Personaje Juren Ryūnosuke es un personaje femenino, uno de los personajes principales de la obra "Dragón Elemental", "Echoes of Egoism", y "Chainforce X-treme" por el autor "Tenebrae Panda", o llamado "Tenebrae97". El personaje posee cabellos cafés puntiagudos y cortos. Suele vestir con ropas con conjuntos naranjas mayormente, portando el color principal (naranja) y una bandana/diadema en su frente con el que se designa el universo de novelas completo del "Pandaverso" y del conjunto de sus novelas ligeras por el autor "Tenebrae Panda", o llamado "Tenebrae97". El color de su piel es moreno. El personaje proviene de una familia importante conocidos como los "Ryūnosuke". El personaje se caracteriza por ser alguien jovial y amable. Tiene inclinación por las artes marciales y manipula viento elemental. Personaje importante dentro del uso recurrente en el lore de Tenebrae Panda.

A visual Inner Book within the Inner Frame Vision system. "Moments de lumière" unfolds as a cinematic composition where light, memory, and perception form a poetic visual structure. The work exists as a video-based book, where image and inner narrative form a continuous experiential space. Author: Nadiya Karahayeva.

"The Shyest Color" Piano Album - audio masters + piano sheets

Canvas audiovisual breve (10 segundos), sin sonido, de estética oscura y futurista. La pieza muestra una figura femenina de espaldas, con gabardina ondeando al viento, situada en una ciudad en ruinas envuelta en una densa niebla. Del cuerpo de la figura emergen impulsos de energía luminosa de color rojo que se proyectan de forma abrupta y agresiva en el espacio circundante, generando formas puntiagudas y dinámicas en el aire, mientras la mujer levita y se acerca a la ciudad... En el cielo, una grieta luminosa roja se abre progresivamente, dando paso a una nebulosa en expansión en tonos azules y púrpuras. Obra concebida como pieza visual autónoma, creada específicamente como acompañamiento gráfico de la canción Shadows in the Sky, con identidad estética y simbólica propia.

Travel Podcast is an upbeat and inspiring track featuring piano, atmospheric pads, electric guitar, vocal samples, hip hop drums, and solid bass. This modern composition creates the perfect atmosphere for travel vlogs, podcast intros, lifestyle content, and inspirational storytelling. Perfect for: Travel vlogs and adventure stories Podcast intros and outros Lifestyle channels and personal storytelling Documentary content and real-life narratives Motivational videos and inspirational content Urban exploration and city tours Cultural content and human interest stories Brand storytelling and testimonials

Dibuix realitzat a llapis, pastels i tinta per Rosa M. Bessó Carreras d'una nena que mira, embadalida, una bengala encesa. Per presentar al concurs de retrat en dibuix "modportrait 2025.

“Mi Última Promesa” es una balada romántica mexicana de atmósfera melancólica e íntima. La canción se construye sobre guitarras eléctricas suaves, pads de sintetizador con estética ochentera y una percusión ligera programada que acompaña una interpretación vocal cálida y honesta. La letra habla del momento en que soltar duele, pero quedarse duele más, convirtiendo la despedida en un acto de liberación personal. Una producción moderna y pulida que envuelve una emoción profunda, nostálgica y sincera.

Happy New Year" is an uplifting and inspirational song about closing past cycles, embracing new beginnings, and welcoming abundance, health, love, and success. The lyrics celebrate personal empowerment, gratitude, and the flow of positive energy, encouraging listeners to embrace peace, compassion, and joy as they enter a new year. The song combines poetic imagery with a motivational message, creating a bright, energetic, and hopeful atmosphere. Obra realizada con asistencia de IA. La letra y dirección creativa son de Ruby Villalobos. El audio fue generado mediante la herramienta [I Love Song] siguiendo mis instrucciones.”

La portada muestra un tocadiscos junto a una ventana iluminada por luz natural, creando una atmósfera íntima y serena. El rayo de sol que atraviesa el cristal simboliza memoria, pausa y conexión emocional, mientras el vinilo girando evoca el paso del tiempo y los momentos que se repiten sin perder significado. La escena transmite calma, nostalgia y calidez, invitando a detenerse, escuchar y dejar que la música acompañe sin prisa. Es una imagen elegante y atemporal que refuerza la idea de girar despacio, disfrutar el instante y dejar que la emoción fluya.

La portada presenta una espiral de luz cálida emergiendo de la oscuridad, como una herida que se transforma en energía y movimiento. El contraste entre los tonos dorados y el fondo profundo sugiere un proceso interno de catarsis, aceptación y renacimiento. La forma circular transmite continuidad, baile y ciclo vital, reforzando la idea de soltar el dolor sin detener el pulso. Es una imagen poderosa y abstracta que representa cómo incluso la pena puede convertirse en ritmo, fuerza y aprendizaje.

La portada transmite calma, promesa y permanencia. Un libro abierto sobre una mesa de madera simboliza una historia que sigue escribiéndose, mientras un camino serpenteante se pierde entre montañas y bosques al amanecer, representando el viaje compartido y el futuro por construir. La luz cálida del sol refuerza la idea de esperanza, amor duradero y decisiones tomadas con el corazón. Es una imagen poética y romántica que conecta perfectamente con la idea de caminar juntos por el resto de la vida, con serenidad, compromiso y emoción auténtica.

Original audio recording of the song “Facing the Light” by Dark Blade. Written and composed by Luchi Luchano. Produced by Dark Blade Media. This registration protects the final audio master, including vocals, instrumentation, melody, arrangement, and production.

This cello piece explores the intimate relationship between the musician and the instrument through the image of a light switching on. Emerging from darkness, that light reveals an inner self—symbolizing the musical act itself, the energy that flows between the body, the instrument, and the sound.

This song talks about the struggles of clinical anxiety, including panic attacks, fear, and physical symptoms. It shares how faith in Jesus brings comfort, healing, and freedom, breaking the chains of fear and giving peace, strength, and direction in life. It’s a message of hope, trust, and spiritual restoration.

This song talks about the struggles of clinical anxiety, including panic attacks, fear, and physical symptoms. It shares how faith in Jesus brings comfort, healing, and freedom, breaking the chains of fear and giving peace, strength, and direction in life. It’s a message of hope, trust, and spiritual restoration.

The song talks about the special connection and excitement someone feels toward another person. From the first encounter, that person’s presence and way of being change their world, making their heart race and inspiring dreams. Even though life is not perfect and distance exists, every shared moment, whether in person or over the phone, brings joy and hope. The color blue symbolizes the light, calm, and inspiration this person brings, illuminating their feelings and making them dream constantly.

The song talks about the special connection and excitement someone feels toward another person. From the first encounter, that person’s presence and way of being change their world, making their heart race and inspiring dreams. Even though life is not perfect and distance exists, every shared moment, whether in person or over the phone, brings joy and hope. The color blue symbolizes the light, calm, and inspiration this person brings, illuminating their feelings and making them dream constantly.

A story inspired by the life of Prophet Yusuf (Joseph), portraying his childhood moment when he saw a dream that no one understood. It carries a heartfelt message for children about trusting their inner light, keeping faith even when others don’t understand, and believing that God always sees the true dream within.Part of the series Prophets’ Stories for Children, from the unit “Prophet Yusuf – The Prophet Who Survived with His Heart.”

Obra musical instrumental original de estilo Cinematic Ambient / New Age / Meditativa, construida a partir de un piano suave y expresivo acompañado de pads etéreos, coros angelicales sin palabras y un ambiente luminoso envuelto en reverb profunda. La pieza transmite la sensación de una ovación interior, un instante emocional de luz, gratitud y elevación espiritual. Su diseño sonoro es limpio, minimalista y cálido, con capas armónicas que evolucionan de forma suave hasta un pequeño clímax luminoso que se disuelve en silencio. Producida y masterizada bajo el estándar KastorVia – Master Authentic 48 kHz / 24-bit, garantizando claridad, profundidad y ausencia total de distorsión. Autor / Productor: KastorVia Duración: 1:52 Fecha de finalización: 8 de noviembre de 2025 Derechos: © y ℗ KastorVia 2025 — Todos los derechos reservados.

Obra musical instrumental original de estilo Cinematic Ambient / New Age / Meditativa, construida a partir de un piano suave y expresivo acompañado de pads etéreos, coros angelicales sin palabras y un ambiente luminoso envuelto en reverb profunda. La pieza transmite la sensación de una ovación interior, un instante emocional de luz, gratitud y elevación espiritual. Su diseño sonoro es limpio, minimalista y cálido, con capas armónicas que evolucionan de forma suave hasta un pequeño clímax luminoso que se disuelve en silencio. Producida y masterizada bajo el estándar KastorVia – Master Authentic 48 kHz / 24-bit, garantizando claridad, profundidad y ausencia total de distorsión. Autor / Productor: KastorVia Duración: 1:52 Fecha de finalización: 8 de noviembre de 2025 Derechos: © y ℗ KastorVia 2025 — Todos los derechos reservados.