CONCIENCIA CONTEMPORÁNEA: LA PERCEPCIÓN DE MI EXISTENCIA PUERTAS AL CIELO A lo largo de la historia del arte, el rectángulo ha sido más que una simple forma geométrica; ha sido un símbolo, un marco y, en muchas ocasiones, una puerta hacia lo desconocido. Desde las primeras pinturas rupestres hasta las obras contemporáneas, el rectángulo ha servido como un lienzo que invita a la contemplación y la reflexión, un espacio donde lo visible se encuentra con lo invisible. En las antiguas civilizaciones, el rectángulo se utilizaba para enmarcar escenas de la vida cotidiana y lo sagrado, creando un umbral entre el mundo terrenal y el espiritual. En el arte religioso, por ejemplo, los retablos y las ventanas de las catedrales no solo eran estructuras arquitectónicas, sino también portales que conectaban a los fieles con lo divino. Cada rectángulo se convertía en un espacio de trascendencia, donde la luz y el color se entrelazaban para evocar emociones profundas y experiencias místicas. Con el paso del tiempo, artistas de diversas corrientes han explorado el rectángulo como un medio para expresar la dualidad de la existencia. En el Renacimiento, se utilizó para crear perspectivas que llevaban la mirada del espectador hacia un infinito que parecía escapar del marco. En el arte moderno, el rectángulo se ha despojado de su función tradicional, convirtiéndose en un símbolo de la ruptura con lo convencional, un espacio donde lo abstracto y lo conceptual pueden coexistir. En la búsqueda de una explicación vivencial sobre la existencia, “Puertas al cielo” se convierte en un umbral hacia nuevas realidades. Cada obra aquí presentada es una invitación a cruzar esa puerta, a explorar lo que hay más allá de la superficie y a cuestionar nuestra percepción del mundo. A través de la pintura, el rectángulo se desdibuja en un encuentro entre ambos mundos, el material y el espiritual, un espacio en el tiempo del no tiempo donde ser verdaderamente libres y acercarnos al misterio. El rectángulo, en su simplicidad, simboliza la Puerta hacia lo desconocido.

CONCIENCIA CONTEMPORÁNEA: LA PERCEPCIÓN DE MI EXISTENCIA PUERTAS AL CIELO A lo largo de la historia del arte, el rectángulo ha sido más que una simple forma geométrica; ha sido un símbolo, un marco y, en muchas ocasiones, una puerta hacia lo desconocido. Desde las primeras pinturas rupestres hasta las obras contemporáneas, el rectángulo ha servido como un lienzo que invita a la contemplación y la reflexión, un espacio donde lo visible se encuentra con lo invisible. En las antiguas civilizaciones, el rectángulo se utilizaba para enmarcar escenas de la vida cotidiana y lo sagrado, creando un umbral entre el mundo terrenal y el espiritual. En el arte religioso, por ejemplo, los retablos y las ventanas de las catedrales no solo eran estructuras arquitectónicas, sino también portales que conectaban a los fieles con lo divino. Cada rectángulo se convertía en un espacio de trascendencia, donde la luz y el color se entrelazaban para evocar emociones profundas y experiencias místicas. Con el paso del tiempo, artistas de diversas corrientes han explorado el rectángulo como un medio para expresar la dualidad de la existencia. En el Renacimiento, se utilizó para crear perspectivas que llevaban la mirada del espectador hacia un infinito que parecía escapar del marco. En el arte moderno, el rectángulo se ha despojado de su función tradicional, convirtiéndose en un símbolo de la ruptura con lo convencional, un espacio donde lo abstracto y lo conceptual pueden coexistir. En la búsqueda de una explicación vivencial sobre la existencia, “Puertas al cielo” se convierte en un umbral hacia nuevas realidades. Cada obra aquí presentada es una invitación a cruzar esa puerta, a explorar lo que hay más allá de la superficie y a cuestionar nuestra percepción del mundo. A través de la pintura, el rectángulo se desdibuja en un encuentro entre ambos mundos, el material y el espiritual, un espacio en el tiempo del no tiempo donde ser verdaderamente libres y acercarnos al misterio. El rectángulo, en su simplicidad, simboliza la Puerta hacia lo desconocido.

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LA ILUSTRADORA MARIA SAAVEDRA GARLITO, CON LA FIRMA INES SUTIL, CREA ILUSTRATIVAS DE LA VIDA MODERNA

Ilustración de un Parasaurolophus con su jinete. Ilustración personal de fantasía realizada con Adobe Photoshop. Diego FerCue.

Ilustración personal de fantasía. Autor: Diego FerCue. Técnica: Ilustración digital con Adobe Photoshop.

Acuario zodiaco

Niña con palomitas

13 de enero, día mundial de la lucha contra la depresión “Vengo a ayudarte”

Tintín y Milú con forma de culicornio

Niña eligiendo un camino de vida

Árbol que tuvo que romper la roca para poder crecer

Árbol seco es una ilustración de un árbol seco que sirve como casa para las cigüeñas, creada en digital con Photoshop y dibujado con un estilo a garabato pero con un acabado realístico en blanco sobre negro.

Ilustración de un personaje del universo Simpsons con una especie de efecto gráfico de deformación diciéndonos desesperado que: "El fin de todo llegará" en latín.