ENTRE ESTADOS es una serie de acuarelas originales que explora la aparición de la forma como experiencia de tránsito y transformación. Inspiradas en imaginarios orgánicos y criaturas liminales, las piezas presentan presencias que habitan un estado intermedio: formas aún abiertas, suspendidas entre definición y disolución, entre materia y posibilidad. La fluidez propia de la acuarela acentúa esta condición de inestabilidad fértil, proponiendo una reflexión visual sobre el umbral como territorio donde la identidad permanece en construcción. La serie aborda la resistencia no como permanencia fija, sino como capacidad de sostener la transformación sin precipitarse hacia una forma cerrada. ENTRE ESTADOS forma parte de la publicación colectiva ESTE y AQUEL Nº 02: LO QUE RESISTE, dialogando con los conceptos de tiempo suspendido, mutación y persistencia presentes en la edición. Serie original de acuarelas de autoría exclusiva de Luna Alison Robledo Mendez, integrada posteriormente a la publicación colectiva ESTE y AQUEL Nº 02: LO QUE RESISTE.

KANINCHEN LAPARATOMIE es una ilustración original que explora la relación entre anatomía, transformación y observación de los procesos vitales. La pieza presenta la figura de un conejo abierto mediante una laparotomía simbólica. Lejos de una representación anatómica estricta, el interior del cuerpo se transforma en un espacio de coexistencia donde convergen organismos, estructuras vegetales, elementos orgánicos y formas imaginarias. A través del dibujo lineal y la acumulación de detalles, la obra propone una reflexión sobre la permeabilidad entre vida y muerte, interior y exterior, organismo y ecosistema. La imagen dialoga con prácticas vinculadas a la observación biológica, la taxidermia y el estudio de las transformaciones de la materia viva, abordando el cuerpo como un territorio de tránsito y mutación constante. La obra es de autoría exclusiva de GABRIELA DURÁN SOL. La obra forma parte de la publicación colectiva ESTE y AQUEL Nº 02: LO QUE RESISTE, donde participa como una exploración visual de la transformación como condición inherente de la existencia.

VIGILIA es una serie de acuarelas originales que exploran la relación entre observación, permanencia y resistencia a través de formas vegetales inspiradas en plantas carnívoras. Las piezas proponen una lectura simbólica de la vida orgánica como estado de atención sostenida: organismos que persisten no desde la inmovilidad pasiva, sino desde una alerta silenciosa y sensible frente al entorno. La transparencia y expansión propia de la acuarela contrastan con la tensión contenida de las formas, generando una atmósfera donde belleza, amenaza y contemplación coexisten. La serie reflexiona sobre la vigilia como resistencia: una forma de permanencia consciente capaz de sostenerse en transformación constante. VIGILIA forma parte de la publicación colectiva ESTE y AQUEL Nº 02: LO QUE RESISTE, dialogando con los conceptos de tiempo suspendido, persistencia y conciencia latente. Serie original de acuarelas de autoría exclusiva de Tatiana Méndez, integrada posteriormente a la publicación colectiva ESTE y AQUEL Nº 02: LO QUE RESISTE.

COMBUSTIÓN es una obra gráfica secuencial que explora la transformación como proceso irreversible de tensión, desgaste y renacimiento. A través del lenguaje del cómic, la pieza articula visualmente la combustión como metáfora del cambio interior: un estado donde la materia, al arder, modifica su estructura sin desaparecer del todo. La narrativa propone una reflexión sobre el tránsito entre destrucción y permanencia, entendiendo el fuego no como aniquilación, sino como fuerza de mutación capaz de revelar nuevas formas de existencia. La obra forma parte de la publicación colectiva ESTE y AQUEL Nº 02: LO QUE RESISTE, dialogando con los conceptos de resistencia, persistencia y transformación presentes en la edición. Obra gráfica original de autoría exclusiva de Chema Cuellar, integrada posteriormente a la publicación colectiva ESTE y AQUEL Nº 02: LO QUE RESISTE.

Inscrito en las páginas invisibles del destino, cada dolor es una transmutación alquímica. La Bruja Gótica y su Cruenta Lacrima no es un símbolo de derrota, sino el testimonio visual de un alma soberana que abraza su dolor con la dignidad de la antigua brujería. Como un antiguo grimorio adaptado a la sombra de la era moderna, este diseño representa el fin de un ciclo, el duelo sagrado de un lazo roto y el renacimiento místico que surge del caos. Para los devotos del estilo oscuro que caminan con la frente en alto a través de la tormenta.

En la penumbra de una mañana gris y sombría, este diseño captura la esencia de la brujería moderna y el misticismo cotidiano: el ritual de despertar el espíritu con un café tan negro como la noche y dejar que los pensamientos fluyan en el silencio del ocultismo. Bajo el lema de "Ars Tenebris", la alquimia se fusiona con la cultura gótica en un espacio donde la cafeína se convierte en una poción mágica y el café es el estimulante de las mentes incomprendidas. Ideal para brujas contemporáneas, amantes del estilo Dark Academia, astrólogos, esoteristas y almas underground que saben que la verdadera luz se entiende mejor desde la oscuridad. Acompaña tu destino con una taza de café negro.

¡Despierta tu magia interior y conecta con el lado oscuro de la naturaleza! Este diseño captura la esencia de la brujería moderna y el misticismo underground. Con una atmósfera cargada de esoterismo, velas en la penumbra de un bosque misterioso y una estética puramente gótica, "Ars Tenebris in the forest" es la pieza artística perfecta para quienes caminan entre las sombras y el conocimiento oculto.

"Mysterium cattorum occultum et aeternum" — El misterio oculto y eterno de los gatos. Desde el origen de los tiempos, los felinos han caminado entre el plano terrenal y el mundo de las sombras, actuando como guardianes de secretos que la humanidad ha olvidado. Este talismán es para las almas alternativas, los practicantes de la Antigua Religión y aquellos que encuentran refugio en la estética gótica y el conocimiento prohibido. En el centro, la imponente mirada de un gato negro se entrelaza con la sabiduría del cosmos, rodeado por una intrincada simbología alquímica y astrológica: el místico Uróboros que representa los ciclos eternos, los pentáculos de protección wiccana y los antiguos sigilos planetarios. Perfecto para quienes canalizan la energía de la noche, la brujería moderna, el misticismo underground y la oscuridad elegante. Deja que el guardián eterno custodie tu realidad.

Cuando la luz de la razón se desvanece, emerge el verdadero conocimiento. Cruenta Lacrima no es solo una representación de la mortalidad; es el testimonio visual del dolor sagrado, la lágrima de sangre que brota cuando el espíritu es sometido a la alquimia del sufrimiento. Como el metal en la fragua o la materia prima en el crisol del alquimista, el alma humana necesita de la disciplina del Universo para transmutar. Esta lágrima roja, que contrasta con la palidez del cráneo y la belleza marchita de las rosas oscuras, simboliza ese dolor iniciático: el proceso doloroso pero estrictamente necesario que nos moldea, nos hace madurar y nos despoja de lo superfluo para revelar nuestra esencia eterna. Una pieza de meditación y poder para quienes caminan por el sendero de la noche y comprenden que el sufrimiento es, en última instancia, el maestro más profundo del cosmos.

Memento Mori no es una celebración de la muerte, sino un recordatorio de la verdad inevitable que habita detrás de toda existencia. En la oscuridad del cráneo yace la memoria del tiempo, la fragilidad del cuerpo y el misterio eterno del alma. “In Tenebris Veritas Lucet” — En las tinieblas brilla la verdad. “Per Dolorem Ad Veritatem Pervenimus” — A través del dolor alcanzamos la verdad. Este diseño fusiona simbolismo gótico, alquimia espiritual y misticismo medieval en una visión contemplativa sobre la mortalidad y la trascendencia. La luna creciente, la cruz ornamental y el halo ritual evocan antiguos conocimientos ocultos, mientras la estética monocromática transmite la belleza melancólica de lo efímero. Creado para almas nocturnas, amantes del dark art, la filosofía existencial, la magia, la Wicca, el ocultismo y la estética underground. Una pieza para quienes encuentran belleza en las sombras y significado en el silencio de lo eterno. Memento Mori — recuerda que morirás… y precisamente por eso, vive con intensidad, consciencia y verdad.

He aquí la manifestación del Equilibrio Universal, tallada en los anales de la noche eterna. Desde el trono de piedra ancestral, cubierto por el musgo de los siglos, se alza la imponente silueta del Sabio de Mendes. Su mirada perpetua, coronada por la antorcha del intelecto divino y el pentagrama de la transmutación, vigila los misterios del cosmos. En sus manos reposa la flauta de Pan, cuyos soplos despiertan las sinfonías ocultas de la naturaleza y el underground. A sus pies, el Caduceo de Hermes se entrelaza como testimonio de la dualidad perfecta, la curación y la alquimia sagrada. Custodiado por las fases de la luna cambiante, este talismán visual ha sido conjurado para las almas místicas, los devotos de la antigua brujería y aquellos que caminan bajo el cobijo de la estética gótica y el esoterismo prohibido.

Cruza el umbral y adéntrate en los misterios de la vieja escuela. Este diseño no es una simple ilustración, sino un talismán visual creado para las almas nocturnas, los practicantes de las artes ocultas y los buscadores de la verdad mistica. En el corazón de una intrincada matriz geométrica de círculos entrelazados que representan las órbitas del macrocosmos, descansa una calavera finamente detallada en un estilo clásico, símbolo eterno de quienes caminan entre la oscuridad, la magia y la búsqueda de lo desconocido. Cada cuadrante de esta pieza encierra un profundo secreto esotérico: Al Norte: Corona el diseño el símbolo de Saturno en un místico rojo sangre, evocando el tiempo, la disciplina, la transmutación de la materia y el renacimiento. Al Sur: El sello de Mercurio equilibra la composición, representando la guía de las almas (psicopompo), la mente hermética y la transmutación alquímica. Al Oeste: La sutil silueta de la Luna creciente rinde homenaje a los misterios de la noche, la intuición y la magia de la Wicca. Al Este: Una llave antigua aguarda en silencio, el símbolo definitivo del conocimiento prohibido y las puertas que solo los iniciados se atreven a abrir. Enmarcado por delicadas ramas de sauce que suavizan la fría geometría astrológica, este diseño captura la esencia más pura del movimiento underground, el misticismo oscuro y la elegancia gótica. Perfecto para: Brujas modernas, alquimistas urbanos, amantes del ocultismo y cualquiera que encuentre belleza en la profunda sabiduría del esoterismo. Lleva contigo el mapa de los secretos del cosmos.

"Nigra est silva, sed in eac cantat luna..." Emerge de la penumbra de los bosques ancestrales el Satyrus Nemoralis, el espíritu libre que personifica la indomable fuerza de la naturaleza salvaje y los secretos que la noche custodia. Coronado con cuernos majestuosos y sosteniendo la flauta de Pan, este guardián mitológico encarna el arquetipo del herbolario primitivo, el misticismo pagano y la conexión oculta con la Madre Tierra. Con una estética que evoca los antiguos grabados alquímicos y grimorios de brujería tradicional, esta pieza está diseñada para almas rebeldes, brujos modernos, ocultistas y devotos de los senderos de la Vieja Religión. Deja que el folklore oscuro y la melodía del bosque prohibido invoquen la magia en tu espacio cotidiano.

Diseño digital de una estrella de diez puntas, con tres pentagramas y ocho lunas, con una calavera en el centro y el texto: The Gothic Skull

libro 150 rostros complutenses de los siglos XX y XXI. Libro ilustrado (caricaturas)

Carta de coctelería con diseños, ilustraciones y recetas de coctelería

Láminas para cuentos ilustrados

Es una ilustración digital de un bonsái gatito en una taza arcoíris, hecha con inteligencia artificial.

Ilustración digital creada como imagen de portada del libro El juego del sistema. La obra representa de forma simbólica conceptos relacionados con estructuras, decisión y percepción de la realidad. Uso artístico y editorial.