El pensamiento estético debe ir avanzando en una suerte de formación inacabable, de la mano de la cultura y los nuevos medios con los que se relaciona el ser humano, es por tal motivo, que la estética debe salir de aquella concepción en la que se la encasillado, como el análisis de las artes y sus tendencias, perdiendo así la amplitud y la riqueza de la reflexión filosófica que la caracteriza. Lo anterior ha hecho pensar en este camino reflexivo, como algo obsoleto y sin ninguna utilidad práctica.
El cine, como aquel artefacto relativamente joven, representa aquí cinco estadios clave de la estética en México, abriendo la discusión desde nuestro corpus teórico, frente a la tradición del pensamiento occidental, es decir, las grandes teorías de los renombrados pensadores europeos. Se trata de un diálogo incluyente al que llamaré con Enrique Dussel, analéctica, de manera que no se caiga en un eurocentrismo ya estabilizado en nuestro sistema de reflexión, pero tampoco en un nacionalismo estéril que busque escapar de aquella tradición que le ha dado forma. Para esto se necesitará del procedimiento de la hermenéutica analógica que propone Mauricio Beuchot, con el que intentaré llegar a las interpretaciones más incluyentes, sin negar una posibilidad reconciliadora y caer en un totalitarismo teórico.
Es así, que el cine será el elemento en torno al que la estética genere aquí diversas reflexiones, que se han dirigido a ciertos tópicos. Se busca el análisis del cine a través de las teorías del juego, en el que se sugiere una relación lúdica tripartita entre el espectador, la película y el realizador, tomando en cuenta la complejidad de dichas relaciones como tres niveles distintos que confluyen en ciertos momentos clave. Se lleva a cabo también un examen del cine en el ámbito artístico, en el que se busca su situación, dadas las múltiples discusiones respecto de su forma y sus contenidos. El tercer apartado trata el carácter su industrial, lo que continúa en cierta medida, la discusión con el capítulo anterior, debido a que el cine detenta esta forma desde sus inicios; es así, que se intenta dar cuenta de la relación del sujeto como aquel que mantiene una relación paradójica de ocio y neg-ocio con el cine. El siguiente tópico se refiere a la identidad nacional que ha sido construida en gran parte por las películas, se plantea entonces una construcción cinematográfica, ya no de identidad nacional, sino de un sentido de pertenencia que piensa en la inclusión de la diferencia, fuera del estereotipo mexicano. Finalmente se piensa en el cine como un camino más en la formación humana, subjetiva o colectiva, no sólo académicamente, para lo que he recurrido a la ya mencionada hermenéutica analógica. De este modo, los cinco estadios mencionados podrán ser atravesados e interpelarse entre sí, pues todos se relacionan en algún momento.
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