En este Canto, estamos ya en el Círculo Sexto, el de los epicúreos, que son los primeros heresiarcas o herejes que nos presenta Dante, que continuará en el siguiente Canto XI. Después de presentarnos a Epicuro y a sus seguidores, … Sigue leyendo →

"Un Ángel" es una canción de temática romántica, escrita en un tono íntimo y emotivo. La obra retrata el amor leal y profundo de una persona que ha sido un apoyo constante para su ser amado, anhelando ser visto no solo como consuelo en la adversidad, sino como un hombre completo que ama con total entrega. A lo largo de la canción, se describen emociones intensas a través de metáforas poéticas como “fuentes de amor” y “tu sonrisa es el sol que ilumina mi día”.

Una letra de urbana escrita desde la perspectiva de una mujer que se niega a ser silenciada, controlada o limitada en una relación emocional. Con un lenguaje directo, poético y cargado de fuerza interior, la obra combina versos con contenido profundo y contundentes que expresan empoderamiento, resistencia y el derecho a amar con libertad y sin sometimiento. La narrativa refleja una transformación emocional: del dolor a la afirmación personal. Con referencias simbólicas como “no me amarres las manos” o “no me cortes el vuelo”, la letra eleva la voz de quien ha decidido no callar más. Su tono es íntimo pero firme, ideal para ser interpretado en un estilo musical urbano con fusión de rap y reguetón melódico.

Entre el fuego y las estrellas Un libro de cápsulas poéticas para quienes caminan por dentro. Filosofía íntima, heridas que arden, palabras que iluminan. No hay índice. No hay mapa. Solo señales encendidas para quien se atreva a mirar el cielo desde las cenizas. ***Este libro es parte de un proyecto personal, hecho con fuego, alma y camino. Podés leerlo libremente… o apoyar mi arte con lo que sientas justo. Between Fire and Stars A book of poetic fragments for those who walk inward. Intimate philosophy, burning scars, words that light the way. There’s no index. No map. ***This book is part of a personal project—written with fire, soul, and the road. You’re free to read it… or support my art with what feels right to you. Only glowing signs—for those brave enough to look at the stars from the ashes

Una carta de amor hecha poema, que celebra cada parte de una pareja desde la mirada más íntima y sincera. Esta obra es una dedicatoria cargada de ternura, pasión y complicidad. Habla del amor profundo entre dos mujeres, de la admiración mutua, del juego entre razón y locura, y de cómo una relación puede sentirse como el sueño cumplido de toda una vida. Un homenaje lírico a la conexión emocional, al compañerismo, y al amor auténtico, escrito desde el corazón con palabras que danzan al ritmo de una vida compartida. Fragmento: Amo cada parte de ti: tu piel seductora, tu mirada penetrante y tu sonrisa coqueta

Una canción introspectiva que retrata la vida como una película de una sola toma, sin cortes ni segundas oportunidades. Con una lírica poética y emocional, explora la rutina, el cansancio mental, la sensación de no tener control, y la lucha diaria por mantenerse en pie. Cada verso es una escena que se mueve sin pausa, reflejando la crudeza de vivir sin un guión definido. Esta obra combina profundidad emocional con una atmósfera cinematográfica, transmitiendo una sensación de soledad, resistencia y reflexión interna. Ideal para quienes buscan letras auténticas que conecten con los momentos más humanos y vulnerables de la existencia. Fragmento: La vida es una película de una sola toma, sin editar, cruda. Vista a través de mis ojos, sin retroceder, sin pausa.

Inspirada en la contemplación del cielo nocturno, aborda temas de autodescubrimiento, naturaleza, fortaleza interior y transformación personal. Fragmento: Noche estrellada, bajo un gran cielo negro, descubrí que tú eras parte de todo. Eras casi imposible de encontrar, casi irreal para ser real.

"Los Regalos de Santa" es una canción original de GEHVI que captura la alegría y la magia de la temporada navideña. Con un estilo alegre y emotivo, la letra narra la esperanza, la ilusión y los momentos especiales que trae la Navidad, destacando el valor de los regalos que van más allá de lo material: el amor, la familia y los recuerdos compartidos. Es un tema festivo con un mensaje cálido que invita a celebrar con el corazón abierto.

Título: Desde el cielo Autor(es): DobleMF (Miguel Ángel Medina Gutiérrez) Género: Letra de canción (Trap / Rap testimonial) Idioma: Español Resumen / Descripción de la obra: "Desde el cielo" es una letra de carácter autobiográfico que fusiona el trap con elementos líricos introspectivos y espirituales. La obra narra el recorrido personal del autor desde la infancia en barrios marginales hasta su redención a través de la música. Con un lenguaje directo y poético, aborda temas como la pérdida de seres queridos, el entorno callejero, la resiliencia y la construcción de una identidad artística. La pieza combina elementos de dolor, memoria y fe, destacando la figura de la abuela como guía espiritual y el poder de la voz como legado eterno.

"Vida Loca" es una obra musical original que combina elementos del rap callejero con lírica introspectiva y realista. La canción retrata la dualidad entre el éxito alcanzado y los orígenes difíciles en un entorno marcado por la violencia, la lealtad traicionada y la lucha constante por sobrevivir. A través de versos crudos y un coro emotivo, el autor expone vivencias personales, homenajes familiares y reflexiones existenciales, destacando la figura materna como único refugio espiritual. La producción busca transmitir autenticidad, con una estética sonora urbana, sombría y poderosa.

Letra original de la canción titulada “Vida Plena”, escrita por DobleMF. La obra refleja una narrativa urbana con influencias del rap y hip hop de los años 90, mezclando referencias culturales y vivencias personales con un tono crudo y reflexivo. El texto explora temas como la búsqueda de sentido, el destino inevitable, la calle, la lealtad, el juicio social y la autosuperación. Es una obra lírica con lenguaje directo, alusiones religiosas, culturales y literarias, destinada a interpretación musical. Todos los derechos reservados por su autor.

Canción de estilo balada pop-rock en español que fusiona una instrumentación íntima con una interpretación vocal emotiva. La letra relata la historia de un amor ausente que permanece vivo en el recuerdo y en el deseo no resuelto. A través de metáforas intensas y paisajes emocionales, el protagonista confiesa cómo la presencia de la otra persona sigue ardiendo en su interior, aunque no se mencione ni se exprese abiertamente. La narrativa combina dolor, nostalgia y belleza, transitando desde una atmósfera introspectiva y acústica hacia un estribillo melódico y luminoso. Con guitarra acústica, bajo melódico, batería suave y violines brillantes, la canción crea una experiencia emocional que evoca la pasión, el duelo interior y la permanencia del amor más allá de la palabra.

Mientras Jarnauga está terminando de contar la historia de Ineluki, Simón recuerda lo que vio en las Piedras de la Cólera la noche que escapó de Hayholt y se desmaya. Oye entonces unas voces que lo llaman mortal y mosca. Cuando se … Sigue leyendo →

Cantada en gallego, “El Dragón de Trevinca” es un homenaje a la magia que esconde Galicia y al poder de las historias que viajan con el viento entre las piedras. En las mágicas montañas de Trevinca en Ourense, se dice que vive un dragón hecho de piedra. No dispara fuego, no se mueve... pero canta. Y cuando lo hace, la niebla tiembla y el tiempo parece detenerse. Esta leyenda ficticia nos invita a imaginar un ser encantado que responde al eco de canciones antiguas y mueve la hierba sin tocarla del todo. Un dragón que no se puede ver pero se siente, como un secreto guardado por las montañas.

Esta hermosa balada celta cantada en español, es una historia de amor que nace sin tocarse, donde el viento mezcla aromas y promesas, cruzando distancias y sembrando sueños. El viento no tiene forma, pero tiene oídos. En estos "Balcones del Viento", la rosa y el clavel se hablan con susurros llevados por la brisa.

"Lo que arde" es una canción celta cantada en español. Es un viaje sonoro que habla de la destrucción y la memoria, del fuego que avanza sin freno, empujado por el viento, dejando tras de sí tierra negra, humo y silencio. Una música que quiere acompañar esas imágenes que nunca se borran del todo: las llamas devorando montes y aldeas, el esfuerzo de quienes luchan por apagarlo, el suelo calcinado esperando volver a brotar. Esta canción está inspirada en los incendios que arrasaron Galicia y Portugal en 2017. En esas noches interminables en que el fuego parecía invencible, en las historias de coraje y valentía, de unidad y de entereza, y del dolor de la gente que perdió su casa, su bosque o incluso su familia, en el humo que cubría el cielo durante días. Es un homenaje a la fuerza de la naturaleza (en su furia y en su capacidad de renacer) y a la memoria colectiva de quienes saben bien lo que significa ver arder su tierra.

Esta canción cantada en gallego, es la voz del mar que sangró lágrimas negras, testigo de una herida que aún duele. Un homenaje a quienes limpiaron cada roca y cada ave, a quienes gritaron "Nunca Máis" con rabia y esperanza, tras el hundimiento del Prestige en noviembre de 2002. Una narración y canto desde la costa gallega, donde el fuel cubrió las olas y las playas, pero también donde floreció la solidaridad de miles de manos. Que no olvidemos. Que cuidemos. Que nunca más permitamos que el mar llore así.

"Madre de sal" es una balada celta cantada en español. Es un canto a la fuerza invisible de las mujeres del mar. Ellas que trabajan sin descanso, que cuidan en silencio, que sostienen la vida desde la orilla. Esta balada es un homenaje sentido a las madres, abuelas e hijas que hacen del salitre y del viento su hogar. Porque hay luchas que no se gritan, pero que dejan huella.

Esta emotiva canción celta cantada en español, es un homenaje a las mujeres que nos precedieron. Sabias de vida, guardianas de secretos, ellas transmitieron fuerza, amor y sabiduría a través de los hilos invisibles que unen generaciones. Esta canción celebra esa herencia viva que nos sostiene incluso cuando no la vemos.

“Mar adentro” es una canción celta cantada en español. Es un homenaje a quienes sostienen el hogar, al amor contenido y a la memoria de tantas despedidas y regresos. Cada gesto cotidiano es un acto de coraje y ternura es un canto visual a la fuerza silenciosa de las mujeres vinculadas al mar. A través de escenas íntimas y naturales, celebramos su trabajo, su espera y su dignidad, mostrando el lazo profundo con la tierra y el océano. Una mirada poética que nos invita a recordar que el mar no solo se navega: también se habita, se cuida y se sueña.