[Verse] Qué mala ,hay que dolor Es el,qué, en,este momento Yo siento. Por tu traición... Yo te amé y fuiste cruel Una mentirosa, de marca . Y yo, un pobre perdedor. {Estribillo} Y , ahora , Voy,. Con mi dolor Por un camino Que me lleva Hacia un abismo Convirtiendose En un laberinto Y ahora todo es Tan distinto. {Chorus} Qué más da Si todo, terminó. Hoy tan solo hay pura decepción . Promesas rotas. Sin cumplir y nunca más . Las primaveras, volverán A cobijarnos . Por que desde hace mucho ya nuestros veranos. Quedarón desolados . Como un desierto en el Otoño. Qué con el aire todo a su Paso. Lo ha, soplado [Chorus] Mientras yo me quedo aquí llorando me quedo sin nada más que decir Sin ninguna esperanza . Solo con la añoranza. Preguntandole a mi alma. Por qué ya no estás más en mi cama Solamente me responde la almohada Invitando me a dormir. {2do -chorus} Mientras tal vez tu riéndote,estarás Con aquel y otro más. Mientras yo . Tengo que aceptar.. Qué nunca jamás En realidad, podré dejarte de amar {Pre-final} Qué más da Si todo ya se Terminó. Tan solo hay pura decepción . Promesas rotas. Sin cumplir... Ya nunca más . Las primaveras, volverán A cobijarnos . Por qué,nuestros veranos Quedarón, desolados . Como un desierto en el Otoño. Qué con el aire todo a su Paso. Lo ha, soplado [Outro -SPOKEN] Ahora voy,. Con mi dolor Por un camino Que me lleva Hacia un abismo Convirtiendose En un laberinto Y ahora todo es Tan distinto sin ti . {Final>dramatic>intense} Mientras yo me quedo llorando sin nada más que decir Sin ninguna esperanza . Solo con la añoranza. Preguntandole a mi alma. Por qué ya no estás más en mi cama Solamente me responde la almohada Invitando me a dormir. {2do -chorus} Mientras tal vez, tu, riéndote estarás Con aquel y otro más. Mientras yo . Tengo que aceptar.. Qué nunca jamás yo podré En realidad dejarte de amar> {Musical -bridge8-tempos-requinteo-acustico-intense } Aúnque me duela Tengo que aceptar.. Qué nunca jamás En realidad . Podré dejarte de amar Ha-ah-ah

Verso 1) Qué gran dolor, y es que tú no entiendes que en mi vida ya no existen los septiembres. Ese mes de mi calendario... borrado quedó, por todas las veces que mi corazón te lloró. (Verso 2) No te imaginas cuánto en verdad te llamé, con estas heridas que hoy solo saben doler. Si bien sabías que en mi soledad, solamente tu existencia me daba la paz. (Pre-Coro) Pero de pronto te apareces, justo cuando contaba los meses. Me dejas mudo, me robas el aliento, llegas de golpe, en el preciso momento... cuando yo al cielo le gritaba. (Coro) ¡Que volvieras!... y ahora mírate aquí. Sin saber qué decir, solamente te miro, y muerto de miedo, te pido: "Perdóname, cariño", y otra vez como un niño, me pongo a suplicar... ¡Que no me vuelvas a dejar! (Puente / Clímax) Es lo único que puedo hablar, porque no me quedan palabras para explicar que mi vida sin ti es un espacio vacío. No sé si dar gracias al cielo por tenerte, o esperar a que te vayas... para volver a perderte. (Final) No me vuelvas a abandonar... No... ¡No me vuelvas a dejar! Y yo pidiendole al cielo Que volvieras!... y ahora mírate aquí. Sin saber qué decir, solamente te miro, y muerto de miedo, te pido: "Perdóname, cariño", y otra vez como un niño, me pongo a suplicar... ¡Que no me vuelvas a dejar! (Puente / Clímax) Es lo único que puedo hablar, porque no me quedan palabras para explicar que mi vida sin ti es un espacio vacío. No sé si dar gracias al cielo por tenerte, o esperar a que te vayas... para volver a perderte. (Final) No me vuelvas a abandonar... No... ¡No me vuelvas a dejar!

From the Golden Horizon EP Year: 2025 An epic cinematic EDM-rock instrumental that begins with a dramatic piano theme in C minor, carried by deep bass and dark tones. Gradually, layers of electro piano and violins build tension, guiding the listener through a powerful and emotional landscape. The music falls into a moment of silence, like a pause at the edge of uncertainty, before transforming into a bright and uplifting finale in D major. Heavy drums, electric guitars, electro violins, and cinematic synths rise together in a triumphant climax, evoking the spirit of victory and the beauty of a sunset over the mountains.

"Worship in Silence" is a deeply emotional ambient worship track designed to create a sense of spiritual stillness, reverence, and inner peace. With its blend of ethereal pads, soft piano, and subtle textures, this track is ideal for reflective and sacred moments. The music evolves gently, allowing space for prayer, contemplation, and narration. It is especially suited for religious content, spiritual messages, memorial videos, or serene cinematic scenes. Perfect for: Christian worship content and prayer videos Meditation or mindfulness sessions Religious events, churches, and spiritual films Inspirational storytelling and motivational voiceovers Memorial videos and scenes of peaceful reflection

Hand drawn illustration of a stylish spotted cat wearing round sunglasses and a bandana, confidently playing a grand piano. The design is playful yet artistic, with a warm palette and bold shapes. This piece adds a fun and modern boho-musical vibe to children's spaces. Created on iPad Pro as part of the WHY27? musical animal poster collection.

"MMM SAFE AND WARM – DREAMLIGHT HUMMING LULLABY" ES UNA CANCIÓN DE CUNA ORIGINAL COMPUESTA POR SABINA SARAH COMO PARTE DE LA COLECCIÓN DREAMLIGHT HUMMING LULLABIES DE MAGIA SONORA STUDIO. LA OBRA ESTÁ INTERPRETADA MEDIANTE SUAVES VOCALIZACIONES ("MMM"), ACOMPAÑADAS DE PIANO CÁLIDO Y UNA ATMÓSFERA MUSICAL RELAJANTE, CREADA PARA TRANSMITIR CALMA, SEGURIDAD Y BIENESTAR A BEBÉS Y NIÑOS PEQUEÑOS DURANTE EL MOMENTO DE DORMIR. LA COMPOSICIÓN HA SIDO CREADA CON HERRAMIENTAS DIGITALES DE INTELIGENCIA ARTIFICIAL BAJO LA DIRECCIÓN CREATIVA, SELECCIÓN ARTÍSTICA Y EDICIÓN FINAL DE SABINA SARAH. FORMA PARTE DEL UNIVERSO MUSICAL ORIGINAL DE MAGIA SONORA STUDIO Y DE SU COLECCIÓN OFICIAL DREAMLIGHT HUMMING LULLABIES. • CANCIÓN DE CUNA ORIGINAL. • VOCALIZACIONES SUAVES SIN LETRA. • PIANO CÁLIDO Y ATMÓSFERA RELAJANTE. • DISEÑADA PARA EL DESCANSO Y LA RELAJACIÓN INFANTIL. • CREADA CON HERRAMIENTAS DIGITALES DE INTELIGENCIA ARTIFICIAL. © 2026 SABINA SARAH – MAGIA SONORA STUDIO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS.

PORTADA OFICIAL CREADA PARA LA CANCIÓN ORIGINAL "MMM SAFE AND WARM – DREAMLIGHT HUMMING LULLABY", COMPUESTA POR SABINA SARAH Y PUBLICADA BAJO LA MARCA MAGIA SONORA STUDIO. LA ILUSTRACIÓN REPRESENTA UNA ESCENA NOCTURNA LLENA DE CALMA, CON UN BEBÉ DURMIENDO RODEADO DE UNA CÁLIDA LUZ DORADA, NUBES SUAVES Y UN CIELO ESTRELLADO, TRANSMITIENDO SENSACIONES DE SEGURIDAD, PROTECCIÓN, PAZ Y TERNURA. LA IMAGEN HA SIDO CREADA CON HERRAMIENTAS DIGITALES DE INTELIGENCIA ARTIFICIAL Y POSTERIORMENTE DIRIGIDA, SELECCIONADA, COMPUESTA Y EDITADA ARTÍSTICAMENTE POR SABINA SARAH COMO PARTE DE LA IDENTIDAD VISUAL OFICIAL DE LA COLECCIÓN DREAMLIGHT HUMMING LULLABIES. TODAS LAS DECISIONES CREATIVAS, LA DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y LA EDICIÓN FINAL FORMAN PARTE DE ESTA OBRA ORIGINAL. © 2026 SABINA SARAH – MAGIA SONORA STUDIO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS.

Título: “Cuando la Tierra Lloró” (Melodía melancólica, lenta, guitarra y piano suave) [Verso 1] Tembló mi Venezuela, la tierra no dejó de llorar, dos rugidos partieron el cielo, y la esperanza quiso escapar. Cayeron sueños entre escombros, calles llenas de oscuridad, madres buscando a sus hijos, entre el polvo y la soledad. [Coro] Ay, Venezuela, no pierdas la fe, aunque la noche no quiera ceder, hay corazones latiendo por ti, y manos unidas para resistir. Entre las ruinas se escucha una voz, que le suplica al cielo compasión, por cada vida que hoy se nos fue, que Dios la reciba en su eterno vergel. [Verso 2] Aeropuertos quedaron heridos, centros comerciales ya no están, edificios que fueron testigos, hoy convertidos en silencio y sal. Pero en medio de tanto dolor, nace la fuerza de un pueblo valiente, porque Venezuela nunca se rinde, aunque le duela el alma profundamente. [Coro Final] Ay, Venezuela, te vuelves a levantar, como el sol que regresa después de llorar, por los que partieron guardamos su luz, y por los que viven seguimos la cruz. Que el mundo escuche este canto de amor, por las víctimas de esta devastación, hoy lloramos juntos, tomados de la mano, porque Venezuela somos todos, hermanos. (Final suave) Y aunque la tierra tembló sin piedad… tu corazón, Venezuela… volverá a sanar.

"Obra musical de carácter lírico e inspiracional, enmarcada en el género de la balada himno orquestal. La pieza explora, desde una perspectiva espiritual y profunda, la dualidad entre el orgullo humano y la necesidad de cultivar la humildad como la verdadera vía para el crecimiento del alma y la conexión con el Creador, Jehová Dios. Interpretada en una tesitura de bajo (registro grave) sobre una rica base musical que integra piano acústico, arreglos cinematográficos de violines, secciones de cuerdas y un soporte polifónico de armonías corales mixtas (masculinas y femeninas) que aportan un tono de celebración, alegría y esperanza."

"El clamor de mi espejo" es una canción de songo romántico con influencias de timba melódica que narra la historia de una persona que enfrenta la ausencia de un gran amor. A través de la metáfora de un espejo que extraña el reflejo de la persona amada, la obra explora temas como la nostalgia, la pérdida, los recuerdos y la esperanza de reencontrarse. La letra presenta al espejo como un símbolo emocional que conserva la memoria de una relación pasada y refleja el vacío dejado por la ausencia. Mientras el protagonista recuerda momentos compartidos, la música evoluciona desde una atmósfera íntima y sentimental hacia una sección de timba más intensa y bailable, donde la energía rítmica convive con la melancolía. La composición combina piano montuno, bajo, metales, saxofón, trombón, timbales y congas, integrando pasajes de coro, montuno, improvisaciones vocales y solos instrumentales. El mensaje central gira en torno al deseo de recuperar una presencia perdida, manteniendo viva la esperanza a través de la música, el recuerdo y el amor que permanece en el corazón. Se trata de una obra original de carácter romántico y emocional que fusiona elementos tradicionales de la música cubana con una narrativa poética basada en la memoria afectiva y el simbolismo del reflejo.

Amame toda la vida es una composición original de songo romántico con influencias de la timba melódica y la música popular cubana contemporánea. La obra combina una atmósfera íntima con un desarrollo rítmico creciente, sustentado por piano montuno, bajo con tumbao, congas, batería de songo, metales suaves y coros que evolucionan hacia un montuno lleno de sabor y emotividad. La canción narra una historia de amor profundo, incondicional y duradero, donde los protagonistas encuentran refugio el uno en el otro más allá del paso del tiempo. Su letra expresa la permanencia del sentimiento, la complicidad de la pareja y la certeza de haber encontrado un amor destinado a permanecer para toda la vida. La estructura musical transita desde una introducción delicada y emocional hacia versos íntimos, pre-coros de creciente intensidad, coros melódicos, un montuno con llamada y respuesta, soneos improvisados y una conclusión cargada de sensibilidad, manteniendo siempre la esencia bailable y elegante del songo cubano. La obra está concebida para transmitir romanticismo, cercanía, nostalgia luminosa y esperanza, fusionando la tradición musical cubana con una producción contemporánea y un lenguaje emocional accesible para públicos de distintas generaciones.

No hay dos como nosotros es una composición original de songo con influencias de la timba cubana contemporánea, concebida para una interpretación enérgica, bailable y de fuerte identidad habanera. La obra combina un bajo con tumbáo protagonista, piano montuno de gran intensidad, percusión afrocubana, batería con patrón de songo, metales contundentes y un esquema de coro–pregón inspirado en la tradición de las grandes orquestas populares cubanas. La letra narra la historia de una pareja unida por una conexión única, apasionada y auténtica, que desafía las opiniones ajenas y encuentra su fuerza en la complicidad, el barrio y la vida cotidiana. Con un lenguaje cercano y popular, la canción retrata un amor intenso marcado por el carácter, la picardía y el sabor propio de las calles de La Habana. Su estructura incluye introducción, versos, pre-coros, coros repetitivos de gran fuerza rítmica, puente, montuno con llamada y respuesta, sonéos improvisados, descarga instrumental y un cierre de alta energía, ofreciendo amplios espacios para la improvisación vocal y el desarrollo instrumental característicos del songo y la timba. La obra está concebida para transmitir alegría, movimiento, identidad cultural y sentido de pertenencia, fusionando elementos tradicionales de la música popular cubana con una producción contemporánea orientada tanto al baile como al espectáculo audiovisual.

SONG. Mixed-media work featuring original lyrics written by the author. The sound production, melody, and vocal performance were generated using artificial intelligence (Suno AI) under the author's creative direction, style selection, and narrative structuring. The lyrics are registered as an original literary work, and the resulting track is registered as a phonogram assisted by generative technology.

Resumen de la obra – “EL PESO DEL SILENCIO” “El Peso del Silencio” es una balada emocional y atmosférica que habla sobre la distancia, la ausencia y el amor intenso hacia una persona que permanece viva en los pensamientos y recuerdos del protagonista. La obra transmite la sensación de vacío emocional que deja la separación, mostrando cómo el paso del tiempo y el silencio se convierten en una carga constante. A través de imágenes íntimas, románticas y melancólicas, la canción refleja el deseo de volver a sentir la cercanía, el abrazo y la presencia de la persona amada. La letra mezcla vulnerabilidad, pasión y esperanza, utilizando elementos como la luna, el silencio, el fuego, el aire y el firmamento como símbolos del vínculo emocional entre ambos. Musicalmente está concebida como una balada cinematográfica y emocional, con piano, guitarras suaves, cuerdas atmosféricas y una producción íntima orientada a transmitir sensibilidad, nostalgia y profundidad emocional.

Resumen de la obra – “VENENO ELEGANTE” “Veneno Elegante” es una canción de estilo pop rock alternativo con atmósfera oscura y cinematográfica. La obra habla sobre la hipocresía, las falsas apariencias y las personas que dañan desde la sombra mientras aparentan amabilidad o cercanía. La letra expresa el cansancio emocional ante la crítica, la falsedad y el juicio constante de quienes esconden envidia y resentimiento detrás de sonrisas y máscaras sociales. A través de imágenes intensas y poéticas, la canción transmite una actitud firme y desafiante frente a quienes hablan, manipulan o destruyen desde el anonimato emocional. El tema combina rabia contenida, fuerza personal y liberación, utilizando el viento y las máscaras como símbolos principales de verdad y desenmascaramiento. Musicalmente está concebida como una producción pop rock moderna con influencias de rock alternativo y sonidos cinematográficos, mezclando guitarras eléctricas, piano oscuro, baterías potentes y elementos atmosféricos emocionales.

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SONG. Mixed-media work featuring original lyrics written by the author. The sound production, melody, and vocal performance were generated using artificial intelligence (Suno AI) under the author's creative direction, style selection, and narrative structuring. The lyrics are registered as an original literary work, and the resulting track is registered as a phonogram assisted by generative technology.

SONG. Mixed-media work featuring original lyrics written by the author. The sound production, melody, and vocal performance were generated using artificial intelligence (Suno AI) under the author's creative direction, style selection, and narrative structuring. The lyrics are registered as an original literary work, and the resulting track is registered as a phonogram assisted by generative technology.