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Music Description (English): “Ard A'tithir Habbetak” is a cinematic Iraqi emotional slow-dance song blending intimate male vocals with melancholic piano, airy guitar textures, soft strings, and subtle Arabic rhythmic elements. The work explores heartbreak, emotional regret, acceptance, and peaceful farewell through a modern Iraqi romantic musical atmosphere inspired by cinematic Balkan-style ballads. The song delivers a fragile emotional journey balancing sadness, maturity, and inner peace. الوصف الموسيقي (العربية): «أرد أعتذر حبيتك» عمل موسيقي وغنائي عاطفي عراقي بطابع هادئ وسينمائي، يمزج بين الغناء الحميمي الحزين والبيانو العاطفي والغيتار الهوائي والوتريات الناعمة مع إيقاعات عربية خفيفة. يعكس العمل مشاعر الانكسار والندم والتقبّل والوداع الهادئ ضمن أجواء رومانسية عراقية حديثة مستوحاة من الأغاني السينمائية العاطفية ذات الطابع البلقاني الهادئ.

Quirky Investigation is a playful, lighthearted, and curious background track featuring marimba, piano, and subtle percussion. With its fun and quirky character, this track creates a perfect atmosphere for comedy investigation, detective parody, and light suspense storytelling. Perfect for: - Comedy videos and funny detective scenes - Task-based content and explainer videos - Kids content and playful storytelling - Light investigation and quirky mystery scenes - YouTube videos, social media, and vlogs

Nana instrumental original perteneciente a la colección “Safe Paws Series – Sleep With a Pet Lullabies” de Magia Sonora Studio. “Sleep With My Little Cat” es una composición ambiental y cinematográfica creada para ayudar a bebés y niños a relajarse y conciliar el sueño en una atmósfera cálida, segura y emocionalmente reconfortante. La obra combina un piano felt suave y delicado con capas ambientales envolventes y una estructura lenta y progresiva, diseñada específicamente para favorecer el descanso profundo, la calma nocturna y una sensación de protección emocional. Características musicales: Piano felt suave y relajante. Pads ambientales cálidos y cinematográficos. Evolución lenta y armoniosa. Atmósfera mágica y soñadora. Final fluido ideal para reproducción continua. Experiencia sonora calmante orientada al sueño infantil. La composición forma parte del universo artístico de Magia Sonora Studio, centrado en crear experiencias musicales acogedoras, emocionales y seguras para bebés, niños y familias. Obra creada, dirigida y supervisada artísticamente por Sabina Sarah con apoyo de herramientas digitales y procesos creativos asistidos por IA dentro de un flujo de trabajo humano original. © 2026 Magia Sonora Studio — Todos los derechos reservados.

La Misma Luna es una composición de música cubana contemporánea dentro del estilo songo romántico, que aborda la experiencia emocional de un amor separado por la distancia geográfica pero unido simbólicamente a través de la luna. La obra desarrolla una narrativa íntima y nostálgica donde el protagonista enfrenta la soledad cotidiana después de una separación. Entre cafés nocturnos, balcones urbanos y recuerdos del malecón habanero, la canción explora el vacío emocional que deja la ausencia física de un ser amado, así como la necesidad de mantener viva la conexión afectiva. La luna funciona como metáfora central y elemento unificador: un puente emocional que trasciende fronteras, tiempo y distancia. A través de versos melancólicos, coros expansivos y secciones de montuno, la canción transmite esperanza, permanencia sentimental y fidelidad emocional a pesar de la separación. Musicalmente, la obra integra elementos característicos del songo y la música popular cubana contemporánea: tumbao melódico de bajo, piano montuno elegante, percusión afrocubana, metales suaves y secciones de llamada y respuesta. La estructura alterna momentos introspectivos con pasajes más rítmicos y bailables, manteniendo una atmósfera romántica y cinematográfica. La composición incorpora recursos poéticos relacionados con el mar, la noche, la memoria y la luna como símbolo universal de unión emocional, convirtiéndose en una obra de nostalgia, amor persistente y conexión espiritual.

Timba romántica con raíz songo y estética moderna, inspirada en la elegancia bailable de Los Van Van: introducción atmosférica, piano montuno suave, bajo melódico, violines expresivos y trombones cálidos. La canción desarrolla un reencuentro emocional con aire nostálgico y esperanzador, alternando intimidad vocal, coros amplios, montuno energético e improvisaciones de sabor cubano. Sonido orgánico, refinado y profundamente habanero, pensado para pista de baile y escucha emocional.

No Vuelvas Más es una composición de música cubana contemporánea dentro del estilo songo/timba romántica, que aborda el cierre definitivo de una relación marcada por la decepción, la falsedad emocional y la superación personal. La obra desarrolla la historia de un protagonista que enfrenta el regreso de una antigua pareja después de una traición sentimental. A través de versos introspectivos, coros contundentes y secciones de montuno, la canción expresa el proceso de transformación emocional de alguien que, tras haber sufrido una ruptura profunda, recupera su dignidad y decide no permitir el regreso de quien le causó dolor. La narrativa combina elementos de desamor, orgullo personal y liberación emocional, utilizando un lenguaje directo y popular característico de la timba y el songo moderno. El tema central gira en torno a la afirmación de límites emocionales y al rechazo de relaciones dañinas, mostrando la evolución del protagonista desde la vulnerabilidad hacia la fortaleza interior. Musicalmente, la obra integra elementos típicos de la música popular cubana contemporánea: piano montuno, tumbao de bajo, percusión afrocubana, metales dinámicos y estructuras de llamada y respuesta. La canción alterna momentos melódicos con secciones de alta energía coral e improvisaciones, manteniendo un enfoque bailable sin perder profundidad emocional. La estructura incluye introducción melódica, versos narrativos, pre-coros de tensión, coros repetitivos, montuno timbero y soneos improvisados, culminando en un cierre firme y definitivo donde el protagonista reafirma su decisión de no volver atrás.

“Eco en el Solar” es una obra musical dentro del género songo/timba cubana, que fusiona la tradición rítmica afrocubana con una estética contemporánea de barrio. La canción retrata la vida cotidiana en un solar habanero, donde la música surge de manera orgánica a partir de la convivencia, la creatividad y la identidad colectiva. La obra se construye sobre patrones rítmicos característicos del songo: batería con acentos sincopados, bajo melódico y juguetón, piano montuno, percusión afrocubana (congas, cencerro, palmadas), y metales con frases cortas y contundentes. A nivel lírico, utiliza imágenes costumbristas —la escalera, el balcón, la azotea, la vecindad— para mostrar cómo la música nace de lo simple y se expande hasta convertirse en una expresión universal. El tema resalta valores como la comunidad, la resiliencia, la identidad cultural y la creatividad popular, mostrando cómo, con elementos mínimos (una lata, un palito, palmas), se puede generar una energía musical poderosa que trasciende fronteras. El montuno desarrolla la interacción tradicional entre coro y soneo, reforzando la improvisación y el carácter participativo del género. La batería y los metales adquieren protagonismo en el mambo, aportando dinamismo y fuerza escénica. “Eco del Solar” es un homenaje a la esencia de la música cubana: el barrio como raíz, el ritmo como lenguaje y la comunidad como instrumento.

“Rompí el Cristal del Reloj de Arena” es una canción de songo con una temática romántica y nostálgica que explora el dolor de perder un amor imposible de retener. La letra utiliza la metáfora del reloj de arena para representar el paso inevitable del tiempo y la imposibilidad de detener una despedida. A través de imágenes poéticas, montunos, coros y soneos cargados de sentimiento, el protagonista intenta aferrarse a los recuerdos mientras enfrenta la ausencia de la persona amada. Musicalmente, el tema mezcla piano montuno, guitarra acústica, metales y percusión afrocubana, creando una atmósfera melancólica pero profundamente bailable y con esencia cubana.

“Triste Final” es una canción de songo y timba cubana con un fuerte contenido social y emocional. La letra habla sobre el desamor, la hipocresía y las desigualdades sociales, mostrando cómo algunas personas solo valoran a los demás cuando ya es demasiado tarde. A través de coros poderosos, soneos y una instrumentación intensa con metales, piano montuno y percusión afrocubana, la canción transmite un mensaje de conciencia, solidaridad y respeto hacia la gente humilde. El tema mezcla crítica social con la energía bailable y el sabor característico de la música cubana.

“El silencio de tu ausencia” es una canción de timba y songo con una temática romántica y melancólica que narra la historia de un hombre que pierde al amor de su vida por no haber sabido comprenderla ni llegar emocionalmente a ella. Entre recuerdos, arrepentimiento y dolor, el protagonista reflexiona sobre una relación que terminó sin explicaciones. La canción combina letras sentimentales con la energía característica de la música cubana, incorporando montunos, coros, soneos y arreglos de violines, flauta y metales que mezclan nostalgia y sabor bailable.

“Subasta de Amor” es una canción de timba cubana con un enfoque creativo y humorístico sobre las desilusiones amorosas. La historia presenta a un hombre que, cansado de promesas vacías y relaciones fallidas, decide “subastar” simbólicamente su corazón en busca de un amor verdadero. Con un lenguaje popular, coros pegajosos y soneos dinámicos, la canción mezcla romanticismo, ironía y sabor cubano sobre una base rítmica bailable de metales, piano montuno y percusión afrocubana. El tema resalta el valor del amor sincero y el deseo de encontrar una relación auténtica.

Tumbáo Verdadero es una composición de música cubana contemporánea inspirada en los códigos rítmicos y expresivos del songo y la timba moderna. La obra desarrolla una narrativa social y emocional donde la música, el baile y especialmente la clave funcionan como un “detector de verdad”, capaz de revelar emociones ocultas, contradicciones sentimentales y falsedades humanas. La canción utiliza el concepto del “tumbao” como metáfora central: el movimiento corporal y el ritmo revelan aquello que las palabras intentan esconder. A través de versos, coros y secciones de llamada y respuesta, la obra expone situaciones de engaño afectivo, incoherencia emocional y doble discurso, mientras afirma que el cuerpo y la música nunca mienten. Musicalmente, la composición combina elementos característicos del songo y la timba cubana: tumbao de bajo melódico y constante, piano montuno moderno, interacción entre batería y percusión afrocubana, metales precisos y estructuras dinámicas de montuno. La obra incorpora coros repetitivos, pregones, improvisaciones y bloques rítmicos de alta energía, manteniendo un enfoque bailable y teatral. La estructura incluye introducción rítmica, versos narrativos, coros centrales, solos instrumentales, secciones de mambo y múltiples intercambios de llamada y respuesta inspirados en la tradición popular cubana. El resultado es una pieza enérgica, crítica y festiva, donde la clave representa simbólicamente la autenticidad y la imposibilidad de ocultar la verdadera intención emocional. La canción rinde homenaje a la tradición timbera y sonera cubana contemporánea, integrando lenguaje callejero, humor musical y arreglos modernos dentro de un formato de alta intensidad rítmica y coral.

“Una declaración de amor” es una composición en estilo bolero chá que narra la intensidad de un sentimiento amoroso profundo y sincero. A través de una interpretación vocal masculina de tono barítono, la obra expresa la dificultad de encontrar palabras para describir el impacto emocional que provoca la persona amada, comparando ese sentimiento con fuerzas naturales como el fuego, el huracán y el mar. La canción desarrolla una atmósfera íntima y emotiva, donde la presencia de la persona amada transforma el entorno y detiene simbólicamente el tiempo. La letra resalta la admiración, la vulnerabilidad y el despertar emocional del protagonista, quien encuentra en la música —especialmente en el lenguaje del bolero— la manera de declarar su amor. El estribillo refuerza esta confesión, utilizando metáforas musicales como “clave de sol” y “melodía” para expresar que el amor es la fuerza que devuelve vida y sentido a su corazón. La instrumentación, que incluye violín melódico, guitarra acústica, bajo y percusión suave, acompaña y realza el carácter romántico y nostálgico de la obra. La pieza concluye con una idea central: más allá de la música o las palabras, lo que permanece es el amor como esencia fundamental.

Título de la obra: Inquieto Bohemio Autor (Letra y Música): Jose Luis Algarín (Príncipe) Intérprete, Director y Productor: José Luis Príncipe Género: Bolero Derechos de autor: © 2026 Todos los derechos reservados Sello discográfico: Producciones Príncipe (PP) Estudio de producción: Príncipe Studio Lab (PSL) Formato técnico: Audio digital de alta resolución (24-bit/48kHz) Descripción de la obra: Obra musical original enmarcada en el género del Bolero romántico y bohemio. La pieza destaca por una sección de vientos robusta y elegante, conformada por dos trompetas, dos trombones y dos saxofones, complementada por el piano y el bajo eléctrico. El ensamble de percusión acústica incluye congas, timbal, bongó, maracas y güiro. La narrativa lírica aborda el reencuentro con la bohemia y la pasión tras siete años de ausencia, donde el autor identifica su esencia a través del sonido del cuero y la noche. Toda la dirección musical, la ejecución de la percusión y la ingeniería de sonido han sido realizadas por José Luis Príncipe, manteniendo la estética de las grandes producciones de bolero de los años 90 bajo el sello Producciones Príncipe. INQUIETO DE BOHEMIO José Luis Príncipe Entre luces y sombras del local En aquel club nocturno te vi bailar Un vestido ceñido, piel de coral Y un cabello de fuego que me hizo soñar Tus pasos marcaban el ritmo y la voz Mientras la orquesta vertía su sol Busqué en mis manos un poco de valor Te invité a la pista y se detuvo el reloj Hicimos nido, te di mi lealtad Dos frutos tiernos fueron realidad Pero en la calma de aquella verdad Mi alma inquieta comenzó a gritar Siete inviernos de ausencia y de altar Mi viejo tambor no dejaba de hablar El retumbar me llamaba, me vino a buscar Y a mi antiguo bohemio he de regresar Hicimos nido, te di mi lealtad Dos frutos tiernos fueron realidad Pero en la calma de aquella verdad ¡Mi alma inquieta comenzó a gritar! Y a mí antiguo bohemio... he de regresar...

TÍTULO DE LA OBRA: Puerto de tu Piel AUTOR Y TITULAR: JOSE LUIS ALGARÍN (PRÍNCIPE) ARTISTA INTÉRPRETE: JOSE LUIS PRÍNCIPE (JLP) SELLO DISCOGRÁFICO: PRODUCCIONES PRÍNCIPE GÉNERO: Salsa Romántica (Estilo 80s / 90s) MEMORIA DESCRIPTIVA: Obra musical de género Salsa Romántica con una estructura melódica y rítmica diseñada para el mercado comercial. La producción destaca por un sonido elegante y un balance equilibrado entre la percusión y la sección de vientos. La instrumentación incluye una sección de metales (2 Trompetas y 2 Trombones), Piano, Baby Bass y percusión completa (Timbal, Congas, Bongó, Güiro y Maracas). ESTRUCTURA DE LA OBRA: Introducción: Arreglo orquestal de 8 compases con énfasis en metales y piano. Cuerpo (Versos): Desarrollo lírico de narrativa romántica con acompañamiento armónico suave. Interludio: Transición dinámica hacia la sección de montuno. Coro y Soneos: Bloque rítmico de respuesta vocal con mensaje central, manteniendo el groove bailable (Tumbao). Mambo y Moña: Intervención técnica de vientos con arreglos agresivos y precisos. Final: Cierre orquestal definido (Tight Ending) con resolución armónica en tiempo de salsa. PUERTO DE TU PIEL Séptimo Klan Timbalaye Entre asfalto y madrugadas cuidando siempre la vía Con el peso de una ausencia que el pecho me oprimía Un mensaje en la pantalla fue mi puerto y mi alegría Éramos dos confidentes compartiendo la armonía Sonaba el cuero en El Solar la noche estaba encendida Una llamada al celular cambió el rumbo de mi vida Y al salir al estacionamiento te vi radiante frente a mí Fue el abrazo más profundo lo que siempre presentí Y es que tu imagen me domina Eres el faro en mi neblina Tú me pediste que parara Que de tu lado no me alejara Y es que tu imagen me domina Eres el faro en mi neblina Tú me pediste que parara Que de tu lado no me alejara Llegando ya a mi destino con el sol siempre de frente Tuve una visión divina que cambió mi presente Sin miedos y sin sombras la luz me lo reveló Que mi vida junto a la tuya el cielo la marcó Y es que tu imagen me domina Eres el faro en mi neblina Tú me pediste que parara Que de tu lado no me alejara Y es que tu imagen me domina Eres el faro en mi neblina Tú me pediste que parara Que de tu lado no me alejara Del asfalto al puerto de tu piel Mi destino lo escribiste tu mujer Cambié la ruta y el mapa por el ritmo de tu amor Ahora mi mano dirige lo que dicta el corazón Del asfalto al puerto de tu piel Mi destino lo escribiste tu mujer Vi la luz al amanecer y el cuero me dio la clave Que mi puerto está contigo donde mi alma ya se sabe Del asfalto al puerto de tu piel Mi destino lo escribiste tu mujer Ya no hay viaje ni distancia que me aleje de tu lado Soy el dueño de tu tiempo y por ti esto amarrado ¡Ataca Príncipe! Del asfalto al puerto de tu piel Mi destino lo escribiste tu mujer Marcando siempre el camino con la fuerza de este amor Tu mirada es el destino que me brinda su calor Del asfalto al puerto de tu piel Mi destino lo escribiste tu mujer Se acabó la soledad ya no hay más melancolía Porque tú eres el refugio y la paz del alma mía Del asfalto al puerto de tu piel Mi destino lo escribiste tu mujer Tú me diste la esperanza, tú me diste la alegría En este puerto me quedo por el resto de mis días

Carnaval Kambutero Nombre: Carnaval Kambutero Autor: Kambutera Merengue dominicano fusión Ritmo bailable (115–120 BPM) Piano brillante con tumbao protagonista Güira y tambora modernas Bajo profundo y contundente Energía tropical de club Sonido comercial internacional Voz masculina natural y directa sin efectos Descripción: Obra musical en la que la base instrumental y/o composición sonora ha sido generada mediante sistemas de inteligencia artificial. El autor ha intervenido de forma creativa en distintos elementos de la obra, incluyendo la aportación de ideas propias, la creación de la letra, la adaptación estructural, así como la selección, edición y dirección artística del resultado final, dotando a la obra de coherencia y estilo propio. El proceso creativo se apoya además en conocimientos adquiridos a través de manuales y estudios sobre técnicas de composición, métrica y rima, aplicados de manera personal. Las herramientas de inteligencia artificial han sido utilizadas como medio técnico de generación y apoyo, mientras que el autor ha mantenido el control sobre la toma de decisiones, la selección y la configuración final de la obra, garantizando una aportación creativa significativa en el resultado. Letras; Oh-oh-oh… Oh-oh-oh… Oh-oh-oh… Oh-oh-oh… Oh-oh-oh… Oh-oh-oh… Oh-oh-oh… Oh-oh-oh… Oh-oh-oh… Oh-oh-oh… Suena el tambor, calor tropical Luces de neón, ritmo brutal Desde el barrio pa’ la capital Kambú sonando internacional La noche prende como gasolina Ritmo que fluye, fuerza que anima Máscara fina, brillo en la piel Sudor que resbala, fuego y miel Manos arriba, siente el calor Bambú en la calle, ritmo y sabor Se pega el bajo, rompe el tambor El mundo vibra con mi folclor Luces, sudor y sabor Bambú sonando en el callejón Cuerpo que tiembla sin razón Carnaval de corazón Carnaval de bambú, de fuego y sudor De calle encendida y puro sabor Háblame de fiesta, de ritmo brutal Bambú de carnaval suena internacional Háblame de bambú, de piel y calor De noche encendida y ritmo salvador Manos al cielo, siente el tambor Bambú rompiendo todo el control Gente contenta, gente valiente La calle vibra, todo el mundo siente Tambores duros, bajo que pega El bambú suena cuando el ritmo llega En Santo Domingo se siente el beat Raíz cultural en modo free Sudor, candela, flow natural Carnaval urbano, flow global Bambú que suena, bambú que quema Bambú que sube por las venas Bambú en la pista, en carnaval Bambú parrandero, cultural Carnaval de bambú, de fuego y sudor De calle encendida y puro sabor Manos al cielo, siente el tambor Bambú de carnaval suena internacional Carnaval de bambú, de fuego y sudor De noche encendida, puro sabor Háblame de fiesta, de ritmo brutal Bambú sonando calor tropical

"Video musical de la obra 'Gritos en el Silencio', cuya autoría intelectual pertenece a Nancy Pérez y será publicada bajo el seudónimo artístico 'Lumina'. Bajo mi dirección creativa, supervisión y dirección musical, la composición, la letra y la interpretación (voz e instrumentos) fueron generadas utilizando la herramienta de Inteligencia Artificial Suno, siendo yo quien definió los estilos, la dinámica y quien validó los resultados finales. El montaje audiovisual definitivo fue realizado con la aplicación InShot. El archivo contiene la grabación audiovisual completa de la obra."

Sentimiento: Despecho Título: Con mi despecho Autor / Artista: Kambutera Fecha de creación: 20 Marzo 2026 Tipo de obra: Obra original Estilo musical: Bachata de despecho, estilo clásico dominicano con requinto brillante y voz masculina emocional. Bachata dominicana clásica (90s–2000), ritmo bailable con requinto brillante, base tradicional y voz masculina sentimental. Descripción “Con mi despecho” es una bachata que narra una historia de amor inconclusa, de esas que no se olvidan, sino que se aprenden a llevar con el tiempo. La canción recorre emociones de nostalgia, recuerdos y soledad, donde el protagonista convive con su propio despecho entre silencios y momentos de introspección. Con una interpretación cargada de sentimiento, la obra transmite el dolor y la sinceridad de un corazón roto, manteniendo la esencia clásica de la bachata romántica. Descripción: Obra musical en la que la base instrumental y/o composición sonora ha sido generada mediante sistemas de inteligencia artificial. El autor ha intervenido de forma creativa en distintos elementos de la obra, incluyendo la aportación de ideas propias, la creación de la letra, la adaptación estructural, así como la selección, edición y dirección artística del resultado final, dotando a la obra de coherencia y estilo propio. El proceso creativo se apoya además en conocimientos adquiridos a través de manuales y estudios sobre técnicas de composición, métrica y rima, aplicados de manera personal. Las herramientas de inteligencia artificial han sido utilizadas como medio técnico de generación y apoyo, mientras que el autor ha mantenido el control sobre la toma de decisiones, la selección y la configuración final de la obra, garantizando una aportación creativa significativa en el resultado. Letras: ¿Y ahora qué hago sin tu vida… si me dejaste el alma en duelo…? yo aquí solo en la bebida… hablando por tus desprecios… Aún se queda tu perfume en mi camisa, y la cama grita fuerte que no estás, se me mueren las ganas con la prisa de olvidarte… pero no te vas. Las canciones que bailamos me persiguen, cada esquina tiene un poco de tu voz, yo juraba que el tiempo me iba a curar… pero el tiempo me acercó más a tu adiós. Y dime cómo arranco de mi pecho lo que hiciste y no supiste cuidar… si cada vez que intento olvidarte… más me vuelves a doler. ¿Y ahora qué hago sin tu vida, si me dejaste el alma en duelo? yo aquí solo en la bebida… hablando por tus desprecios. Con mi despecho, por tus desprecios, brindando solo en este cuarto deshecho, con mi despecho, por tus desprecios, mientras tú bailas en brazos de otro cuerpo. Dicen que andas presumiendo de tu vida, que encontraste lo que yo no supe dar, pero nadie va a quererte como yo… aunque yo ya no te pueda perdonar. Y aunque diga que no me haces falta… mi orgullo no sabe mentir, cada vez que cierro los ojos… sigues viviendo en mí. ¿Y ahora qué hago sin tu vida, si me dejaste el alma en duelo? yo aquí solo en la bebida… hablando por tus desprecios. Con mi despecho, por tus desprecios, yo sigo bebiendo por lo que no fue, con mi despecho, por tus desprecios, mientras tú dices que ya me olvidé. Con mi despecho, por tus desprecios, hablando solo junto a la pared, con mi despecho, por tus desprecios… muriendo lento porque no te tengo. Y aquí sigo… con mi despecho… por tus desprecios… sin ti…

Obra: Nuestro Destino Secreto (Versión Salsa) Autor: Jose Luis Algarín (Príncipe) Producción: Producciones Príncipe | Príncipe Studio Lab Descripción: Arreglo original de Salsa Romántica (80s Style) con orquestación completa de metales y percusión. Master optimizado a -14 LUFS para plataformas digitales. NUESTRO DESTINO SECRETO José Luis Príncipe VERSIÓN SALSA En el silencio nos buscamos un amor que nadie ve esos muros los saltamos sombras que se van ayer Tú con magia y sentimiento yo con ritmo y corazón dos almas en su momento viviendo nuestra estación Nuestro amor secreto guardado un sol que brilla con fe no importa lo esperado si al final te encuentro otra vez Eres fuerza alma y destino la pieza de mi canción juntos en este camino con eterna pasión Te veo luchando en el tiempo brillando en cada lugar agua y fuego en el viento deseando solo abrazar Un latir de entrega y paz tú eres toda mi alegría mi argumento y nada más toda mi compañía Que el mundo gire que pase el mar nuestra esperanza será verdad si tu mano puedo tocar habrá distancia solo libertad Nuestro amor secreto guardado un sol que brilla con fe no importa lo esperado si al final te encuentro otra vez Eres fuerza alma y destino la pieza de mi canción juntos en este camino con eterna pasión Nuestro amor secreto guardado Que nadie sepa la trama ni que se enteren del cuento porque lo nuestra mami es un destino de amor secreto. Nuestro amor secreto guardado Cuidado con las miradas que la gente es imprudente y no debe saber nada, nada de nada baby Nuestro amor secreto guardado Tú y yo somos amigos cómplices en medio de esta ciudad viviendo un amor prohibido, amor del bueno ¡Ataca Príncipe! Nuestro amor secreto guardado Mejor que sigan dudando y que no entiendan la historia chica mientras estamos a solas, en nuestra mejor hora Nuestro amor secreto guardado Un beso tras la cortina y un encuentro inesperado para que nadie nos mire, no sea notado, no no no Nuestro amor secreto guardado Atento a cada detalle cuidando bien el tesoro, este tesoro de amor que tenemos tú y yo con pura pasión Contacto: +58 414-9951435 | @joseluisprincipeoficial Copyright: © 2026 Todos los derechos reservados.