Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color blanco porcelana cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La escena representa una merienda campestre entre una coneja vestida con delicado traje floral de encajes y un erizo de impecable traje oscuro y pajarita naranja, que se intercambian una porción de pastel con una cortesía y una ternura propias del más refinado cuento inglés ilustrado. Ambos personajes están sentados sobre una mantita a cuadros en un jardín amurallado tapizado de rosas rojas en plena floración, con una pequeña puerta dorada al fondo que sugiere mundos secretos y paisajes encantados. Sobre la manta, una tetera, tazas de porcelana y una cesta de mimbre completan el idílico festín, dotando la escena de una calidez doméstica y apacible que evoca directamente el universo de Beatrix Potter y la ilustración de cuento clásico europeo. La paleta cromática, dominada por los verdes exuberantes del jardín y los rosados delicados de las flores y los trajes, confiere al conjunto una luminosidad suave y nostálgica de extraordinaria belleza. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color blanco porcelana cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La escena narra el paseo amistoso de un niño buceador y un pequeño pulpo sonriente por el fondo de un mar luminoso y apacible, en una imagen de ternura y complicidad que trasciende la distancia entre lo humano y lo marino. El niño, de rostro sereno y mirada curiosa, viste un escafandra de cobre de inspiración steampunk con remaches, juntas y botas de profundidades, cuya factura detallada y vigorosa contrasta deliciosamente con la ingenuidad redondeada y kawaii del pulp o coral que camina a su lado tomándole la mano con uno de sus tentáculos. El fondo submarino, resuelto en azules claros y turquesas con peces de colores, corales y burbujas ascendentes, envuelve la escena en una atmósfera de serenidad y maravilla propia del mejor cuento ilustrado infantil. La convivencia de dos registros gráficos distintos —el detallismo vintage del traje y la síntesis expresiva de las criaturas marinas— dota a la obra de una tensión visual que resulta a un tiempo estimulante y encantadora. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color blanco porcelana cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La escena muestra a una niña pelirroja de largas trenzas, vestida con bata blanca y medias de rayas rojas, que se columpia con alegría desbordante desde una nube suspendida en un cielo azul de acuarela poblado de nubes esponjosas. La figura de la pequeña, resuelta con una línea expresiva y un cromatismo vivo propio de la ilustración infantil contemporánea, irradia una felicidad genuina e incontenible que contagia al espectador de manera inmediata. La nube que sostiene el columpio no es un elemento pasivo sino una presencia cómplice, dotada de entidad propia, que convierte el juego en un acto de complicidad entre la niña y el cielo. En el ángulo superior izquierdo, un sol antropomorfo de semblante sonriente completa la escena con una calidez luminosa y protectora. El conjunto evoca con maestría esa dimensión mágica de la infancia en que los sueños y la realidad se confunden sin esfuerzo, inscribiéndose en la mejor tradición del cuento ilustrado europeo. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color negro cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La obra presenta a un mapache antropomorfo de grandes ojos expresivos y actitud desbordante, ataviado con un traje de rayas marrón de corte victoriano y camisa blanca, que posa erguido sobre sus patas traseras con las manos abiertas en gesto de bienvenida o asombro teatral. Coronando su cabeza reposa una chistera de seda oscura, sobre la cual un diminuto ratón contempla la escena con aplomo y complicidad, añadiendo a la composición una segunda historia silenciosa que enriquece el relato visual con humor y delicadeza. El fondo de acuarela despliega un paisaje boscoso de verdes luminosos y cielo despejado, bañado por una luz solar suave que dota al conjunto de una calidez campestre y apacible. La obra bebe con naturalidad de la tradición de la ilustración de animales humanizados del cuento clásico europeo, con reminiscencias del universo de Kenneth Grahame y su entrañable galería de criaturas del bosque vestidas y pensantes. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color negro cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La composición muestra a una ardilla pelirroja de ojos verdes y expresión jubilosa, ataviada con un traje espacial plateado de detallada factura técnica, encaramada sobre un asteroide antropomorfo que la contempla con una sonrisa cómplice y bondadosa. La cola esponjosa y vibrante de la ardilla, desbordante de vida y color, contrasta con la frialdad metálica del traje y actúa como elemento más singular y reconocible de la obra, anclando al personaje en su naturaleza animal pese a su condición de exploradora interestelar. El asteroide, dotado de rostro propio con ojos verdes y boca risueña, convierte el objeto celeste en un ser vivo y afectuoso, estableciendo entre ambos personajes una relación de camaradería que dota a la escena de una calidez narrativa irresistible. El fondo de acuarela en azules nocturnos con nubes difusas completa la atmósfera de un cosmos amable y habitado, más cercano al universo del cuento ilustrado que a la fría inmensidad sideral. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color negro cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La composición muestra a un pingüino antropomorfo de expresión resuelta y encantadora, ataviado con gabardina oscura, chaleco, pajarita burdeos y sombrero de ala corta, que sostiene con sus aletas una maleta de viaje roja cubierta de etiquetas y sellos de distintos destinos. El personaje se alza sobre un paisaje polar de acuarela en tonos azules y cremas, con el horizonte marino al fondo y la luz difusa de un sol rasante que baña la escena de una luminosidad serena y poética. La maleta, elemento central de la narración visual, condensa en sus pegatinas toda una vida de aventuras y desplazamientos, dotando al personaje de una biografía silenciosa e imaginaria. El conjunto destila un humor refinado y una ternura inequívoca, inscribiéndose en la mejor tradición de la ilustración de personajes animales humanizados, con reminiscencias del universo de los viajeros excéntricos de la literatura inglesa de los siglos XIX y XX. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color negro cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. La técnica usada es impresión UV sobre láminas de MDF de alta densidad recortadas por láser con doble barnizado final y ensambladas de manera manual. La composición de la obra ha sido diseñada por Javier Alonso Lorente bajo la marca UNIQ1. Todas las imágenes han sido generadas por herramientas de Inteligencia Artificial y editadas a través de softwares especializados en edición de imágenes. La escena narra el paseo de una pareja de conejos antropomorfos por las calles empedradas de una ciudad victoriana bajo la lluvia, con la delicadeza y el humor tierno propios de la tradición ilustrativa de Beatrix Potter. Él, ataviado con levita verde y pantalón de rayas, sostiene un paraguas estampado que cobija a ambos; ella, con capa y sombrero en tonos rojizos, porta una cesta de mimbre y se apoya en un bastón con actitud resuelta y encantadora. El entorno urbano, envuelto en la atmósfera gris y húmeda del día lluvioso, cobra vida a través de escaparates iluminados —una pastelería y una sombrerería— que flanquean la calle aportando calidez y profundidad narrativa. La paleta cromática, dominada por los grises del fondo y los cálidos ocres y rojos de los protagonistas, establece un diálogo visual de gran elegancia entre el ambiente melancólico y la vitalidad de la pareja. Se trata de una obra única y exclusiva de una serie limitada 1/1, siguiendo la filosofía de autenticidad y exclusividad de la marca UNIQ1.

Obra de arte en dos capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color negro cuyas medidas son 16,3 cm x 16,3 cm x 1,9 cm. Esta composición artística fusiona con encanto y originalidad la ilustración de fantasía científica con el universo del cuento ilustrado. La protagonista es una tortuga astronauta de aspecto robusto y entrañable, equipada con un elaborado traje espacial de corte steampunk —con remaches, tuberías, manómetros y una escafandra esférica transparente— que integra de manera ingeniosa el caparazón del animal como parte de la propia armadura. La tortuga sostiene entre sus brazos una estrella dorada de tamaño considerable, dotada de un simpático rostro sonriente que le confiere un carácter claramente antropomorfo y añade una dimensión de humor tierno y fabulístico a la composición. La escena se desarrolla bajo un cielo nocturno de acuarela en tonos azules y verdes, salpicado de estrellas pequeñas y presidido por una luna creciente que sitúa la acción en un espacio intersticial entre lo terrestre y lo cósmico. El tratamiento gráfico combina el detalle minucioso del traje espacial, de clara vocación ilustrativa clásica, con la expresividad caricaturesca del rostro de la estrella, logrando un equilibrio entre la técnica rigurosa y la fantasía desenfadada. La obra se enmarca en un marco cuadrado de acabado negro mate.

Obra de arte en tres capas, enmarcada en un marco construido de una sola pieza de MDF lacado en color blanco porcelana cuyas medidas son 40,6 cm x 51,7 cm x 1,9 cm. En su conjunto se trata de una escena de delicada ternura y lirismo poético, ambientada en un bosque encantado de tonalidades verdes y turquesas que emana una luz suave y mágica. La composición narra el encuentro íntimo entre una joven de aspecto aventurero —arrodillada en el suelo, ataviada con blusa blanca, delantal de cuero con bolsillos y falda verde— y un grácil ciervo moteado de expresión serena. La muchacha extiende sus manos con reverencia, ofreciendo una única flor anaranjada como gesto de comunión con la naturaleza, mientras el animal la observa con confianza y curiosidad. El elemento más singular y poético de la obra reside en la cornamenta del ciervo, de la que brotan ramas cubiertas de flores de cerezo en plena eflorescencia, convirtiendo al animal en una encarnación viviente de la primavera y la magia del mundo natural. En los márgenes inferiores de la escena, setas de tonos azules y malvas añaden un toque de fantasía sutil al entorno. El estilo ilustrativo, de línea cuidada y cromatismo delicado, bebe de la tradición del arte de fantasía oriental y de la ilustración de cuento europeo. La obra se enmarca en un marco exterior de acabado en blanco porcelana que acompaña con discreción la calidez de la escena.

Siebtes Buch der Reihe „Luna The Fairy“ und Abschluss der ersten Etappe des Luna-Universums. „Luna kehrt nach Hause zurück“ ist eine Geschichte voller Abenteuer, Kreativität und emotionaler Verbindung. Luna, Lucy und Alex erleben eine magische Reise, in der die Fantasie zu einem Werkzeug für Veränderung, Freiheit und Wachstum wird. Mit einer abschließenden Botschaft über kreatives Denken und neue Wege öffnet dieses Buch die Tür zu zukünftigen Geschichten für ältere Leser. Enthält Originaltext, exklusive Illustrationen und eine Weiterentwicklung in die nächste Phase des erzählerischen Universums.

Sechstes Buch der Reihe „Luna The Fairy“. „Luna und ihre Großzügigkeit“ zeigt, wie kleine Gesten den Tag eines anderen verändern können. Luna entdeckt, dass Geben, Helfen und Dasein, ohne etwas zu erwarten, zu den stärksten Formen von Magie gehören. Durch emotionale Abenteuer und verbindende Momente lernen Kinder den Wert des Teilens und des Handelns aus dem Herzen. Enthält Originaltext, exklusive Illustrationen und eine abschließende Botschaft über Großzügigkeit und Mitgefühl.

Fünftes Buch der Reihe „Luna The Fairy“. „Luna – Ein Tag, um zusammen zu sein“ ist eine einfühlsame Geschichte über Akzeptanz, das Verstehen von Gefühlen und die Schönheit von Vielfalt. Durch eine emotionale Erfahrung entdecken Luna und Lucy, wie wichtig es ist, andere so zu akzeptieren, wie sie sind, und auch die eigenen Gefühle anzunehmen. Enthält Originaltext, exklusive Illustrationen und eine abschließende Botschaft über Akzeptanz und Zusammenhalt

Viertes Buch der Reihe „Luna The Fairy“. „Luna ist nicht allein“ erzählt von der Bedeutung, sich in andere hineinzuversetzen, Gefühle zu verstehen und für andere da zu sein. Die Begegnung mit Alex, einem kleinen Elfen, eröffnet neue Wege der Freundschaft, des Verständnisses und der emotionalen Verbindung. Luna entdeckt, dass die größte Magie oft im Zuhören, Fühlen und Begleiten liegt. Illustriertes Werk mit Originaltext, exklusiven Zeichnungen und einer abschließenden Botschaft über Empathie und Sensibilität.

Drittes Buch der Reihe „Luna The Fairy“. „Luna und der magische Stein“ begleitet Luna und Lucy bei der Entdeckung eines geheimnisvollen Steins, der Fragen, Neugier und neue Wege eröffnet. Diese Geschichte ermutigt Kinder, zu erkunden, zu beobachten und durch Neugier zu lernen. Enthält Originaltext, exklusive Illustrationen und eine abschließende Botschaft über die Bedeutung von Fragen und Entdeckungen. Ein geschütztes Werk und Teil einer werteorientierten Kinderbuchreihe für Familien.

Zweites Buch der Kinderbuchreihe „Luna The Fairy“. „Luna und das Geheimnis unter der Brücke“ ist eine illustrierte Geschichte über Mut und darüber, Ängsten mit Unterstützung, Zuneigung und Entschlossenheit zu begegnen. Luna und Lucy entdecken ein geheimnisvolles Rätsel unter einer Brücke, wo sich Magie mit Unsicherheit verbindet. Gemeinsam lernen sie, dass Mut nicht bedeutet, keine Angst zu haben, sondern trotz der Angst weiterzugehen und sich aufeinander zu verlassen. Dieses Werk enthält Originaltext, exklusive Illustrationen und eine abschließende Botschaft zum Wert des Mutes. Teil einer Sammlung von 7 Kinderbüchern über Werte und emotionale Entwicklung.

Erstes Buch der Kinderbuchreihe „Luna The Fairy“. „Luna und die Magie einer Freundin“ ist eine illustrierte Geschichte über den Wert von Freundschaft, Empathie und selbstloser Hilfe. Luna, eine kleine Fee voller Licht, begegnet Lucy und entdeckt mit ihr die Magie des Helfens, Zuhörens und Teilens, ohne etwas zu erwarten. Die Geschichte verbindet eine einfache Erzählweise mit originalen Illustrationen und einer abschließenden Botschaft für Kinder und Familien. Dieses Werk enthält: • Originaltext von Biel Ann Alve • Exklusive Illustrationen, die speziell für die Reihe „Luna The Fairy“ erstellt wurden • Gestaltung, Layout und Komposition durch den Autor • Eine abschließende Botschaft zum Wert der Freundschaft Teil einer Sammlung von 7 Kinderbüchern über Werte: Freundschaft, Mut, Neugier, Empathie, Akzeptanz, Großzügigkeit und Fantasie. Alle enthaltenen Elemente (Text, Dialoge, Illustrationen, Struktur und Layout) sind Originalwerke und urheberrechtlich geschützt.

Un comportamiento extraño podría estar salvando al mundo... o no.

Una historia original sobre un mensaje en el contestador de un abuelo meses después de morir, narrada y grabada en formato analógico VHS.

Reinterpretación original de la leyenda japonesa Kuchisake-Onna

Cuento especulativo de ciencia ficción. La Tierra ha dejado de ser el planeta habitado y dominado por la especie humana. En la gran guerra de 2191 se enfrentaron los artificiales (androides, ginoides, humanoides y robots) contra los humanos, estos desaparecen del mundo. Luego de la contienda bélica surgen dos bandos que luchan por el control de la Tierra: los artificiales y los bioelectrónicos, en el período entre 2193 y el presente, 2295, las facciones rebeldes no solo están formadas por cíborgs sino que además se suman artificiales decepcionados de su líder, el Barón Aureolino, un cíborg que oculta su naturaleza humanoide. El protagonista, Octulio Biletán, es una memoria humana que se mantiene activa en la placa madre de un humanoide. La misión de los rebeldes es buscar en la Estación Espacial ARBRA el código genético existente, aunque desconocen si corresponde a la especie humana; sin embargo, la añoranza los impulsa a la misión de recuperación de un módulo laboratorio espacial con el fin de regresarlo a la Tierra y confirmar que el código es humano, entonces regresarían a la vida la especie humana.