Letra original de canción de carácter motivacional y espiritual. La obra presenta una estructura métrica de versos y estribillos centrada en la resiliencia, la fe cristiana y la superación de adversidades personales. Esta pieza funciona como el manifiesto y apertura del proyecto musical Supremacía Subjetiva.

La novela narra la historia de Allegra Vidal, una enfermera de cuarenta y ocho años experta en sostener el "orden" mediante el silencio y la mentira social, tanto en su vida doméstica como en el hospital donde trabaja. Tras sufrir un infarto agudo provocado por estrés emocional (diagnosticado como Cardiomiopatía de Takotsubo o "Síndrome del corazón roto"), Allegra experimenta una muerte clínica breve. Al despertar, regresa con una alteración fisiológica y psicológica radical: ha perdido la capacidad biológica de mentir o tolerar la falsedad. Esta nueva condición, que ella percibe como una necesidad de coherencia biológica, la lleva a desmantelar sistemáticamente su vida anterior. Se enfrenta a la manipulación emocional de su madre, rompe su matrimonio con Marcos (quien la abandona al no soportar su honestidad) y deja de encubrir los errores médicos en su trabajo. El conflicto culmina cuando el Dr. Márquez, jefe de guardia, comete una negligencia letal al sedar a un paciente joven, Eloy, en lugar de tratar su shock, provocándole la muerte. Allegra, negándose a falsificar el registro para proteger al médico, introduce la verdad de los hechos en el sistema informático minutos antes de ser despedida y expulsada del hospital, guardando como prueba la ampolla de morfina utilizada. La obra concluye con el juicio, donde el testimonio de Allegra y la prueba física destruyen la carrera del doctor y validan la verdad. Finaliza seis meses después, con Allegra trabajando humildemente en una residencia de ancianos, arruinada económicamente pero rehabilitada vitalmente, viviendo en paz bajo una honestidad radical.

Pesimista pero con la palabreja de moda: RESILIENTE. Que en este caso aplico porque sí,es así,hay que estar conformado de metal para ciertos aguantes. ("Resiliencia" es,en el campo del estudio de sustancias metálicas,la "...capacidad de un metal para volver a su estado original tras haberse ejercido una fuerza equis sobre el mismo..." No veo que el ser humano sea,precisamente,metálico...) La instrumental escogida en hhgroups.com es Enz prod - Condena - www.hhgroups.com. Y se indica en este mencionado nombre de archivo: su autor es Enz prod.

Es una canción que explora el recorrido interior de quienes han atravesado una experiencia límite que cambia la forma de mirar el mundo, el tiempo y a uno mismo. No habla del origen del dolor ni necesita nombrarlo; se sitúa directamente en el después, en ese espacio silencioso donde la vida ya no avanza al mismo ritmo y cada gesto cotidiano adquiere un nuevo significado. La canción pone el foco en la transformación íntima: en cómo el cuerpo aprende a ir más despacio, cómo la mente se vuelve más consciente y cómo lo pequeño —respirar, caminar, estar presente— se convierte en una forma de resistencia. “Seguir” no construye un relato heroico ni busca la épica de la superación rápida, sino que reivindica la dignidad de avanzar paso a paso, aceptando la fragilidad como parte de la fuerza. A lo largo de la letra, el tiempo deja de ser una carrera para convertirse en un acompañante. La mirada cambia, las prioridades se reordenan y aparece una nueva sensibilidad hacia el entorno y hacia los vínculos humanos. Hay miedo, pero también aceptación; hay cansancio, pero no rendición. La canción habla de aprender a pedir, de dejarse sostener y de entender que continuar no siempre significa ser más fuerte, sino ser más honesto con lo que se es en cada momento. “Seguir” transmite una esperanza serena, sin estridencias ni promesas grandilocuentes. Es una esperanza que nace del simple hecho de estar, de no desaparecer, de elegir la vida incluso cuando duele. La palabra “seguir” se convierte así en un acto consciente, casi cotidiano, que encierra una victoria silenciosa: la de no dejarse borrar por la experiencia vivida. En su conjunto, la canción ofrece un espacio de identificación y consuelo para quienes han pasado por procesos profundos de cambio personal. No pretende explicar ni dar lecciones, sino acompañar. “Seguir” es un canto a la resistencia tranquila, a la humanidad vulnerable y a la capacidad de encontrar luz incluso en los trayectos más difíciles, sin necesidad de nombrarlos.

Volveré a ser yo, letra de canción de carácter introspectivo y esperanzador que reflexiona sobre el paso del tiempo y el inicio de un nuevo año como oportunidad de cambio personal. El texto aborda el cierre de ciclos emocionales, la superación de miedos y la decisión consciente de dejar atrás la tristeza y la soledad. A través de un tono positivo y de autoafirmación, la voz lírica expresa un proceso de renovación interior, fortalecimiento personal y reconciliación consigo misma, utilizando imágenes de renacimiento y libertad para transmitir crecimiento emocional y búsqueda de bienestar

Conjunto de poemas y textos líricos de autoría original que abordan el amor, la pérdida, la identidad, la memoria, la resiliencia y la experiencia humana desde una perspectiva íntima y autobiográfica. Obras escritas entre 1999 y 2025.

Obra de prosa poética y testimonio de no ficción. El libro narra en primera persona el proceso de supervivencia y reconstrucción de una mujer tras sufrir violencia de género. Estructurado en tres actos (El Despojo, La Lucha y La Reconstrucción), aborda temas como el trauma, la burocracia judicial, la maternidad en solitario y la recuperación de la identidad a través de la metáfora del Kintsugi y la belleza de las heridas.

Tema melódico pop donde se expresa elucubración sobre la resiliencia,hoy muy comentada desde círculos de salud mental hacia la población española. La instrumental es journey-throught-a-deserted-world-285803. Subida a Pixabay royalty free por usuario Chillcell,(por otro nombre,Austin Johnson,al parecer)

Español: La canción trata sobre la lucha interna y la superación personal frente a las dificultades de la vida. A través de un viaje emocional, la letra describe cómo la figura protagonista enfrenta sus miedos, dudas y desafíos, pero al final encuentra su fuerza interior y se libera de las sombras. El mensaje principal es que, aunque el camino sea duro y lleno de incertidumbre, la resiliencia y el coraje pueden transformar la realidad, permitiendo el renacimiento personal y la conexión con la libertad. Català: La cançó tracta sobre la lluita interna i la superació personal davant les dificultats de la vida. A través d'un viatge emocional, la lletra descriu com la figura protagonista enfronta els seus poros, dubtes i reptes, però al final troba la seva força interior i es deslliura de les ombres. El missatge principal és que, tot i que el camí sigui dur i ple d'incertesa, la resiliència i el coratge poden transformar la realitat, permetent el renaixement personal i la connexió amb la llibertat. English: The song is about inner struggle and personal growth in the face of life’s challenges. Through an emotional journey, the lyrics describe how the protagonist confronts their fears, doubts, and obstacles, but ultimately finds their inner strength and breaks free from the shadows. The central message is that, despite a difficult and uncertain path, resilience and courage can transform reality, allowing for personal rebirth and a connection to freedom.

Español: La canción trata sobre la lucha interna y la superación personal frente a las dificultades de la vida. A través de un viaje emocional, la letra describe cómo la figura protagonista enfrenta sus miedos, dudas y desafíos, pero al final encuentra su fuerza interior y se libera de las sombras. El mensaje principal es que, aunque el camino sea duro y lleno de incertidumbre, la resiliencia y el coraje pueden transformar la realidad, permitiendo el renacimiento personal y la conexión con la libertad. Català: La cançó tracta sobre la lluita interna i la superació personal davant les dificultats de la vida. A través d'un viatge emocional, la lletra descriu com la figura protagonista enfronta els seus poros, dubtes i reptes, però al final troba la seva força interior i es deslliura de les ombres. El missatge principal és que, tot i que el camí sigui dur i ple d'incertesa, la resiliència i el coratge poden transformar la realitat, permetent el renaixement personal i la connexió amb la llibertat. English: The song is about inner struggle and personal growth in the face of life’s challenges. Through an emotional journey, the lyrics describe how the protagonist confronts their fears, doubts, and obstacles, but ultimately finds their inner strength and breaks free from the shadows. The central message is that, despite a difficult and uncertain path, resilience and courage can transform reality, allowing for personal rebirth and a connection to freedom.

Letra original dedicada a Grecie Bon, presentada como una figura luminosa y resiliente. La canción resalta su fortaleza interior, su capacidad para seguir adelante pese a las críticas y su esencia inspiradora. Incluye dos versos, coro y outro.

Hostal Consulado — Refugio de Almas Perdidas es una narración testimonial y humana donde el autor transforma su historia personal de pérdida, trabajo y esperanza en una crónica de reconstrucción. Entre anécdotas, humor y momentos de fe, el Hostal se convierte en metáfora de la vida: un espacio donde los viajeros, los olvidados y los soñadores encuentran refugio. Con lenguaje cercano y honesto, Jhon Frere relata cómo una casa sencilla se convierte en símbolo de resiliencia, amor y humanidad cotidiana.

En una tierra donde el hierro recuerda y la luna dicta los pactos, una niña nace marcada por la runa que une el fuego y la sombra. La hija del hierro entreteje mitología celta, poesía y destino en una historia sobre la memoria, la sangre y la redención. Una novela épica y espiritual escrita por Elunya Paheli (Cynthia Fernández), autora de El eco invisible y Fuga en Sí Mayor. Su palabra forja mundos donde la verdad arde sin quemar.

En un pequeño pueblo detenido en el tiempo, dos hermanas idénticas comparten algo más que el mismo rostro: una historia de dependencia, celos y un amor que se confunde con culpa. Una noche, una de ellas cae por una escalera. La otra —Clara— queda frente al cuerpo inmóvil y ante una decisión que la cambiará para siempre: ocupar el lugar de la hermana muerta. Desde ese instante, nada vuelve a tener forma. Mientras el pueblo murmura y su esposo no sospecha, Clara aprende a vivir en un reflejo ajeno. Pero el silencio que la rodea comienza a agrietarse: una vecina que observa demasiado, un inspector que pregunta lo indebido, un reloj detenido a la hora exacta de la caída. Con el paso de los años, el crimen se convierte en mito, y la verdad —fragmentada entre confesiones, cartas y grabaciones— se transforma en un espejo donde las voces se confunden. Décadas después, una periodista retoma el caso e intenta reconstruir lo ocurrido, sin advertir que la historia que investiga empieza a mirarla desde el otro lado. Bajo el mismo rostro es una novela sobre la identidad, la culpa y la herencia del silencio. Una reflexión sobre los límites entre amar y poseer, recordar y revivir, vivir y reflejarse. Porque, a veces, la peor condena no es cargar con un crimen, sino seguir habitando el rostro de quien ya no está.

Este libro es una guía práctica para desarrollar autocontrol, resiliencia y capacidad de respuesta ante imprevistos como apagones, fallas tecnológicas o emergencias urbanas. Está orientado a familias, profesionales y ciudadanos conscientes que desean aprender cómo mantener la calma, planificar y actuar con criterio cuando la rutina se interrumpe. Su enfoque es educativo, racional y libre de teorías alarmistas.

Poema sobre la liberación femenina y el fin del sometimiento emocional. A través de un tono firme y narrativo, expresa el proceso de una mujer que rompe el ciclo de abuso y recupera su libertad interior. Combina la fuerza de la denuncia con la belleza poética del renacimiento personal.

“El alma también emprende” no enseña a venderse: enseña a entregarse con conciencia. En este libro, Elunya Paheli comparte un mapa espiritual para quienes escriben, crean y dudan. A través de capítulos breves, ejercicios y reflexiones, guía a las almas sensibles a vivir de su don sin traicionar su esencia, a proteger su obra, ponerle valor justo y crear presencia con amor. Es una invitación a transformar la fe en estructura, el talento en sustento y la palabra en camino. Porque el alma también trabaja, ama y emprende… y cuando lo hace, todo el universo conspira a su favor.

La mujer que amaba el café” es una historia sobre el amor en su forma más pura: libre, silenciosa, sin etiquetas. Meredit llega a un pequeño pueblo con una cafetera vieja y un pasado del que ya no huye. Sirve cada taza como si ofreciera un fragmento del alma, y enseña —sin decirlo— que amar no requiere permiso ni nombre. Su presencia transforma lo cotidiano en ternura. Cada frase que escribe, cada sorbo que comparte, se vuelve una oración sin religión: un recordatorio de que no hay vergüenza en existir dos veces. Entre el aroma del café y el eco del perdón, esta obra invita a mirar sin prejuicio, a reconocer la belleza en lo que cambia y a recordar que el amor, cuando es verdadero, no necesita explicación. > El amor no tiene género, ni fronteras, ni forma.

Una reflexión espiritual sobre el silencio de Dios y la falta de escucha humana. Elunya Paheli aborda, con ternura y profundidad, el vínculo entre el Padre y sus hijos desde la mirada de la fe y la conciencia. Un texto breve que invita a detenerse, a escuchar y a recordar que el amor divino también se expresa en el silencio.

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