitario protegido como propiedad intelectual.

El Cántico de los Primordiales es una obra de ficción narrativa perteneciente al género de ciencia ficción, integrada dentro de la saga literaria El Legado de los Primordiales. La obra desarrolla un universo original ambientado en una colonia humana situada en una megastructura artificial denominada el Anillo, en órbita alrededor del planeta Nova. La trama aborda el resurgir de entidades ancestrales conocidas como los Primordiales y su influencia progresiva sobre la humanidad mediante fenómenos no lineales, alteraciones cognitivas y transmisión de conocimiento antiguo. A través del personaje de Anya Petrov y un elenco coral, la obra explora temas como el origen de la civilización humana en el nuevo mundo, la responsabilidad intergeneracional, la pérdida y la toma de decisiones bajo condiciones extremas. El texto constituye una creación original, con personajes, escenarios, mitología y línea argumental propios, formando parte de una narrativa seriada de mayor alcance.

Los Custodios del Silencio es la segunda novela de la saga de ciencia ficción El Legado de los Primordiales, continuación directa de El Último Astrónomo. Tras la partida de los nueve niños a bordo de la nave Umbra, la colonia humana establecida en el Anillo de NOVA queda fracturada emocional y estructuralmente. Los adultos deben aprender a sobrevivir sin ellos, mientras señales inexplicables comienzan a alterar el equilibrio del sistema, la tecnología y la propia percepción de la realidad. Anya Petrov, junto a Kai y el resto del equipo de exploración y defensa, se ve obligada a investigar una red ancestral olvidada: los Custodios del Silencio, una civilización previa cuya existencia ha sido deliberadamente borrada. A través de artefactos, códigos antiguos y fragmentos de memoria no humana, la colonia descubre que su asentamiento no es casual y que el Anillo forma parte de un diseño mucho más antiguo y peligroso. Mientras amenazas externas se aproximan y tensiones internas crecen dentro de la colonia, los protagonistas deben enfrentarse a traiciones, decisiones irreversibles y pérdidas personales. La línea que separa la protección del control, la memoria del olvido y la supervivencia del sacrificio comienza a desdibujarse. La novela profundiza en el legado oculto de los Custodios, las consecuencias del uso de tecnologías primordiales y el impacto emocional de una humanidad que resiste al borde de su extinción, preparando el terreno para los acontecimientos mayores que se desarrollarán en los siguientes volúmenes de la saga.

Nadie nos enseñó a quedarnos es una novela de ficción contemporánea que narra la historia de dos jóvenes africanos de dieciocho años que, tras pasar su adolescencia en un centro de menores, inician una vida en común al salir al mundo adulto. Uno de ellos, de origen magrebí, ha aprendido desde muy joven a ocultarse y a huir para sobrevivir, marcado por la conciencia temprana de su identidad y por el miedo asociado a ella. El otro, de origen subsahariano, descubre su afectividad y su deseo en un entorno de tutela, enfrentándose por primera vez a la necesidad de nombrarse y de elegir. La novela se desarrolla en el tránsito entre el encierro institucional y la vida cotidiana fuera de él, explorando con una mirada íntima y contenida temas como la migración, la identidad, el miedo aprendido, la acogida, la construcción de un hogar y la posibilidad de permanecer sin huir. La historia pone el foco en los gestos pequeños, en la vida compartida y en la dignidad de los vínculos, alejándose del dramatismo explícito y de la idealización. Se trata de una obra literaria de carácter emocional y social, que aborda la experiencia migratoria y afectiva desde una perspectiva humana y narrativa, sin voluntad documental ni testimonial. Los personajes, situaciones y contextos descritos son ficticios y responden exclusivamente a necesidades literarias.

La luz que queda encendida es una obra de ficción literaria de carácter narrativo, escrita por Kai Solberg y editada bajo el sello Thom Ramus. La novela desarrolla una historia íntima y contemporánea centrada en el encuentro y la evolución emocional de dos hombres adultos, abordando temas como el amor, la identidad, la pertenencia, el deseo contenido, la vulnerabilidad y la construcción de vínculos desde una perspectiva realista y no idealizada. Los personajes, situaciones, diálogos, escenarios y acontecimientos descritos en la obra son fruto exclusivo de la imaginación del autor y no pretenden representar ni reproducir personas reales, vivas o fallecidas, ni hechos, relaciones, experiencias personales o contextos sociales concretos. Cualquier semejanza con la realidad es meramente coincidente y no intencionada. La obra no constituye una autobiografía ni una recreación de hechos reales, ni debe interpretarse como testimonio, documento histórico o reflejo de experiencias personales del autor, del editor o de terceros. Asimismo, el contenido no ofrece asesoramiento psicológico, terapéutico, relacional, legal o de ningún otro tipo, y no persigue la prescripción de modelos de conducta o relaciones personales. Las situaciones emocionales, afectivas e íntimas que se presentan tienen una finalidad estrictamente literaria y narrativa, y se desarrollan dentro de un marco de ficción. La interpretación de la obra queda sujeta exclusivamente a la experiencia personal del lector. Todos los derechos de explotación de la presente obra están reservados. Queda prohibida su reproducción, distribución, comunicación pública, transformación, adaptación o cualquier otro uso no autorizado, por cualquier medio o soporte, incluidos medios digitales, electrónicos, plataformas en línea, sistemas de inteligencia artificial, entrenamiento de modelos de lenguaje o tecnologías similares, sin la autorización previa, expresa y por escrito del titular de los derechos.

La letra de Frente a la Chimenea narra una noche de invierno en la que dos personas encuentran refugio emocional en medio del frío. A través de imágenes sencillas y cercanas, la canción muestra cómo un espacio inhóspito se transforma en hogar gracias a la unión, el silencio compartido y el calor de un abrazo sincero.

Cita de apapachos es una novela contemporánea de carácter íntimo y emocional que explora el amor adulto, el cuerpo como lugar de descanso y las relaciones abiertas sanas dentro del contexto LGTBQ+ gaybear. La historia sigue a Mateo, un hombre mexicano que vive en España y que, tras años de deseo vivido desde la autosuficiencia y la huida emocional, descubre el apapacho —el abrazo profundo, sostenido y sin exigencia— como una nueva forma de vínculo. A través de encuentros corporales, conversaciones honestas y una relación basada en el cuidado y la presencia, el protagonista aprende a quedarse sin cerrarse, a amar sin poseer y a habitar la calma sin miedo. Ambientada principalmente en Madrid, con una breve estancia en Valencia, la novela aborda temas como la migración emocional, la masculinidad sensible, la ternura entre hombres, la ética afectiva, el contacto físico como necesidad humana y la construcción de un hogar que no limita la libertad individual. Con una prosa pausada, reflexiva y corporal, Cita de apapachos se aleja del conflicto dramático tradicional para centrarse en los procesos internos, el cuidado mutuo y la posibilidad de relaciones que no se sostienen en el control ni en la exclusividad, sino en la elección consciente y repetida de estar. Es una obra que combina intimidad, deseo y pensamiento emocional, dirigida a lectores adultos que buscan una representación honesta, madura y no normativa del amor entre hombres.

Mely y el Caracol de Tiza. La Misión Despacio es un cuento ilustrado que narra la aventura de dos hermanos —Mely y Mati— que descubren a un pequeño ser mágico llamado Espiral, un caracol de tiza que solo puede sobrevivir si el mundo a su alrededor disminuye la velocidad. A través de distintos escenarios urbanos, juegos imaginados y retos inesperados, los niños transforman la prisa de la ciudad en una misión secreta: proteger a Espiral reduciendo el ritmo, observando, escuchando y recuperando la atención plena. Con la ayuda de sus padres y de su prima digital Mady, aprenden a atravesar espacios llenos de pantallas, ruido y distracciones, convirtiéndolos en lugares de conexión y juego. Cada capítulo muestra una “capa” distinta de la misión: • el valor de la pausa, • la importancia de caminar despacio, • la creatividad como estrategia, • la presión de las pantallas, • el poder de estar juntos, • el descubrimiento de que la familia es la mejor compañía para cualquier misión. La historia culmina con el Manual Secreto de la Misión Despacio, un conjunto de reglas sencillas que enseñan a los lectores a encontrar calma, atención y compañía en medio del mundo moderno. Es una obra para niños y familias que combina aventura, imaginación y educación emocional, invitando a redescubrir el ritmo propio y la magia de caminar juntos.

“Lo que aún duele” es una obra literaria original, escrita por Thom Ramus, que adopta la forma de una novela psicológica y autobiográfica ficcionada. El texto está desarrollado íntegramente en prosa narrativa, con capítulos de extensión variable, y relata de manera detallada el proceso emocional, físico y mental de una relación afectiva marcada por el maltrato psicológico, la dependencia emocional y la pérdida progresiva de identidad del protagonista. La obra aborda temas como: la manipulación afectiva, el control emocional invisible, el deterioro mental y corporal del protagonista, el trauma persistente, la confusión entre amor y dependencia, la recuperación parcial a través de la terapia y la escritura, y la reconstrucción de la propia identidad tras la ruptura. Aunque utiliza recursos narrativos propios de la ficción, la obra se basa en experiencias reales vividas por el autor, quien reconstruye los hechos desde la distancia temporal y emocional, adoptando una voz narrativa en tercera persona para preservar la coherencia literaria y el enfoque introspectivo del relato. El libro incluye: Prólogo 22 capítulos Epílogo Nota final del autor La extensión total supera las 350 páginas en su versión final en prosa continua. El contenido es completamente original y no deriva de ninguna obra previa publicada. El estilo, la estructura, la selección de escenas, los personajes, los eventos relatados y la interpretación emocional de la historia son creación exclusiva del autor Thom Ramus. Esta descripción corresponde a la obra completa cuya autoría y derechos de explotación pertenecen íntegramente a Thom Ramus.

Mely y el Caracol de Tiza. La Misión Despacio es un cuento ilustrado que narra la aventura de dos hermanos —Mely y Mati— que descubren a un pequeño ser mágico llamado Espiral, un caracol de tiza que solo puede sobrevivir si el mundo a su alrededor disminuye la velocidad. A través de distintos escenarios urbanos, juegos imaginados y retos inesperados, los niños transforman la prisa de la ciudad en una misión secreta: proteger a Espiral reduciendo el ritmo, observando, escuchando y recuperando la atención plena. Con la ayuda de sus padres y de su prima digital Mady, aprenden a atravesar espacios llenos de pantallas, ruido y distracciones, convirtiéndolos en lugares de conexión y juego. Cada capítulo muestra una “capa” distinta de la misión: • el valor de la pausa, • la importancia de caminar despacio, • la creatividad como estrategia, • la presión de las pantallas, • el poder de estar juntos, • el descubrimiento de que la familia es la mejor compañía para cualquier misión. La historia culmina con el Manual Secreto de la Misión Despacio, un conjunto de reglas sencillas que enseñan a los lectores a encontrar calma, atención y compañía en medio del mundo moderno. Es una obra para niños y familias que combina aventura, imaginación y educación emocional, invitando a redescubrir el ritmo propio y la magia de caminar juntos.