En un aula de un colegio, Carlitos, un niño de 8 años, comunica a su profesora su preocupación porque sus compañeros creen que la familia de Carlitos es rara.

Se trata de una obra de teatro de humor e intriga que relata las aventuras de tres personajes. Julia ha empezado una nueva vida después de su divorcio. Parece haber encontrado la estabi-lidad emocional que tanto necesitaba y casi tiene olvidado el trauma de su separación. Un día Fermín, su ex, le pide dinero para ayudar a pagar un préstamo ilegal a su actual pareja, Bruno. En este momento empiezan a saltar todas las alarmas en la imaginación de la mujer, contaminada por las novelas policiacas que devora.

Texto de obra de teatro.

Un pequeño vistazo a la crispación a la que puede llegar un pueblo a través de las historias que confluyen en el viejo bar de Botero. Desde la corrupción de los señores de La Patronal hasta las frustraciones y desdichas de las marujas, pasando por el misterio de los fallecidos en El Barranquillo, que al parecer han sido envenenados durante años. Tres huérfanos, un cronista, un joven enamorado, una joven ilustrada, un viejo chiflado, dos obreros borrachos... Todo en el mismo bar, cada uno en su mesa de siempre, con sus problemas de siempre, con un previsible final.

Esta es la "supuesta" continuación de las aventuras de Hansel y Gretel, que al regresar a bosque conocen a las tres hermanas de la bruja que ellos metieron al horno.

Teatro de la mala leche e irreverencia en diez partes para dos actores. Acidez e ironía con dos actores (uno más joven y otro más maduro) que a su manera hacen, entre otras cosas, un recorrido por la historia de la literatura dramática para provocar el rechazo o la adhesión al género. De forma entretenida y didáctica. Situaciones, autores, tragedias, dramas, comedias, tendencias, personajes… Destapar y contar verdades a través de la mentira, o reflejar nuestra situación individual y social y problemas intemporales de cada época. «A mí qué me importa la política cultural o que el teatro sea una ceremonia para encontrarse consigo mismo, con los demás y con el mundo», argumenta uno. «El teatro es un espejo de la vida humana», dijo Cervantes. «Un espejo roto, una puñeta, una chapuza». Es decir, «toda esa farándula que envenena despacio, despacito». El teatro reside también en el mundo mineral, vegetal y animal. ¡En la propia vida! Desde los tiempos griegos hasta las nuevas corrientes teatrales. Nora da un portazo en su casa de muñecas, y el actor más maduro da su portazo al arte teatral. Teatro de allí, de allá o de aquí. Jardiel y la crítica. Y un Mihura si dar golpe en el cielo. ¿El humor? «Desdramatizar y desmarcarse de la idiotez global, de los corsés, y un sueño que por fin se ve realizado». El comediante más veterano huye de la endogamia, del amaneramiento, de la vanagloria, del postureo y de esa semilla sembrada en la conciencia ética del espectador. «Las autoridades sanitarias deberían advertir de que ir al teatro perjudica gravemente la salud, así como la antropología teatral, su repercusión sociocultural y la investigación escénica producen almorranas». Quiere curárselas desmarcándose de la idiotez global, del guiñol diario y de la cachiporra de las élites. De los monigotes teatrales y de los fantoches de la política. A los compañeros de profesión les dice que les zurzan y que se metan su esnobismo, la competitividad y su hambre de popularidad y éxito donde les dé la real gana. Los dos actores están condenados a no entenderse. ¿Portazo al teatro o declaración teatral de amor en el fondo? Siempre esperando a Godot… El espacio sonoro, las videoescenas y una abstracta y ligera escenografía deben jugar un papel significativo en la representación. Ambos actores visten de negro en este juego teatral permanente.

Una comedia con mascarilla para cinco cómicos, cuatro varones y una joven, que pueden asumir más de un personaje con tradicional, estilizado y futurista diseño de vestuario a la vez. Imaginen una compañía ambulante con medias máscaras y la capacidad expresiva, vocal y corporal, de cada uno. Dividida en un prólogo, siete partes y un epílogo, he ahí la comedia bufonesca, la comedia histriónica… Farsa y trasgresión (sin cargar las tintas), intrigas, lances y enredos amorosos. Celos, equívocos, choques, duelos con espada y arquetipos basados en los caracteres de la antigua comedia clásica. El sirviente y burlador Arlequín y su compañera Colombina. El gruñón, corrupto, cornudo y enamoradizo don Pantalone. El fanfarrón capitán Espaventa, o el sabelotodo doctor Balanzon. La apasionada pareja de enamorados, Rosaura y Florindo, y el audaz Polichinela y la melancolía de Pierrot. Entretenimiento, sentido crítico y un poco de reflexión. Peripecias, pues, y los conflictos de nuestra popular y particular comedia del arte del siglo XXI más o menos. Algunas notas de música popular del XVI y, sobre todo, música heavy metal en directo. Formando parte directa de la actuación, una escenografía contemporánea, antinaturalista. Estética libre e imaginativa para la tarea de un director de escena, y cuestiones contemporáneas, de hoy y siempre, como el abuso laboral, los derechos de la mujer, los conflictos generacionales, triquiñuelas económicas, fraudes… Interludios circenses con malabares y acrobacias, y desfile a pleno ritmo con los comediantes, murmuradores o coreutas de esta comedia higiénica e incisiva con mascarillas (arlequinadas) de pandemia (como testimonio) en la recta final.

Tragicomedia alternativa en 10 cuadros, o ejercicios de destreza teatral para ellas y ellos. Un clan de personajes de más de 60 años con seis mujeres y dos hombres que están sentados, de entrada, de cara al espectador. Algo así como un psicodrama con frescura, mediante distintos procedimientos teatrales. O una indagación como terapia social e individual. Relaciones, algunos tipos imaginarios, música… Presente y pasado, problemas de la personalidad y falta de confianza. Crisis de la madurez visibilizada, conflictos, emociones reprimidas y una especie de catarsis con tragicómico sabor y cierta dosis de absurdo lógico. La incertidumbre existencial, el conformismo o el inconformismo. Dos películas en sesión continua y palomitas. «Después de tanto trabajar soy libre. ¿Libre?», dice una mujer. «Siempre hay alguna atadura como mínimo, y ciertas goteras no te dejan serlo». Todos tenemos alguna asignatura pendiente que quizás no aprobemos nunca. Vuela el tiempo y tienes la sensación, no muy agradable precisamente, de que todo se te va de las manos. En este teatro alternativo e intimista hay curvas, líneas rectas, subidas y bajadas. Seguir igual, que ya es algo, o aspirar a nuevas posibilidades y romper moldes. Nunca es tarde si se intenta. Otros no lo hacen y se acomodan a una realidad incómoda. Siguen el rutinario guion habitual y de ahí no se mueven. ¿Dios cree en nosotros? Se necesita continuidad y reinvención o mejora en algunos aspectos particulares. La soledad, el miedo, el desengaño, la añoranza, la derrota o la esperanza. Quien no tenga anhelos y frustraciones que levante la mano… ¿Existimos o no existimos? Sueño o pesadilla. ¿Realidad virtual? Comedia o drama. El gran teatro absurdo o casi absurdo del mundo no quedó muy bien al hacerlo y seguimos con los problemas habituales. Un día vas y naces porque sí. Dice una canción que «volver la vista atrás es bueno a veces». Si la realidad es frustrante, y la sociedad que te rodea te produce amargura… Es comprensible una cierta dosis de nostalgia, melancolía e idiotez. ¿Improvisamos? Uno se pregunta que quién sería el imbécil (o el listo) que inclinó la torre de Pisa… Señoras y señores, ellas, ellos y el público. Confesiones, humor, ternura. ¡Bienvenidos al club!

Homenaje tragicómico, dividido en diez partes para dos actores y dos actrices, destinado a alguien de cuyo nombre sí quiero acordarme, aunque no se diga exactamente. Un protagonista maduro y tres intérpretes más que asuman diversos personajes en el ámbito de un espacio escénico para la libertad creadora. ¿Quién no tiene problemas o alberga dudas y angustias existenciales? El espermatozoide conoce a un óvulo. Te echan al mundo y los conflictos te inundan. Y las difíciles relaciones de pareja. Todos necesitamos quizás un psicoanálisis para exponer traumas, emociones y pensamientos. ¿Futuro perfecto o imperfecto? «A mí me encantaría meter la nariz en mis películas favoritas y no salir nunca de ellas». ¿Está Dios? Todo es una obra de teatro. Una simple escenografía. ¡Una farsa! O una película. «La vida es un cuento narrado por un idiota, lleno de ruido y de furia, que no tiene ningún sentido», dijo el señor Shakespeare. Siempre le queda a uno la posibilidad de la imaginación. Soñar un rato. Hacerse preguntas o dar algunas respuestas a esta situación absurda. Vivir la vida es un milagro e incluso una borrasca milagrosa. El tamaño no importa excepto a la hora de hacer el amor…

Comedia contemporánea, dividida en nueve cuadros, para veterano actor y veterana actriz que acoja dos papeles, o la posible (o imposible) continuación de «Tres sombreros de copa» como canto a la imaginación y la libertad. Contra los convencionalismos y con absurdo lógico. Amistad, amor, ternura y melancolía. ¿Conocen la obra de Miguel Mihura, «Tres sombreros de copa», escrita en 1932 y estrenada veinte años después? ¿No? No importa, aunque les sugiero que la conozcan en el caso de que no sea así. O que la vuelvan a echar un vistazo si pueden para refrescar la memoria. Esta posible (o imposible) continuación transcurre, eso sí, en nuestros días. Dionisio se va a casar con su inaguantable novia, pero aparece la bailarina Paula en el hotel donde se hospeda y se enamoran la noche antes de esa tradicional boda. No quiere tener una existencia anodina y llena de convencionalismos sociales, y se transforma en un bohemio de repente. Aborrece el orden común y tiene ganas de ser él mismo. Y todo gracias a Paula, que cambia su visión del paisaje. Se casa a empujones, media hora después de arrepentirse, no solo con Margarita, sino con sus padres, con la depresión, la ansiedad y el ácido úrico por si fuera poco. Una criada y la abuela sorda. Personajes imaginarios que están y no están ahí. Alguna pesada visita… Menos mal que, de vez en cuando, Dionisio sueña despierto e imagina lo que podría haber sido su vida en el caso de estar junto a aquella encantadora joven. Un mundo rígido, de aparente y estricta moralidad, frente a otro universo libre y vital, donde se puede reservar una palmera e ir al desierto, danzar de noche bajo la lluvia, cantar algún bolero o bailar un penúltimo tango en París. Interpretar y jugar, en suma, en esta comedia contemporánea que homenajea a Mihura burlándose del tópico, de los lugares comunes y de los estereotipos de la sociedad burguesa, a través del humor en los caracteres, las situaciones y el lenguaje. Dionisio acoge a la fuerza el papel de hombre casado y conservador, y hasta lleva una patata en el bolsillo como las personas decentes. «Con Paula hubiera sido todo tan distinto…». Diversión, ternura, sorpresas y el paso del tiempo se dan la mano. ¿Qué ocurre más adelante? Pasen y vean. Rían, lloren y piensen. «Detén el tiempo en tus manos, / haz esta noche perpetua / para que nunca se vaya de mí, / para que nunca amanezca», dice «El reloj», aquel famoso bolero. ¿Recuerdan?

Obra de teatro publicada

Teatro documento y de ficción, a partir de hechos reales, dividido en 8 cuadros para una actriz y un actor. La dramaturgia se basa en fuentes auténticas sobre temas históricos-políticos, y la puesta en escena se debe apoyar en la proyección de fotos. Una combinación de fragmentos o un collage teatral con una pareja de actores, personajes imaginarios, voces en off y un espacio sonoro que debe cumplir su tarea. El comprometido poeta del pueblo, Miguel (1910-1942), de familia humilde y campesina, y sus intensos avatares en tiempos de la Segunda República española, la guerra civil y algo más. Convulsiones políticas y sociales… Pero ¿y si Miguel fuese Miguela? Una poetisa que busca salir adelante en un mundo dominado por varones. El homenaje a las mujeres, al feminismo, a la libertad y a la cultura en general se palpa. Reminiscencias actuales y, sobre todo, un hombre que quiso, pudo y al que arrebataron la vida. Es él, pero podría ser otro quizás. Hombre o mujer. Un ser humano, en suma, que sigue vigente. ¿Cómo vivieron la guerra y la posguerra las mujeres que apoyaron la República? Algunas fueron diputadas… Nelken, Kent, Campoamor o Ibárruri. La sublevación militar buscaba restringir las oportunidades femeninas y potenciar su papel como perfectas esposas y madres. Derrotar al pensamiento y a la educación. Federico, Rafael… Existe la idea dominante de que la profesión periodística era prácticamente solo masculina. A un soldado se le olvida el casco y el árbitro no le deja matar a nadie. ¡Le fusilan por tonto! Tras la tempestad no, no llegó la calma. Las discrepancias y cualquier clase de disidencia fueron perseguidas por la autoridad (in)competente. ¡A hostias si es preciso! «Consideramos que los hechos se declaran probados y constituyen un delito de adhesión a la rebelión por participación directa y voluntaria». Sembrar el terror y eliminar a todos los que no pensaran como ellos. ¿Y si no hubiese habido guerra? ¿Y si hubiese obtenido el triunfo el bando republicano? «En el día de hoy, cautiva y desarmada la sublevación militar, han alcanzado las tropas republicanas sus últimos objetivos militares». El hombre acecha con su romancero de ausencias, con sus nanas de la cebolla y su viento del pueblo. Quién te ha visto y quién te ve y sombra de lo que eras. «Para la libertad, sangro, lucho, pervivo…». Miguel merecerá siempre nuestro sincero homenaje. Nuestro imborrable recuerdo. ¡Siempre!

Café-teatro o teatro-café para él y ella en varios sorbos. Ella y él. Una pareja. Muy cerca y lejos al mismo tiempo. Solos. La joven mujer se acaba de separar. Y el hombre joven. ¿Ella ha sido la pareja de él y él ha sido la pareja de ella? Saque cada uno sus propias conclusiones. Hablan. Pero no se ven ni se escuchan. Aunque a veces lo parezca. No pueden dormir porque hace mucho calor. Tienen insomnio en esa noche caliente de verano. Rebelan emociones. Lo que piensan el uno del otro. Se quejan de las difíciles relaciones humanas o amorosas. Miran hacia atrás con cierta ira, y los espectadores asisten como testigos silenciosos de esta tragicomedia contemporánea. Más o menos. Desfogan impulsos y salen a relucir el dolor y el rencor a través de los respectivos monólogos y algo más. Si necesitas empezar de nuevo, abre la ventana y obtén nuevas posibilidades. ¿Todo es una broma, un espejismo, una simulación, una realidad virtual o una farsa? La agitación está servida durante toda la espinosa y calurosa noche, con este café-teatro o teatro-café en unos cuantos sorbos para él y ella. En un espacio casi vacío y donde cabe la experimentación escénica. La proximidad del público es esencial. O sea que acércate más, por favor, y bebe dosis de soledad, miedo, desengaño, añoranza, incertidumbre existencial, derrota y esperanzas. ¡Esperanzas! Siempre. Buena suerte, amigos, amigas, y muchas gracias.

Guión de la obra de teatro "ESTAMOS EN OBRAS" Escrita por Carlos Vicente y Patricia Sánchez

Que dificil le es a uno suicidarse. Pero igual o más lo es ayudar a suicidarse a otro.

Un octogenario ejecutivo estadounidense llega a un pueblo de la meseta con la intención de erigir allí una planta industrial. Poco a poco van saliendo a la luz sus vinculos con esa localidad, en realidad reemplazo de otra que en su día quedó anegada bajo las aguas de un embalse. En esa otra tuvo lugar un suceso que convirtió a su protagonista en un criminal de leyenda. Horrorizado, el ejecutivo se descubre a si mismo en esa leyenda.

Puesta en escena del espectáculo REYERTA, de Jose Antonio García.

Un adulto joven con disfunción eréctil que trabaja para una empresa internacional decide intentar tener relaciones íntimas por separado con una pareja de lesbianas. Ellas, al ser conscientes de ello, deciden vengarse de él.

Un adulto joven con disfunción eréctil que trabaja para una empresa internacional decide intentar tener relaciones íntimas por separado con una pareja de lesbianas. Ellas, al ser conscientes de ello, deciden vengarse de él.