“Ron con resaca” es una canción de autor con aire bohemio y urbano, inspirada en la estética poética y decadente de los bares de madrugada. Con voz rota e interpretación más recitada que cantada, la obra combina letras intimistas y melancólicas con el acompañamiento austero de una guitarra española. Es un relato de amor y condena, donde la ternura se mezcla con la ironía y la nostalgia de un corazón marcado por la pasión y la pérdida.

"Triana" es una pieza de flamenco puro con voz grave y rota, acompañada de guitarra española y cajón flamenco. Inspirada en el Puente de Triana y en las noches de Sevilla, la obra transmite la fuerza del cante jondo con quejíos, palmas y jaleos que evocan pasión, desgarro y memoria. Una historia de amor imposible convertida en cante, donde la tradición andaluza se encuentra con la emoción más íntima.

La letra cuenta la historia de un hombre que se dirige a sí mismo desde el futuro, advirtiéndole que si no cambia su manera de amar, perderá a la mujer que lo quiso de verdad. Los versos muestran cómo ella ofreció calma y apoyo, pero él respondió con distancia y rabia. El coro es el grito de advertencia: “Te hablo desde el futuro, donde ella ya no está”. Repite la idea de orgullo, huida y pérdida. El puente hablado es clave: revela que el problema no era ella, sino él, y que la revelación llega demasiado tarde. El final cierra con un tono sombrío y confesional: un hombre solo, roto, hablando con su yo del pasado para intentar evitar el mismo destino. En conjunto, la obra refleja la autocrítica y el arrepentimiento, pero también la posibilidad de transformar el presente si se aprende de los errores. Es una bachata con narrativa innovadora, que mezcla lo íntimo con lo universal.

Canción remasterizada

Canción remasterizada

Canción remasterizada

Versión remasterizada

Canción original compuesta en 2019

La obra “Dueña de mi historia” es una canción de género bachata cuyo eje temático es el empoderamiento y la independencia personal. La voz femenina protagonista se presenta como resiliente y autónoma, rechazando imposiciones externas y afirmando su derecho a decidir sobre su vida. La letra utiliza un lenguaje directo y poético, con imágenes naturales como la raíz que rompe tierra, la tormenta y la calma, o el reflejo que guía. El estribillo central —“Soy dueña de mi historia, no de tu victoria”— funciona como manifiesto identitario, repetido de manera clara y memorable. En conjunto, la obra transmite un mensaje de dignidad, fuerza interior y autenticidad, combinando sencillez expresiva con recursos literarios que refuerzan su carácter universal y bailable.

La sombra prohibida. El destino que no eligieron es un relato breve de fantasía romántica en el que las sombras tienen vida propia y desobedecen las reglas de sus dueños. Ella, condenada a subir al interminable Tren de los Mil Vagones, y Él, guardián encargado de vigilarla, descubren que sus sombras se buscan y se entrelazan a pesar de la prohibición. Lo que empieza como un choque de destinos impuestos se convierte en una atracción inevitable, donde cada vagón oculta pruebas y cada paso amenaza con un precio. El relato alterna las voces de ambos protagonistas, mostrando la tensión entre deber y deseo, norma y libertad, miedo y amor. Las sombras, símbolo de rebeldía y conexión, marcan el camino hacia un final abierto: ¿fin o principio? Con un estilo íntimo, poético y directo, la obra mezcla emoción, ironía ligera y ternura oscura, explorando la idea de que el destino nunca se elige: solo se vive.

Te vi… y supe que era un error. Un error que podría cambiarlo todo. Una mirada en un autobús, un instante que no debía ocurrir… y, sin embargo, lo cambia todo. Él tiene novia. Ella no buscaba nada. Pero cuando los ojos se encuentran, la gravedad deja de obedecer. Te vi… y supe que era un error es un relato breve con alma de novela grande: romance, duda, pasión y esa certeza de que los errores, a veces, son los que escriben las páginas más inolvidables.

Descripción de la obra: Canción del género bachata urbana, (130 BPM), caracterizada por una atmósfera alegre estilo bachara . La estructura vocal con una voz masculina principal y generando un diálogo progresivo. La letra de caracter bachata, bailable, amargue y jocoso. este tema es letra original de Jairo Fermin y esta desarollada con ayuda parcial de IA.

Canción escrita en 1908 en memoria de Marlos Mendizabal, Pedro Quevedo y Manuel Balam dirigentes obreros.

Musica compuesta en 2019 para un cuento infantil.

Música compuesta para la canción Ciudad, en 1982. La compuse solo para guitarra.

Palma de Mallorca, 1919. Tras la gran inundación que arrasó Cartagena y le arrebató a su familia todo lo que tenía, Emilia Torres llega al majestuoso Gran Hotel con la esperanza de rehacer su vida. Lo que comienza como un trabajo humilde entre pasillos de mármol y salones de gala pronto la envuelve en una red de secretos, pasiones y traiciones que marcarán su destino para siempre. Allí conoce a Jaime Figueroa, heredero del hotel y único hijo de una poderosa familia. Entre ambos nacerá un amor imposible, amenazado por las diferencias sociales, las intrigas políticas y un oscuro pasado que Emilia no sospecha. Documentos ocultos, herencias disputadas y silencios familiares revelarán que el Gran Hotel guarda mucho más que lujo tras sus muros: es también escenario de ambiciones, culpas y amores condenados. Desde las dulces fragancias de la confitería Los Secretos del Almendro hasta los salones donde se decide el futuro de Mallorca, esta novela nos sumerge en un viaje lleno de nostalgia, memoria y emociones a flor de piel. El corazón del Gran Hotel es una historia de supervivencia y anhelo, donde las heridas de la guerra, las lealtades familiares y el poder del amor se entrelazan con la memoria de un tiempo que nunca volverá. Perfecta para los amantes de la novela histórica y romántica, esta obra evoca el espíritu de las grandes sagas familiares, con el trasfondo de un país en transformación.

Canción compuesta en 1984. Se grabó{o por primera vez en 1986 en México

Canción remasterizada en 2025

Canción compuesta en 1982 y grabada por primera vez en México en 1986

Canción emocional que narra la aceptación dolorosa del final de una relación. El protagonista deja de fingir, reconoce que idealizó un amor que ya no existe, y se despide con dignidad. A pesar del desamor, decide no hablar mal de quien amó, agradece lo vivido y cierra un ciclo con madurez. La letra combina tristeza, reflexión y fuerza interior. Una obra fiel al estilo sincero, melancólico y directo de El Fijo.