Hablo en esta tonada que improvisé al paso de Horizonte,como aquello que vendrá,y de Pasado como aquello que nos ha nutrido. El escenario de la grabación es clave: un lugar donde adolescencia me inició fermento hacia...el hoy.

Buenamente y con llaneza,no tengo formación vocal. Pero sí ideas.Vaya esta letra pergreñada en un parque por ilusión debida al acto de vivir. A capella.

A capella,sentada en vieja calle de vieja ciudad. El centro del pensamiento puesto en sus muros y callejas. La voz...sintiendo.

Para cualquier bibliotecaria (yo lo he sido), hay personas que marcan la disciplina. María Moliner (Paniza, Zaragoza, 1900-Madrid, 1981) es una de ellas. Coincidiendo con el 45º aniversario de su muerte, la traigo al primer SILLÓN DE LEER de 2026. Vio la luz con el siglo XX, se alojó en la Residencia de Señoritas de… Sigue leyendo «Hasta que empieza a brillar» de Andrés Neuman

Canción dedicada a una hija que culmina su segunda carrera universitaria, escrita desde la mirada de un padre migrante que tuvo que cruzar mares en busca de un mejor futuro. La obra narra el sacrificio, la distancia y el trabajo constante que marcaron su historia, y cómo, a pesar de la ausencia física en algunos momentos, el amor y el orgullo siempre estuvieron presentes. A través de versos íntimos y emotivos, se entrelazan dos caminos: el del padre que luchó en tierra extranjera y el de la hija que, con disciplina y determinación, alcanzó sus metas académicas. La graduación simboliza no solo un logro profesional, sino la culminación de un sueño compartido. Es una canción de amor paternal, resiliencia, migración, orgullo y legado. Un homenaje a la familia, al sacrificio silencioso y a la satisfacción de ver a los hijos superar todo lo imaginado.

Cantautora jovial,no sea cargue las tintas. Con sonrisa de oreja a oreja,y más pensando en reprimendas,una letra protesta por gobiernos más realistas. Quién lo rubrica?...

"Fuera de la Red" es una pieza musical de género Urban-Disco Fusion que combina la rítmica cadenciosa del reggaetón moderno con elementos melódicos y estéticos de la música disco de los años 80. La obra se caracteriza por una estructura dinámica diseñada para pistas de baile, centrada en una narrativa de desconexión digital y disfrute presente.Características Técnicas y CompositivasEstructura: La canción comienza con la frase identificativa "Badboy", seguida de una introducción de alta energía que establece un groove de sintetizadores retro.Ritmo y Tempo: Base rítmica de dembow fusionada con líneas de bajo funk, manteniendo un compás de $4/4$.Instrumentación: Uso prominente de sintetizadores analógicos, efectos de sonido espaciales ("retro-espacial") y percusión urbana procesada.Voces: Interpretación vocal masculina que transita entre el fraseo rítmico del perreo y estribillos melódicos con texturas electrónicas.Cierre: La obra concluye con la firma distintiva "Badboy Record", consolidando la identidad del sello de producción.Temática y LíricaLa letra explora la figura de una protagonista que decide ignorar las notificaciones de su celular para conectar exclusivamente con el ritmo en la pista de baile. Utiliza metáforas espaciales y galácticas para describir la atmósfera sonora y la experiencia del baile bajo las luces de neón.

A capella,para facilitar difusión en la red adonde se destina,es al tiempo alusión a una serie de likes señalados día de hoy por usuario empresarial en Facebook a clips míos,(los dos últimos),y también mi forma de comprender "triunfo" en respecto a creación. Era hermosa costumbre el mester de juglaría...Salvando las distancias,hoy no existe el trueque y todos necesitamos dinero,pero sería deseable que cada arte fuera fermento a un bien común.

Obra completa del “Tarot del Carnaval”: mazo artístico original compuesto por la totalidad de sus arcanos, cartas especiales y dorsos, presentado en su maquetación definitiva lista para imprenta. Esta versión integra y compila los diseños previamente desarrollados y registrados de forma individual, quedando aquí fijada la edición final completa como conjunto unitario.

En nuestra vida cotidiana usamos las palabras ética y moral como sinónimos. Sin embargo, ética y moral no son lo mismo, en filosofía tienen significados distintos que nos ayudan a pensar mejor cómo vivimos y cómo decidimos. En este horizonte, la ética se presenta como una rama fundamental de la filosofía, dedicada a examinar los […] La entrada Ética y moral no son lo mismo  se publicó primero en La casa de la ética.

Documento instructivo perteneciente al bootcamp de formación Control Cristal para formulación y elaboración de jabón base de glicerina cristal.

Un espíritu rockero detonando!: en busca de unirse a más espíritus de misma condición,aullando su deambular entre soledades...A capella,una lástima,y falto de estribillo para quien le gustara añadírselo.

Ultima versión del guion: "Detrás del espejo"

Ultima versión del guion de "Papá Quiero Volver a Casa": Martín recorre Cancún con una sola pregunta que nadie sabe responder: ¿Dónde está su hijo? Julián desapareció sin despedirse, y en su búsqueda, Martín se enfrenta a calles, silencios y a Luis, el mejor amigo de su hijo, quien le confiesa la verdad que nadie quiso decir a tiempo: el fentanilo lo fue alejando de todo. A través de tres historias que se cruzan, el cortometraje muestra la caída de Julián y el dolor de quienes lo aman, revelando que una adicción no desaparece sola, arrastra consigo a todos.

El discurrir de estas palabras destila soledad. No tiene instrumental

* Lux ex septem stellis *, para gran orquesta “a 3” y coro femenino, es una composición original para orquesta sinfónica, estructurada en cinco partes. Está concebida como un recorrido simbólico y narrativo que toma como referencia la constelación de la Osa Mayor, y entendida como elemento de orientación, memoria, toma de conciencia y retorno al origen. La obra se articula en torno a una relación entre estructura musical, contemplación, despertar y viaje espiritual, utilizando proporciones y correspondencias numéricas (3+4 y 3×4, que evocan a la pirámide) como base conceptual del desarrollo formal. El estilo composicional, con la armonía y la orquestación, buscan asemejarse al de comienzos del siglo XX, expresando un respetuoso homenaje a la música de Stravinsky, Debussy, Mahler, Ravel y Holst, principalmente. En paralelo, evoca al pasado de los pueblos mediante el empleo de lenguas antiguas como el latín, en los títulos; del griego, en los modos; y del árabe, en el nombre de las estrellas. Las cinco partes que conforman la obra son: I – CONTEMPLATIO: MAIOR URSA IN CAELO Representa a la humanidad en su contemplación del firmamento y, en él, de la Osa Mayor. Esta primera parte contiene por tanto siete números consecutivos, cada uno asociado a una de las siete estrellas de la constelación, con sus nombres en árabe, y a uno de los siete modos griegos. La música recorre de forma ascendente sus colores, generando un proceso progresivo de transformación tonal y emocional basado en saltos de cuarta justa, y regalando una sensación de nostalgia, anhelo y recuerdo de nuestro origen en la luz. A. Alkaid (Benetnash) – modo dórico B. Mizar y Alcor – modo eólico C. Alioth – modo mixolidio D. Megrez – modo frigio E. Phekda – modo jónico F. Merak – modo locrio G. Dubhe – modo lidio II – PROCESSIO: CANON TERRAE Movimiento de carácter procesional y cíclico, donde la música se organiza como un canon simbólico que representa el devenir de la humanidad atrapada en la materia, el tiempo y la rueda de las encarnaciones. III – EXPERGEFATIO Movimiento de despertar y toma de conciencia, en el que el discurso musical se comporta como potentes llamadas explícitas hacia la transformación y la elevación. IV – ASCENSIO: AD ASTRA Movimiento de ascensión, tanto en lo musical –en forma de una marcha que evoluciona de nuevo por los siete modos griegos, pero ahora desde el más “oscuro” hasta el más “luminoso”; y una orquestación que va desde lo más humilde hasta llegar al tutti, con un inesperado cambio de carácter que implica una nueva dimensión sonora, gracias a la incorporación de las voces femeninas–; así como en lo conceptual, pues la obra desemboca en un clímax de expansión, elevación y gloria cósmica, alcanzando, asimismo, una nueva dimensión espiritual, la cual recibe a la humanidad ascendida. V – ILLUMINATIO Último movimiento de carácter resolutivo, en donde se sintetiza el recorrido completo de la obra, integrando los elementos anteriores hacia una nueva unidad. Esta está representada por el abrazo y la contención de la Madre que realizan las voces femeninas, junto a la memoria y la conciencia del Padre en la reintroducción del tema principal en la orquesta, fundiendo todo ello en un delicado final.

"Amo a la Tierra" es una obra de teatro interactiva dirigida al público infantil y familiar, estructurada en dos actos y once escenas, en la que se combina fantasía, humor, música y participación directa del público para reflexionar sobre el cuidado del planeta. La historia comienza cuando el Mago Guanamor, habitante del Castillo del Horizonte, sufre una crisis de “olvidabilidad” causada por el deterioro de la Tierra. Al observar el estado del planeta a través de sus esferas mágicas, descubre que la humanidad ha dejado de amar y respetar su entorno, provocando contaminación, cambio climático y desequilibrios naturales. Paralelamente, un ser extraterrestre llamado Chipirisblustio llega a la Tierra con la misión de ayudarla. En su viaje conoce a diversos personajes animales —una pingüina, un pulpo, una tortuga, un caracol, un elefante y una coneja— que representan distintas problemáticas ambientales: el calentamiento global, la contaminación de los océanos, la acumulación de residuos, la pérdida de biodiversidad y la desconexión emocional del ser humano con la naturaleza. Juntos emprenden una búsqueda para encontrar soluciones, guiados en silencio por la figura simbólica del propio Mago Guanamor. Aparentemente el causante de todo es el niño humano Pintonulo, que simboliza a la humanidad inconsciente; sin embargo se revela que la humanidad no es la verdadera causante del problema, sino que la humanidad fue engañada. A lo largo de la obra, los personajes invitan al público a participar activamente mediante preguntas, canciones y juegos, fomentando la conciencia, el pensamiento crítico y la responsabilidad individual. La obra plantea que la verdadera solución no es solo tecnológica, sino emocional y ética: recuperar la capacidad de amar, cuidar y respetar la Tierra como un ser vivo del que formamos parte. Es así que el niño Pintonulo, maleducado e inconsciente, recupera su capacidad de amar a La Tierra al abrir su corazón.

Prometido un gran amor Gran pureza de éste por los dos que reza un canto y que promete el infinito por los dos Perdurará por el infinito pura vida de otra dimensión es así por esas dos vidas que solo yo imagino Gran paciencia del amor por tí doy éste amor nunca desaparecerá por tí hoy Necesito una renovación de amor por desintegrizando mi alma está. Cuando pienso que el amor está deshecho ya viene otro aviso de tu amor por mí ya A veces parece el propio satanás que me coge con sus garras sin más Tu pensamiento en mí nunca se detiene Así como mi pensamiento en tí también se impone. Parece que no vaya a haber un final pues ésto me desgasta como un fuerte vendaval. Siempre intento imaginar en bien pero al final no puedo ni pensar Duros golpes de la vida que nunca imaginé que fuese a dar.

Cuando te miro, te ruborizas. Cuando me miras, me ruborizas. Así me haces fuego dentro de mí. Cuando me miras me das alas y vuelo grandes distancias; veo todo más claro, gracias a tí. Magia continua que me enamora. Me haces que tenga luces poderosas en mis ojos y así mejor ver. Tienes poderes y lo brincas en mí, y así entonces nunca se me podrán ir. Me haces magia como una pelusa electrificada se pega en mí. El agua de la juventud tu me la das, magia, tu aroma los dos, volando por el cielo vamos los dos. Luces de cosquillas van, recorriendo nuestro cuerpo meneándose van. Fuego en los dos, los dos en el corazón.

Simplemente,"cosas" que no he visto