"Manos a Dar" es la letra original de la canción escrita y compuesta por Víctor Hugo Montaño Cantúa. La canción es un llamado a la solidaridad y al amor hacia quienes más lo necesitan, reflexionando sobre el sufrimiento causado por el egoísmo y la indiferencia, invitando a unirse con valor para construir un mundo mejor basado en el amor compartido.

"Manos a Dar" es una composición original de Pop con influencias de Country, escrita y compuesta por Víctor Hugo Montaño Cantúa. La producción musical y síntesis de voz fueron realizadas mediante herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor. Musicalmente combina voz masculina principal, guitarra acústica y eléctrica con batería de tempo medio, creando una atmósfera emotiva, romántica y nostálgica con una estructura progresiva que culmina en un clímax de contraste. La canción es un llamado a la solidaridad y al amor hacia quienes más lo necesitan, reflexionando sobre el sufrimiento causado por el egoísmo y la indiferencia. Su mensaje esperanzador invita a unirse con valor para construir un mundo mejor basado en el amor compartido.

"Letra original de la canción titulada "Puestos los ojos en Él". Obra literaria creada por Diego Martín Schiratti, que consiste en una composición lírica de temática espiritual y poética. El objeto de este registro es la protección de la propiedad intelectual sobre el texto íntegro de la obra literaria."

"Letra original de la canción titulada 'Yo soy el que te salva'. Obra literaria creada por Diego Martín Schiratti, que consiste en una composición lírica de temática espiritual y poética. El objeto de este registro es la protección de la propiedad intelectual sobre el texto íntegro de la obra literaria."

"Letra original de la canción titulada 'Como un árbol junto al río'. Obra literaria de autoría exclusiva de Diego Martín Schiratti, que consiste en una composición lírica de temática espiritual y poética. El objeto de este registro es la protección de la propiedad intelectual sobre el texto íntegro de la obra literaria."

"Letra original de la canción titulada 'Nada me falta'. Obra literaria de autoría exclusiva de Diego Martín Schiratti, que consiste en una composición lírica de temática espiritual y poética. El objeto de este registro es la protección de la propiedad intelectual sobre el texto íntegro de la obra literaria."

"Letra original de la canción titulada 'Apaga el mundo'. Obra literaria de autoría exclusiva de Diego Martín Schiratti, consistente en una composición lírica de temática espiritual y poética. El objeto de este registro es la protección de la propiedad intelectual sobre el texto íntegro de la obra literaria."

"Letra original de la canción titulada 'Cuida tus ojos'. Obra literaria de autoría exclusiva de Diego Martín Schiratti, consistente en una composición lírica de temática espiritual y poética. El objeto de este registro es la protección de la propiedad intelectual sobre el texto íntegro de la obra literaria."

"Letra original de la canción titulada 'Vuelve a tu Paz'. Obra literaria de autoría exclusiva de Diego Martín Schiratti, consistente en una composición lírica de temática espiritual y poética. El objeto de este registro es la protección de la propiedad intelectual sobre el texto íntegro de la obra."

"Letra original de la canción titulada 'Perdiendo mi vida'. La autoría intelectual de la presente obra literaria corresponde exclusivamente a Diego Martín Schiratti. La composición musical asociada a esta lírica fue generada mediante la herramienta Suno AI bajo una licencia comercial que otorga a Diego Martín Schiratti la plena propiedad de los derechos de explotación y comercialización sobre el fonograma resultante. El objeto primordial de este registro es el blindaje de la propiedad intelectual sobre el texto lírico de autoría humana."

Fuego y Cenizas contiene 12 canciones originales que exploran la dualidad entre la pasión que consume y las cenizas que quedan después del amor y la batalla interna. Con un sonido que combina trap latino, rap profundo y ritmos melódicos oscuros, este álbum marca un momento de madurez emocional y artística. Cada tema funciona como un capítulo: heridas, despedidas, recuerdos, fuerza y evolución. La producción une ambientes densos con ritmos envolventes, creando una experiencia que va de la intensidad absoluta a la introspección más delicada. En esta obra se registran las 12 letras completas para proteger la autoría y asegurar su reconocimiento legal. Fuego y Cenizas es un viaje por el dolor, la memoria y el renacimiento: cada canción deja su marca, y cada ceniza se convierte en fuego nuevo.

La Calle Pide — Vol. I (Reparto & Afro Sessions) reúne 7 canciones originales que capturan la vibra nocturna de la calle: deseo, ritmo, picardía y romanticismo con clase. Con una base de reparto cubano contemporáneo y fusiones afro/urbano, el proyecto mezcla energía bailable con melodías pegajosas y letras directas, sin caer en lo vulgar. Cada tema es una escena: el juego de miradas, el “pegaíto” que enciende la pista, la tensión rica entre dos voces, y la química que sube cuando el bajo manda. La producción busca un sonido moderno, caliente y callejero, diseñado para performance, TikTok/viral hooks y distribución digital. En esta obra se registran las letras y composiciones de las 7 canciones, junto a sus grabaciones/demos asociadas, con el fin de proteger la autoría y asegurar su reconocimiento legal.

“Ashes & Fire – Dual Hearts Edition” is a collection of 16 completely original and unreleased tracks, blending a unique spectrum of genres: latin trap, hip hop, rap, pop, R&B, country, bachata, merengue, and atmospheric styles inspired by ethereal ambient and cinematic new-age vibes. Each track is crafted as a chapter of emotion — love, heartbreak, desire, healing, duality, fire and ashes — delivered through powerful male vocals, passionate female vocals, and dynamic duets. This album travels across cultures and rhythms: from deep bass hip hop to Spanish-guitar infused melodies, from tropical fusions to haunting ambient harmonies. Every song stands on its own, yet all are connected by the same emotional core. A modern fusion made for global listeners — intense, intimate and unforgettable. A musical universe written from the heart… and built to last.

“Ashes & Fire – Dual Hearts Edition” is a collection of 16 completely original and unreleased tracks, blending a unique spectrum of genres: latin trap, hip hop, rap, pop, R&B, country, bachata, merengue, and atmospheric styles inspired by ethereal ambient and cinematic new-age vibes. Each track is crafted as a chapter of emotion — love, heartbreak, desire, healing, duality, fire and ashes — delivered through powerful male vocals, passionate female vocals, and dynamic duets. This album travels across cultures and rhythms: from deep bass hip hop to Spanish-guitar infused melodies, from tropical fusions to haunting ambient harmonies. Every song stands on its own, yet all are connected by the same emotional core. A modern fusion made for global listeners — intense, intimate and unforgettable. A musical universe written from the heart… and built to last.

No One Knows is an original musical composition written by Emre Gökhan Vuran, performed as a male and female vocal duet. The song blends cinematic ambience with electronic rock elements, atmospheric piano, strings, electric guitar textures and emotional vocal interplay. The lyrics explore uncertainty, emotional vulnerability, fate, longing and the mystery of human connection, anchored by the recurring phrase “Heaven knows.” This registration covers the original lyrics and the complete musical composition.

The work explores themes of identity, silence, emotional struggle, hidden truth and personal awakening. The lyrics follow a poetic and introspective structure, blending atmospheric imagery with expressive emotional tone. Verses, bridge and choruses depict an inner journey through doubt, pride, vulnerability and transformation. This is an entirely original literary and musical text intended for use in a musical composition and related creative works.

"The Win Is Mine" is a cheerful, upbeat country-folk-pop children’s song celebrating courage, laughter, and learning from mistakes. The lyrics tell playful short stories about everyday clumsy moments—tripping, tumbling, and trying again—with a joyful chorus that encourages kids to stay brave and optimistic. With its catchy repetition of “Oops! Hop and flop, trip and dip!”, the song delivers a positive message about resilience, self-confidence, and the joy of never giving up.

“The Undying Will — A Post-Mortem Rebellion” is an orchestral-cinematic requiem by Framed Streets, blending dark outlaw-country baritone with sacred Latin choral grandeur. The song narrates the spirit of a fallen warrior who refuses surrender beyond death — a cinematic confrontation between man and heaven, thunder and silence. Through flute, strings, brass, organ, and choir, the composition rises continuously toward a divine crescendo before fading into wind, bell, and echo. Epic, tragic, and human — this piece captures the essence of Framed Streets’ cinematic realism: where faith meets defiance and sound becomes soul.

A hush-quiet acoustic ballad scored only by guitar and saxophone. In Ashes In the Firelight, a narrator sits by the flames with whiskey in hand, haunted by a love that won’t let go. The lyrics move through crackling embers, drifting smoke, and starlit memory, while the saxophone answers like a distant voice in the night. Minimal, intimate, and cinematic, the song balances warmth and melancholy — a late-evening confession where every note feels like a breath of firelight.

Whiskey and Ghosts is a short cinematic rock-country ballad that captures the quiet loneliness after love has gone. A man sits with his drink and his memories — haunted by scents, echoes, and regrets that refuse to fade. Built on acoustic and electric guitars, soft percussion, and warm bass, the production keeps a human, late-night intimacy. The gravelly male vocal tells the story with restraint, letting the silence and space speak as loudly as the words. At just under three minutes, the song delivers its emotion like a memory flashing by — brief, raw, and unforgettable. A core piece of the Cinematic Realism era of Framed Streets, balancing poetic melancholy with authenticity.