Diseño previo para página donde se alojará la obra del artista Bohemio

obra realizada sobre lienzo de 60 x 80 cm.

Einstein - Ivan Rubio Oleo y acrilico sobre lienzo de 380g. medidas: 60 x 60 x 4cm firmado:Ivan Rubio Rodriguez

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Cuadro al óleo en representación de la Diosa ISIS

Chrysalis Autora: Susana Sanromán Formato: Videoarte | Medio: Película de medio formato Duración: 7 h 33 min | Dirección: Susana Sanromán Edición: Susana Sanromán & Stef Ungerer Música: ERH Mixed Soundscapes Chrysalis surge de un sueño recurrente vivido en los años de un severo trastorno de ansiedad. La obra reflexiona sobre los estados transitorios de la vida, las “mini-muertes” emocionales que nos transforman y moldean nuestro carácter. Realizada en stop-motion con película de medio formato, muestra a la artista envolviéndose capa tras capa en un ritual de metamorfosis, símbolo de renacimiento y recuperación tras la crisis.

“Ellacombe Roofs” es una obra de arte digital original realizada mediante técnica pictórica en soporte digital. La pieza pertenece a la serie Still Devon, una colección que explora paisajes emocionales del suroeste de Inglaterra reinterpretados desde una mirada abstracta y minimalista. La obra representa una vista sugerida del barrio de Ellacombe (Torquay, Devon), en la que los tejados, el cielo y la atmósfera circundante se disuelven en un lenguaje visual sutil, con una gama cromática desaturada y armoniosa. Las formas arquitectónicas aparecen simplificadas y texturizadas, insinuando la estructura de un paisaje urbano rural sin recurrir a una figuración literal. Se ha trabajado sobre un lienzo digital con fuerte carga de textura, pinceladas amplias superpuestas con detalles delicados, aplicando capas sucesivas de color y grano mediante pinceles personalizados. El tratamiento de la imagen busca generar una sensación de quietud, profundidad emocional y ensoñación. La obra fue realizada de forma íntegra por la autora, sin intervención de inteligencia artificial ni herramientas automatizadas, y es 100 % original tanto en concepto como en ejecución visual.

La pintura titulada “Pertenencia” es una obra de arte que nos sumerge en una exploración visual del amor maduro y la fidelidad a través de un óleo sobre tela de profunda intensidad emocional y simbólica. La composición se centra en una pareja de rostros curtidos por la experiencia, inclinados el uno hacia el otro en un gesto de entrega y complicidad. Sus frentes se tocan suavemente, reflejando una conexión inquebrantable, forjada a lo largo del tiempo. La meticulosa representación de sus facciones –con cada arruga, cada rastro de vida impreso en la piel– no solo habla del paso de los años, sino de la fortaleza que la convivencia les ha otorgado. Los detalles en sus vestimentas y ornamentos evocan la riqueza cultural y el sentido de identidad. Las cuentas y tejidos enmarcan sus rostros, actuando como un símbolo de unión y arraigo. El fondo, que evoca una nebulosa, refuerza la sensación de trascendencia. Su combinación de tonos cálidos y fríos sugiere la inmensidad del universo, reflejando cómo el amor, al igual que las estrellas, perdura más allá del tiempo y el espacio. La fusión de las figuras con el cosmos resalta la idea de que el lazo entre ellos es tan vasto e infinito como el universo El título, Pertenencia, encapsula la esencia de la obra: el sentido de pertenecer a alguien no como una posesión, sino como una elección consciente y amorosa. La madurez de los protagonistas no solo alude a la fidelidad y el compromiso, sino a la belleza de un amor que ha resistido las pruebas del tiempo. La calidez en su expresión, con los ojos cerrados y una leve sonrisa de satisfacción, sugiere la paz y la plenitud que se encuentran en el amor verdadero. No es un amor efímero ni impulsivo, sino uno construido con paciencia, respeto y entrega mutua. Bat L. Galicia nos presenta una obra que trasciende la representación de una pareja para convertirse en una oda a la lealtad y el amor eterno. Pertenencia es un recordatorio de que, cuando dos almas se encuentran y deciden caminar juntas, su vínculo puede expandirse como el cosmos mismo: infinito, profundo y lleno de luz. TÉCNICA: Óleo sobre tela. 
 TAMAÑO DE LA PINTURA: 95 × 160 × 5 cm 
 
AÑO: 2022.

"La Dama y el caballero don Dinero" es una crítica al uso que el Museo del Louvre da a la Gioconda de da Vinci. En esta podemos ver en primer plano parte de la obra del italiano en su estado actual mientras que, tras ella, aparece Mercurio, el dios del comercio, en tonos verdes, color este asociado precisamente al dinero. Además aparece con la bolsa de caudales, reforzando la idea. Finalmente, y como fondo, vemos billetes de euro, recordando de esta manera el uso económico que el museo hace de la obra sin pensar en la necesidad de restaurar y limpiar de esta, poniendo por encima el valor económico de la obra frente al artístico, cultural e histórico. Esta composición ha sido creada a partir de fotografías pertenecientes a fotoblend, WikiImages y NakNakNak, para lo que se han tratado previamente y hasta dar como resultado "Dama y caballero don Dinero".

Es una colección de obras digitales donde las formas abstractas se encuentran con la geometría visual. Cada pieza está creada mediante experimentación en 3D y técnicas digitales contemporáneas, fusionando color, textura y simbolismo en composiciones únicas. Esta colección representa el estilo característico de GARNES-23 dentro del universo creativo de NeuroAustraZen Studios, capturando un lenguaje visual propio que combina lo artístico con lo experimental.

Fusion by GARNES-23 es una colección de obras digitales donde las formas abstractas se encuentran con la geometría visual. Cada pieza está creada mediante experimentación en 3D y técnicas digitales contemporáneas, fusionando color, textura y simbolismo en composiciones únicas. Esta colección representa el estilo característico de GARNES-23 dentro del universo creativo de NeuroAustraZen Studios, capturando un lenguaje visual propio que combina lo artístico con lo experimental.

Resumen de ideas para generar la presentación de TALLERES DE ARTE DEL ORIGEN www.elartedeorigen.com SOBRE SALVAR BOSQUES, REFORESTAR, CUIDAR MANANTIALES Y SEMBRAR JARDINES PARA COMER Y PINTAR CATARTICA Y LIBREMENTE Y PARA GENEREAR TALLERES HIBRIDOS Y HOLISTICOS JUNTO A COMUNIDADES, ARTISTAS Y GRUPOS DE TRABAJO ADEMÁS DE ONGs POR UN MUNDO MEJOR Y MAS ECOSOCIAL TRASFORMADO.

Recientemente he descubierto el arte Glitch. Se crea con herramientas digitales tales como la distorsión, efectos de caleidoscopio, espejos, espirales… Desde hace muchos años, siempre me ha gustado fotografiar las flores. Su belleza, tan excepcional y tan efímera a la vez, es para mí una fuente de inspiración. Excursiones, paseos y ramos de flores en […]

Se acerca Sant Jordi, día del libro y de la rosa. Tras presentar mis libros. Ahora os mostraré uno de mis trabajos artísticos, con una rosa de protagonista. Es mi pintura digital «El Recuerdo de una Rosa». La pinté en 2019, con pastel y aerógrafo digital. El modelo fue una rosa natural, muy hermosa, quedando […]