El curso aborda de forma integral el régimen jurídico, técnico y operativo aplicable a los Vehículos de Movilidad Personal y Vehículos Personales Ligeros, analizando su origen dentro de la micromovilidad urbana, su concepto legal, clasificación, normativa aplicable y criterios de identificación. Asimismo, desarrolla las normas de circulación, la responsabilidad administrativa, civil y penal de sus usuarios, el régimen sancionador y la actuación policial práctica ante infracciones, manipulaciones, accidentes y comprobaciones documentales. El temario se completa con anexos técnicos, cuadros sancionadores, modelos de diligencias y casos prácticos destinados a facilitar la aplicación real de los conocimientos adquiridos.

Letra original de la canción "MARÍA", creada dentro del proyecto musical del artista LANTULL. Canción dedicada a María en su 18º cumpleaños. La letra recuerda su infancia (corriendo descalza, riendo, haciendo bromas) y cómo, a pesar de crecer y madurar, mantiene su esencia alegre, auténtica y cercana. Destaca su personalidad única, su sentido del humor, su carácter y su forma natural de hacer sentir bien a los demás. También resalta su inteligencia y capacidad de ver las cosas con claridad. Incluye un mensaje de apoyo incondicional y orgullo por verla crecer, celebrando el momento actual rodeada de los suyos. La obra forma parte del universo creativo del proyecto musical LANTULL.

Composición musical original titulada "LUCÍA", La obra forma parte del catálogo creativo del proyecto musical del artista LANTULL. Grabación musical de estilo bachata pop emocional interpretada en formato dueto masculino y femenino. Producción cálida y moderna con guitarras características de bachata, percusión suave y una interpretación vocal expresiva. La pieza transmite cercanía, ternura y orgullo, acompañando la narrativa de la letra con una atmósfera íntima y melódica, de carácter sentimental y accesible.

Canción original del género pop contemporáneo en español que combina elementos de pop moderno con matices electrónicos y una interpretación vocal emocional y expresiva. La obra desarrolla una narrativa sobre el autodescubrimiento y la libertad afectiva, abordando la idea de amar sin limitaciones impuestas por etiquetas sociales o categorías tradicionales. La composición presenta una estructura dinámica con introducción instrumental, versos introspectivos, pre-estribillo y estribillos repetitivos diseñados para generar impacto emocional y conexión con el oyente. El desarrollo musical alterna momentos íntimos con secciones más intensas y expansivas, creando un contraste que refuerza el mensaje central de autenticidad y empoderamiento. La producción está orientada a un sonido actual, con potencial comercial y adaptado a plataformas digitales, incorporando elementos melódicos memorables, ritmo marcado y una atmósfera envolvente. La interpretación vocal transmite vulnerabilidad, fuerza y determinación, alineándose con el contenido lírico. La temática principal gira en torno al amor libre, la identidad personal y la aceptación de la diversidad emocional, posicionando la canción como una pieza con capacidad de conexión social y carácter reivindicativo dentro del panorama musical contemporáneo.

Letra original de la canción “El Ojo del Huracán”, perteneciente al proyecto GAGIA. El texto desarrolla un recorrido introspectivo que atraviesa el miedo, la rendición y la transformación interior, utilizando la metáfora del huracán como símbolo del caos emocional y la revelación de un centro de calma. La obra propone una experiencia de aceptación profunda, donde el conflicto se disuelve en presencia y paz.

Documento de registro que explica el origen estructural y simbólico del haz de luz presente en la identidad visual de PH1N1X y en la línea gráfica de sus libros. Este elemento no surge como recurso decorativo ni como decisión de branding convencional, sino desde la propia firma de autora. La estructura nace de la L de Lía, cuyo trazo inferior se expande y se convierte en el haz de luz, funcionando como base, sostén y plataforma de manifestación. Desde esa misma estructura emerge la P de PH1N1X, compartiendo el mismo anclaje visual y simbólico. Esto representa que PH1N1X no reemplaza a Lía, sino que nace desde ella: la identidad visible emerge de la raíz verdadera. El haz de luz actúa como firma energética, estructura editorial y declaración simbólica dentro de todo el ecosistema creativo PH1N1X. Registro de concepto visual, identidad autoral y arquitectura simbólica de marca.

Letra de canción que aborda de forma crítica e irónica la construcción de identidad a través del consumo, el lujo y las marcas. La obra reflexiona sobre cómo la validación social, el deseo de pertenencia y la obsesión por el estatus convierten al individuo en una extensión de su propia imagen comercial. Una mirada elegante y provocadora sobre el branding como forma de existencia contemporánea.

The Invalidator es un concepto original dentro del ecosistema PH1N1X que define un estado operativo de conciencia encargado de invalidar de forma sistemática la propia realidad, los propios avances y la evidencia tangible de progreso. No se trata de un rasgo de personalidad ni de un arquetipo emocional, sino de una estructura funcional desde la cual el sistema interpreta su experiencia y desautoriza aquello que ya existe. Su operación no consiste en analizar, verificar o cuestionar de forma constructiva, sino en reducir, minimizar y convertir todo en insuficiente. Un logro se transforma en “todavía no es suficiente”, un avance en “eso no cuenta”, una señal en casualidad y un acto de abundancia pierde legitimidad antes de consolidarse como evidencia interna. Dentro de la arquitectura PH1N1X, The Invalidator representa una interferencia directa entre la percepción y la Condexación®, entendida como el proceso mediante el cual una frecuencia vibracional se integra en coherencia entre 5D, 4D y 3D hasta expresarse de forma tangible. No bloquea necesariamente los resultados externos; bloquea el reconocimiento interno de esos resultados, impidiendo estabilidad, regulación y claridad. Identificar The Invalidator permite detener la auto-desautorización, recuperar soberanía interna y restablecer una relación más limpia entre evidencia, percepción y Condexación®. Su importancia radica en que muchas veces el problema no es la ausencia de avance, sino la incapacidad de reconocer que el avance ya existe. The Invalidator no impide que las cosas sucedan. Impide que sean reconocidas.

Obra musical original de Pedro Gaggia para el proyecto artístico GAGIA. “Iluminación” desarrolla un proceso de transformación interna que transita desde la tensión emocional hacia un estado de claridad y apertura. La composición integra elementos de rock alternativo con una construcción atmosférica contemporánea, priorizando la expresividad vocal y el desarrollo dinámico de la pieza. Letra y música originales.

Habitar el Cordantum®: Desde la Coordenada es una obra que explora el proceso de sostener y reconocer una línea de tiempo elegida desde una perspectiva práctica, estructurada y experiencial. A través de un lenguaje claro y accesible, el libro desarrolla el concepto de Cordantum® —recordar el futuro— y lo lleva a su siguiente nivel: habitar esa elección en tiempo real. La obra integra principios de percepción, validación y acción consciente, mostrando cómo identificar evidencia en lo cotidiano, evitar la invalidación del proceso y mantener dirección sin depender de resultados inmediatos. Lejos de ser un enfoque teórico o motivacional, propone una forma operativa de comprender cómo se construye y se sostiene una realidad elegida, reconociendo que el proceso ocurre de manera simultánea en distintos niveles. Este libro forma parte del ecosistema PH1N1X y continúa la línea conceptual iniciada en Cordantum®, consolidando una metodología aplicada para quienes buscan claridad, coherencia y expansión en su vida.

“Dime lluvia, dónde te escondes” es una composición nacida desde la emoción y el paso del tiempo, que refleja el vínculo profundo entre dos personas unidas por la música y la vida. La pieza surge a partir de una idea inicial creada en solitario, que más tarde cobra vida a través de la improvisación vocal de Estanis Elorza Oyarzabal, aportando una interpretación cargada de sensibilidad y autenticidad. Ambos autores se conocieron hace más de 25 años en Inglaterra, desarrollando desde entonces una relación cercana, casi fraternal, marcada por el respeto, la admiración mutua y el reencuentro constante a lo largo de los años. La canción representa ese lazo que permanece intacto pese al tiempo y la distancia, convirtiéndose en una obra íntima, honesta y profundamente emocional. ⸻ Autor y producción: Rafa Zamora Garrido Voz: Estanis Elorza Oyarzabal

ENFERMEDAD RENAL CRÓNICA: LO QUE TODO MÉDICO, ENFERMERA Y CUIDADOR NECESITA SABER y lo que todo paciente merece conocer 5 tips prácticos de nefroprevención consciente-para el día a día- registro previa publicación ya que pasará a revisiones editoriales. Esta es una versión ampliada y mejorada del libro 5 tips para hacer la ERC tu socia en el día día de la edición publicada en 2021 para celebrar el día mundial del riñón como e.book descargable en esta ocasión lo he convertido en algo mas un libro no solo para pacientes sino para familiares, médicos de primer contacto y personal de salud que acompaña al paciente con recién diagnóstico de ERC o bien que esta en tratamiento sustitutivo de la función renal. Conocimiento + aceptación da los mejores resultados.

La novela, de corte fantástico y espiritual, relata el viaje interior de un niño llamado Tomás. Marcado por la ausencia de sus padres y una profunda sensación de soledad, Tomás es guiado hacia un mundo simbólico que trasciende la realidad convencional. Durante su travesía, el protagonista recorre diversos escenarios y enfrenta entidades que encarnan aspectos emocionales y psicológicos, como el miedo, el odio y la desesperación. Bajo la guía de una presencia silenciosa de naturaleza simbólica, Tomás debe superar pruebas que desafían tanto su identidad como su percepción de la realidad. La obra se configura como una alegoría del conflicto interno humano, en la que el entorno actúa como reflejo de los estados emocionales del protagonista. Elementos como el inframundo, las figuras arquetípicas y los espacios simbólicos representan el proceso de transformación personal. El eje temático de la novela se centra en la lucha interior, la construcción de la identidad y la comprensión de que numerosas limitaciones humanas provienen de interpretaciones distorsionadas de la realidad.

és una cançó que reflexiona sobre l’evolució de l’amor i les relacions amb el pas del temps. La lletra descriu com, lluny de la intensitat inicial i de les grans promeses, el vincle es transforma en una connexió més profunda, basada en la comprensió, l’acceptació i la permanència. A través d’un to íntim i honest, la narrativa posa en valor els gestos quotidians, la convivència amb les imperfeccions i la decisió conscient de continuar junts malgrat les dificultats. El missatge central reivindica un amor madur, sostingut en el temps, que no necessita demostrar-se constantment per existir.

és una cançó que reflexiona sobre l’evolució de l’amor i les relacions amb el pas del temps. La lletra descriu com, lluny de la intensitat inicial i de les grans promeses, el vincle es transforma en una connexió més profunda, basada en la comprensió, l’acceptació i la permanència. A través d’un to íntim i honest, la narrativa posa en valor els gestos quotidians, la convivència amb les imperfeccions i la decisió conscient de continuar junts malgrat les dificultats. El missatge central reivindica un amor madur, sostingut en el temps, que no necessita demostrar-se constantment per existir.

és una cançó de to íntim i reflexiu que retrata el pas del temps i la manera com les persones avancen malgrat els dubtes, les ferides i les incerteses. Amb una mirada honesta i quotidiana, la peça posa en valor els petits gestos, les decisions silencioses i la capacitat de continuar endavant sense tenir-ho tot resolt. La música acompanya aquest viatge emocional amb una atmosfera càlida i propera, reforçant el missatge d’acceptació i resistència vital.

Metodología original que mapea las cuatro tecnologías dominantes del presente (Metaverso, Inteligencia Artificial, Blockchain, Computación Cuántica) a las cuatro dimensiones fundamentales de la existencia humana (espacio/cuerpo, mente, espíritu/tiempo, navegación). Criterio de selección epistemológico original de Enrique Francisco Rosas González. Primera divulgación pública: conferencia "Quadrivium Hoy", Centro Nacional de las Artes, CDMX, 2014. Desarrollo continuo desde 1993. Obra derivada del documento madre registrado en Safe Creative el 9 de abril de 2026. ORCID: 0009-0006-2233-8039.

“SER EL MEJOR” es una obra musical original de estilo épico cinematográfico con influencias de rock alternativo y estética inspirada en bandas sonoras de anime, videojuegos y cine. La pieza explora el conflicto entre la superación personal constante (“ser mejor”) y la obsesión por alcanzar una meta definitiva (“ser el mejor”). A través de una narrativa emocional e intensa, la obra plantea una reflexión sobre el vacío que puede surgir tras alcanzar la cima y la pérdida de propósito cuando el objetivo desaparece. La composición combina elementos modernos de rock con una atmósfera cinematográfica, creando una experiencia sonora potente, emocional y reflexiva. La letra transmite un mensaje filosófico centrado en la ambición, la identidad y el crecimiento personal. Obra creada y producida como proyecto musical original bajo el nombre artístico “Shin Ray”. Obra creada con asistencia de herramientas de inteligencia artificial bajo dirección creativa del autor.

"La Cordura de la Locura" es un manual de navegación y ensayo transformador que redefine las crisis de salud mental y los brotes psicóticos bajo el prisma de la Psicología Transpersonal y el concepto de Emergencia Espiritual. Inspirada en el modelo holotrópico de los doctores Stanislav y Christina Grof, la autora propone un cambio de paradigma: entender la ruptura psíquica no como una patología que debe ser silenciada, sino como una "Actualización de Software Humano" y un proceso de evolución acelerada hacia una conciencia superior. La obra incluye protocolos originales y terminología propia creada por la autora, tales como: La Bi-focalidad: La capacidad de navegar simultáneamente la realidad material y la expansión de la consciencia. La Habitación Sagrada: Un protocolo de contención y refugio para el sistema nervioso en crisis. El Guardián del Umbral: Un manual de acompañamiento para el entorno familiar, enfocado en la seguridad física y la custodia de activos sin intervención médica traumática. El Efecto Lucy: Una analogía tecnológica sobre la descarga de datos del inconsciente y la integración del nuevo hardware biológico. A través de anotaciones personales que documentan una travesía de diez años, Sonia ofrece una hoja de ruta práctica para transformar el miedo en soberanía, integrando la sabiduría ancestral, los arquetipos (como el de Sofía) y la visión del "Homo Conscius" ante los retos de la era de la Inteligencia Artificial. Es, en esencia, un mapa para que el ser humano actual aprenda a aterrizar su propia luz sin perder la cordura en el proceso.

egistro de obra original que integra una metodología de transformación humana denominada Invictus global. El texto contiene conceptos de soberanía, alquimia personal y supraconciencia desarrollado por la autora María Arroyo bajo una vibración de conciencia propia e inalienable.