Acuarela y tinta sobre papel 29.7 X 42 cm. Belleza, atrapada bajo las condiciones de un concepto, al cual te nombro en mi nueva ilustración PROTUVERALES , que agrede quizá a las normas y reglas de lo ya establecido; belleza que te esconde y no muestras tu real estado, te gusta bailar en las mentes, en la música sublimada de tu esencia. Dónde buscarte y encontrarte, en cada parte del instante, en un lugar, en el que ya no estás, se me pierde el mundo en los detalles.

Acuarela y tinta sobre papel.

Acuarela sobre papel.

Set 2 - 14 láminas

Son 28 posturas de yoga en 28 láminas. Divididas en 2 sets de 14 posturas cada uno.

Pintura tradicional acuarela y tinta sobre papel formato medio, 29,7 X 42 cm.

Pintura tradicional acuarela y tinta sobre papel, formato pequeño 21 X 29.7 cm.

Ilustración Red Blythe

A5 ACUARELA Y ROTULADOR FINO SOBRE PAPEL DE ALGODON 100%

El arte es una herramienta humana tan poderosa que le bastan tres líneas, o un vistazo, para excitar tu sensibilidad, para atraparte, para seducirte, para deslumbrarte. Una pequeña selección y ordenamiento de palabras logra separarte de todo el universo de lo que se puede decir, y te deja a solas con ese atisbo que acabas de leer o escuchar. Una imagen artística cubre de formas, colores y texturas la sensibilidad, y activa el sentir y el pensar en un golpe de vista. Esta simpleza de lo artístico, en compañía de su potencia que edifica, resulta cautivadora y fascinante. Desde esta perspectiva podríamos deducir que el arte es aquello que, valiéndose de elementos ordinarios, logra resultados excepcionales; porque estarás de acuerdo, querido lector, que tanto mayor resulta el deslumbramiento cuando advertimos que la causa de este proviene de un elemento común y cotidiano trocado por el genio, en uno especial. Toque de hada que transforma calabazas en carruajes señoriales, batracios en príncipes o una mancha anaranjada en un sol. Estás a punto de cruzar el umbral hacia una dimensión que reivindica la grandeza no siempre advertida de los pequeños instantes. Un imperio en el que las palabras cotidianas redoblan su señorío, donde las imágenes sencillas conquistan los sentidos y puedes descubrir el inusitado poder de lo sutil que te embarga, usando las mismas palabras que todos usamos, los mismos colores y formas que vemos a diario, pero investidos por el toque de lo artístico. Descálzate, desnúdate de atavíos y camina por ese imperio conmovedor que han tendido para ti María Virginia y Carolina, dos seres humanos que, a pesar de estar en el ámbito de mi cotidianidad y que admiro de antemano, han elevado aún más ese encanto y me han sorprendido con su arte sencillo y maravilloso.

Bocetos sobre la poetisa Pita Amor.

Ilustración para la revista Camacuc y para láminas y merchandising.

CONCIENCIA CONTEMPORÁNEA: LA PERCEPCIÓN DE MI EXISTENCIA PUERTAS AL CIELO A lo largo de la historia del arte, el rectángulo ha sido más que una simple forma geométrica; ha sido un símbolo, un marco y, en muchas ocasiones, una puerta hacia lo desconocido. Desde las primeras pinturas rupestres hasta las obras contemporáneas, el rectángulo ha servido como un lienzo que invita a la contemplación y la reflexión, un espacio donde lo visible se encuentra con lo invisible. En las antiguas civilizaciones, el rectángulo se utilizaba para enmarcar escenas de la vida cotidiana y lo sagrado, creando un umbral entre el mundo terrenal y el espiritual. En el arte religioso, por ejemplo, los retablos y las ventanas de las catedrales no solo eran estructuras arquitectónicas, sino también portales que conectaban a los fieles con lo divino. Cada rectángulo se convertía en un espacio de trascendencia, donde la luz y el color se entrelazaban para evocar emociones profundas y experiencias místicas. Con el paso del tiempo, artistas de diversas corrientes han explorado el rectángulo como un medio para expresar la dualidad de la existencia. En el Renacimiento, se utilizó para crear perspectivas que llevaban la mirada del espectador hacia un infinito que parecía escapar del marco. En el arte moderno, el rectángulo se ha despojado de su función tradicional, convirtiéndose en un símbolo de la ruptura con lo convencional, un espacio donde lo abstracto y lo conceptual pueden coexistir. En la búsqueda de una explicación vivencial sobre la existencia, “Puertas al cielo” se convierte en un umbral hacia nuevas realidades. Cada obra aquí presentada es una invitación a cruzar esa puerta, a explorar lo que hay más allá de la superficie y a cuestionar nuestra percepción del mundo. A través de la pintura, el rectángulo se desdibuja en un encuentro entre ambos mundos, el material y el espiritual, un espacio en el tiempo del no tiempo donde ser verdaderamente libres y acercarnos al misterio. El rectángulo, en su simplicidad, simboliza la Puerta hacia lo desconocido.

CONCIENCIA CONTEMPORÁNEA: LA PERCEPCIÓN DE MI EXISTENCIA PUERTAS AL CIELO A lo largo de la historia del arte, el rectángulo ha sido más que una simple forma geométrica; ha sido un símbolo, un marco y, en muchas ocasiones, una puerta hacia lo desconocido. Desde las primeras pinturas rupestres hasta las obras contemporáneas, el rectángulo ha servido como un lienzo que invita a la contemplación y la reflexión, un espacio donde lo visible se encuentra con lo invisible. En las antiguas civilizaciones, el rectángulo se utilizaba para enmarcar escenas de la vida cotidiana y lo sagrado, creando un umbral entre el mundo terrenal y el espiritual. En el arte religioso, por ejemplo, los retablos y las ventanas de las catedrales no solo eran estructuras arquitectónicas, sino también portales que conectaban a los fieles con lo divino. Cada rectángulo se convertía en un espacio de trascendencia, donde la luz y el color se entrelazaban para evocar emociones profundas y experiencias místicas. Con el paso del tiempo, artistas de diversas corrientes han explorado el rectángulo como un medio para expresar la dualidad de la existencia. En el Renacimiento, se utilizó para crear perspectivas que llevaban la mirada del espectador hacia un infinito que parecía escapar del marco. En el arte moderno, el rectángulo se ha despojado de su función tradicional, convirtiéndose en un símbolo de la ruptura con lo convencional, un espacio donde lo abstracto y lo conceptual pueden coexistir. En la búsqueda de una explicación vivencial sobre la existencia, “Puertas al cielo” se convierte en un umbral hacia nuevas realidades. Cada obra aquí presentada es una invitación a cruzar esa puerta, a explorar lo que hay más allá de la superficie y a cuestionar nuestra percepción del mundo. A través de la pintura, el rectángulo se desdibuja en un encuentro entre ambos mundos, el material y el espiritual, un espacio en el tiempo del no tiempo donde ser verdaderamente libres y acercarnos al misterio. El rectángulo, en su simplicidad, simboliza la Puerta hacia lo desconocido.

CONCIENCIA CONTEMPORÁNEA: LA PERCEPCIÓN DE MI EXISTENCIA PUERTAS AL CIELO A lo largo de la historia del arte, el rectángulo ha sido más que una simple forma geométrica; ha sido un símbolo, un marco y, en muchas ocasiones, una puerta hacia lo desconocido. Desde las primeras pinturas rupestres hasta las obras contemporáneas, el rectángulo ha servido como un lienzo que invita a la contemplación y la reflexión, un espacio donde lo visible se encuentra con lo invisible. En las antiguas civilizaciones, el rectángulo se utilizaba para enmarcar escenas de la vida cotidiana y lo sagrado, creando un umbral entre el mundo terrenal y el espiritual. En el arte religioso, por ejemplo, los retablos y las ventanas de las catedrales no solo eran estructuras arquitectónicas, sino también portales que conectaban a los fieles con lo divino. Cada rectángulo se convertía en un espacio de trascendencia, donde la luz y el color se entrelazaban para evocar emociones profundas y experiencias místicas. Con el paso del tiempo, artistas de diversas corrientes han explorado el rectángulo como un medio para expresar la dualidad de la existencia. En el Renacimiento, se utilizó para crear perspectivas que llevaban la mirada del espectador hacia un infinito que parecía escapar del marco. En el arte moderno, el rectángulo se ha despojado de su función tradicional, convirtiéndose en un símbolo de la ruptura con lo convencional, un espacio donde lo abstracto y lo conceptual pueden coexistir. En la búsqueda de una explicación vivencial sobre la existencia, “Puertas al cielo” se convierte en un umbral hacia nuevas realidades. Cada obra aquí presentada es una invitación a cruzar esa puerta, a explorar lo que hay más allá de la superficie y a cuestionar nuestra percepción del mundo. A través de la pintura, el rectángulo se desdibuja en un encuentro entre ambos mundos, el material y el espiritual, un espacio en el tiempo del no tiempo donde ser verdaderamente libres y acercarnos al misterio. El rectángulo, en su simplicidad, simboliza la Puerta hacia lo desconocido.

CONCIENCIA CONTEMPORÁNEA: LA PERCEPCIÓN DE MI EXISTENCIA PUERTAS AL CIELO A lo largo de la historia del arte, el rectángulo ha sido más que una simple forma geométrica; ha sido un símbolo, un marco y, en muchas ocasiones, una puerta hacia lo desconocido. Desde las primeras pinturas rupestres hasta las obras contemporáneas, el rectángulo ha servido como un lienzo que invita a la contemplación y la reflexión, un espacio donde lo visible se encuentra con lo invisible. En las antiguas civilizaciones, el rectángulo se utilizaba para enmarcar escenas de la vida cotidiana y lo sagrado, creando un umbral entre el mundo terrenal y el espiritual. En el arte religioso, por ejemplo, los retablos y las ventanas de las catedrales no solo eran estructuras arquitectónicas, sino también portales que conectaban a los fieles con lo divino. Cada rectángulo se convertía en un espacio de trascendencia, donde la luz y el color se entrelazaban para evocar emociones profundas y experiencias místicas. Con el paso del tiempo, artistas de diversas corrientes han explorado el rectángulo como un medio para expresar la dualidad de la existencia. En el Renacimiento, se utilizó para crear perspectivas que llevaban la mirada del espectador hacia un infinito que parecía escapar del marco. En el arte moderno, el rectángulo se ha despojado de su función tradicional, convirtiéndose en un símbolo de la ruptura con lo convencional, un espacio donde lo abstracto y lo conceptual pueden coexistir. En la búsqueda de una explicación vivencial sobre la existencia, “Puertas al cielo” se convierte en un umbral hacia nuevas realidades. Cada obra aquí presentada es una invitación a cruzar esa puerta, a explorar lo que hay más allá de la superficie y a cuestionar nuestra percepción del mundo. A través de la pintura, el rectángulo se desdibuja en un encuentro entre ambos mundos, el material y el espiritual, un espacio en el tiempo del no tiempo donde ser verdaderamente libres y acercarnos al misterio. El rectángulo, en su simplicidad, simboliza la Puerta hacia lo desconocido.

CONCIENCIA CONTEMPORÁNEA: LA PERCEPCIÓN DE MI EXISTENCIA PUERTAS AL CIELO A lo largo de la historia del arte, el rectángulo ha sido más que una simple forma geométrica; ha sido un símbolo, un marco y, en muchas ocasiones, una puerta hacia lo desconocido. Desde las primeras pinturas rupestres hasta las obras contemporáneas, el rectángulo ha servido como un lienzo que invita a la contemplación y la reflexión, un espacio donde lo visible se encuentra con lo invisible. En las antiguas civilizaciones, el rectángulo se utilizaba para enmarcar escenas de la vida cotidiana y lo sagrado, creando un umbral entre el mundo terrenal y el espiritual. En el arte religioso, por ejemplo, los retablos y las ventanas de las catedrales no solo eran estructuras arquitectónicas, sino también portales que conectaban a los fieles con lo divino. Cada rectángulo se convertía en un espacio de trascendencia, donde la luz y el color se entrelazaban para evocar emociones profundas y experiencias místicas. Con el paso del tiempo, artistas de diversas corrientes han explorado el rectángulo como un medio para expresar la dualidad de la existencia. En el Renacimiento, se utilizó para crear perspectivas que llevaban la mirada del espectador hacia un infinito que parecía escapar del marco. En el arte moderno, el rectángulo se ha despojado de su función tradicional, convirtiéndose en un símbolo de la ruptura con lo convencional, un espacio donde lo abstracto y lo conceptual pueden coexistir. En la búsqueda de una explicación vivencial sobre la existencia, “Puertas al cielo” se convierte en un umbral hacia nuevas realidades. Cada obra aquí presentada es una invitación a cruzar esa puerta, a explorar lo que hay más allá de la superficie y a cuestionar nuestra percepción del mundo. A través de la pintura, el rectángulo se desdibuja en un encuentro entre ambos mundos, el material y el espiritual, un espacio en el tiempo del no tiempo donde ser verdaderamente libres y acercarnos al misterio. El rectángulo, en su simplicidad, simboliza la Puerta hacia lo desconocido.

CONCIENCIA CONTEMPORÁNEA: LA PERCEPCIÓN DE MI EXISTENCIA PUERTAS AL CIELO A lo largo de la historia del arte, el rectángulo ha sido más que una simple forma geométrica; ha sido un símbolo, un marco y, en muchas ocasiones, una puerta hacia lo desconocido. Desde las primeras pinturas rupestres hasta las obras contemporáneas, el rectángulo ha servido como un lienzo que invita a la contemplación y la reflexión, un espacio donde lo visible se encuentra con lo invisible. En las antiguas civilizaciones, el rectángulo se utilizaba para enmarcar escenas de la vida cotidiana y lo sagrado, creando un umbral entre el mundo terrenal y el espiritual. En el arte religioso, por ejemplo, los retablos y las ventanas de las catedrales no solo eran estructuras arquitectónicas, sino también portales que conectaban a los fieles con lo divino. Cada rectángulo se convertía en un espacio de trascendencia, donde la luz y el color se entrelazaban para evocar emociones profundas y experiencias místicas. Con el paso del tiempo, artistas de diversas corrientes han explorado el rectángulo como un medio para expresar la dualidad de la existencia. En el Renacimiento, se utilizó para crear perspectivas que llevaban la mirada del espectador hacia un infinito que parecía escapar del marco. En el arte moderno, el rectángulo se ha despojado de su función tradicional, convirtiéndose en un símbolo de la ruptura con lo convencional, un espacio donde lo abstracto y lo conceptual pueden coexistir. En la búsqueda de una explicación vivencial sobre la existencia, “Puertas al cielo” se convierte en un umbral hacia nuevas realidades. Cada obra aquí presentada es una invitación a cruzar esa puerta, a explorar lo que hay más allá de la superficie y a cuestionar nuestra percepción del mundo. A través de la pintura, el rectángulo se desdibuja en un encuentro entre ambos mundos, el material y el espiritual, un espacio en el tiempo del no tiempo donde ser verdaderamente libres y acercarnos al misterio. El rectángulo, en su simplicidad, simboliza la Puerta hacia lo desconocido.

CONCIENCIA CONTEMPORÁNEA: LA PERCEPCIÓN DE MI EXISTENCIA PUERTAS AL CIELO A lo largo de la historia del arte, el rectángulo ha sido más que una simple forma geométrica; ha sido un símbolo, un marco y, en muchas ocasiones, una puerta hacia lo desconocido. Desde las primeras pinturas rupestres hasta las obras contemporáneas, el rectángulo ha servido como un lienzo que invita a la contemplación y la reflexión, un espacio donde lo visible se encuentra con lo invisible. En las antiguas civilizaciones, el rectángulo se utilizaba para enmarcar escenas de la vida cotidiana y lo sagrado, creando un umbral entre el mundo terrenal y el espiritual. En el arte religioso, por ejemplo, los retablos y las ventanas de las catedrales no solo eran estructuras arquitectónicas, sino también portales que conectaban a los fieles con lo divino. Cada rectángulo se convertía en un espacio de trascendencia, donde la luz y el color se entrelazaban para evocar emociones profundas y experiencias místicas. Con el paso del tiempo, artistas de diversas corrientes han explorado el rectángulo como un medio para expresar la dualidad de la existencia. En el Renacimiento, se utilizó para crear perspectivas que llevaban la mirada del espectador hacia un infinito que parecía escapar del marco. En el arte moderno, el rectángulo se ha despojado de su función tradicional, convirtiéndose en un símbolo de la ruptura con lo convencional, un espacio donde lo abstracto y lo conceptual pueden coexistir. En la búsqueda de una explicación vivencial sobre la existencia, “Puertas al cielo” se convierte en un umbral hacia nuevas realidades. Cada obra aquí presentada es una invitación a cruzar esa puerta, a explorar lo que hay más allá de la superficie y a cuestionar nuestra percepción del mundo. A través de la pintura, el rectángulo se desdibuja en un encuentro entre ambos mundos, el material y el espiritual, un espacio en el tiempo del no tiempo donde ser verdaderamente libres y acercarnos al misterio. El rectángulo, en su simplicidad, simboliza la Puerta hacia lo desconocido.