“Rompí el Cristal del Reloj de Arena” es una canción de songo con una temática romántica y nostálgica que explora el dolor de perder un amor imposible de retener. La letra utiliza la metáfora del reloj de arena para representar el paso inevitable del tiempo y la imposibilidad de detener una despedida. A través de imágenes poéticas, montunos, coros y soneos cargados de sentimiento, el protagonista intenta aferrarse a los recuerdos mientras enfrenta la ausencia de la persona amada. Musicalmente, el tema mezcla piano montuno, guitarra acústica, metales y percusión afrocubana, creando una atmósfera melancólica pero profundamente bailable y con esencia cubana.

“Triste Final” es una canción de songo y timba cubana con un fuerte contenido social y emocional. La letra habla sobre el desamor, la hipocresía y las desigualdades sociales, mostrando cómo algunas personas solo valoran a los demás cuando ya es demasiado tarde. A través de coros poderosos, soneos y una instrumentación intensa con metales, piano montuno y percusión afrocubana, la canción transmite un mensaje de conciencia, solidaridad y respeto hacia la gente humilde. El tema mezcla crítica social con la energía bailable y el sabor característico de la música cubana.

“El silencio de tu ausencia” es una canción de timba y songo con una temática romántica y melancólica que narra la historia de un hombre que pierde al amor de su vida por no haber sabido comprenderla ni llegar emocionalmente a ella. Entre recuerdos, arrepentimiento y dolor, el protagonista reflexiona sobre una relación que terminó sin explicaciones. La canción combina letras sentimentales con la energía característica de la música cubana, incorporando montunos, coros, soneos y arreglos de violines, flauta y metales que mezclan nostalgia y sabor bailable.

“Subasta de Amor” es una canción de timba cubana con un enfoque creativo y humorístico sobre las desilusiones amorosas. La historia presenta a un hombre que, cansado de promesas vacías y relaciones fallidas, decide “subastar” simbólicamente su corazón en busca de un amor verdadero. Con un lenguaje popular, coros pegajosos y soneos dinámicos, la canción mezcla romanticismo, ironía y sabor cubano sobre una base rítmica bailable de metales, piano montuno y percusión afrocubana. El tema resalta el valor del amor sincero y el deseo de encontrar una relación auténtica.

Tumbáo Verdadero es una composición de música cubana contemporánea inspirada en los códigos rítmicos y expresivos del songo y la timba moderna. La obra desarrolla una narrativa social y emocional donde la música, el baile y especialmente la clave funcionan como un “detector de verdad”, capaz de revelar emociones ocultas, contradicciones sentimentales y falsedades humanas. La canción utiliza el concepto del “tumbao” como metáfora central: el movimiento corporal y el ritmo revelan aquello que las palabras intentan esconder. A través de versos, coros y secciones de llamada y respuesta, la obra expone situaciones de engaño afectivo, incoherencia emocional y doble discurso, mientras afirma que el cuerpo y la música nunca mienten. Musicalmente, la composición combina elementos característicos del songo y la timba cubana: tumbao de bajo melódico y constante, piano montuno moderno, interacción entre batería y percusión afrocubana, metales precisos y estructuras dinámicas de montuno. La obra incorpora coros repetitivos, pregones, improvisaciones y bloques rítmicos de alta energía, manteniendo un enfoque bailable y teatral. La estructura incluye introducción rítmica, versos narrativos, coros centrales, solos instrumentales, secciones de mambo y múltiples intercambios de llamada y respuesta inspirados en la tradición popular cubana. El resultado es una pieza enérgica, crítica y festiva, donde la clave representa simbólicamente la autenticidad y la imposibilidad de ocultar la verdadera intención emocional. La canción rinde homenaje a la tradición timbera y sonera cubana contemporánea, integrando lenguaje callejero, humor musical y arreglos modernos dentro de un formato de alta intensidad rítmica y coral.

“Una declaración de amor” es una composición en estilo bolero chá que narra la intensidad de un sentimiento amoroso profundo y sincero. A través de una interpretación vocal masculina de tono barítono, la obra expresa la dificultad de encontrar palabras para describir el impacto emocional que provoca la persona amada, comparando ese sentimiento con fuerzas naturales como el fuego, el huracán y el mar. La canción desarrolla una atmósfera íntima y emotiva, donde la presencia de la persona amada transforma el entorno y detiene simbólicamente el tiempo. La letra resalta la admiración, la vulnerabilidad y el despertar emocional del protagonista, quien encuentra en la música —especialmente en el lenguaje del bolero— la manera de declarar su amor. El estribillo refuerza esta confesión, utilizando metáforas musicales como “clave de sol” y “melodía” para expresar que el amor es la fuerza que devuelve vida y sentido a su corazón. La instrumentación, que incluye violín melódico, guitarra acústica, bajo y percusión suave, acompaña y realza el carácter romántico y nostálgico de la obra. La pieza concluye con una idea central: más allá de la música o las palabras, lo que permanece es el amor como esencia fundamental.

Título de la obra: Inquieto Bohemio Autor (Letra y Música): Jose Luis Algarín (Príncipe) Intérprete, Director y Productor: José Luis Príncipe Género: Bolero Derechos de autor: © 2026 Todos los derechos reservados Sello discográfico: Producciones Príncipe (PP) Estudio de producción: Príncipe Studio Lab (PSL) Formato técnico: Audio digital de alta resolución (24-bit/48kHz) Descripción de la obra: Obra musical original enmarcada en el género del Bolero romántico y bohemio. La pieza destaca por una sección de vientos robusta y elegante, conformada por dos trompetas, dos trombones y dos saxofones, complementada por el piano y el bajo eléctrico. El ensamble de percusión acústica incluye congas, timbal, bongó, maracas y güiro. La narrativa lírica aborda el reencuentro con la bohemia y la pasión tras siete años de ausencia, donde el autor identifica su esencia a través del sonido del cuero y la noche. Toda la dirección musical, la ejecución de la percusión y la ingeniería de sonido han sido realizadas por José Luis Príncipe, manteniendo la estética de las grandes producciones de bolero de los años 90 bajo el sello Producciones Príncipe. INQUIETO DE BOHEMIO José Luis Príncipe Entre luces y sombras del local En aquel club nocturno te vi bailar Un vestido ceñido, piel de coral Y un cabello de fuego que me hizo soñar Tus pasos marcaban el ritmo y la voz Mientras la orquesta vertía su sol Busqué en mis manos un poco de valor Te invité a la pista y se detuvo el reloj Hicimos nido, te di mi lealtad Dos frutos tiernos fueron realidad Pero en la calma de aquella verdad Mi alma inquieta comenzó a gritar Siete inviernos de ausencia y de altar Mi viejo tambor no dejaba de hablar El retumbar me llamaba, me vino a buscar Y a mi antiguo bohemio he de regresar Hicimos nido, te di mi lealtad Dos frutos tiernos fueron realidad Pero en la calma de aquella verdad ¡Mi alma inquieta comenzó a gritar! Y a mí antiguo bohemio... he de regresar...

TÍTULO DE LA OBRA: Puerto de tu Piel AUTOR Y TITULAR: JOSE LUIS ALGARÍN (PRÍNCIPE) ARTISTA INTÉRPRETE: JOSE LUIS PRÍNCIPE (JLP) SELLO DISCOGRÁFICO: PRODUCCIONES PRÍNCIPE GÉNERO: Salsa Romántica (Estilo 80s / 90s) MEMORIA DESCRIPTIVA: Obra musical de género Salsa Romántica con una estructura melódica y rítmica diseñada para el mercado comercial. La producción destaca por un sonido elegante y un balance equilibrado entre la percusión y la sección de vientos. La instrumentación incluye una sección de metales (2 Trompetas y 2 Trombones), Piano, Baby Bass y percusión completa (Timbal, Congas, Bongó, Güiro y Maracas). ESTRUCTURA DE LA OBRA: Introducción: Arreglo orquestal de 8 compases con énfasis en metales y piano. Cuerpo (Versos): Desarrollo lírico de narrativa romántica con acompañamiento armónico suave. Interludio: Transición dinámica hacia la sección de montuno. Coro y Soneos: Bloque rítmico de respuesta vocal con mensaje central, manteniendo el groove bailable (Tumbao). Mambo y Moña: Intervención técnica de vientos con arreglos agresivos y precisos. Final: Cierre orquestal definido (Tight Ending) con resolución armónica en tiempo de salsa. PUERTO DE TU PIEL Séptimo Klan Timbalaye Entre asfalto y madrugadas cuidando siempre la vía Con el peso de una ausencia que el pecho me oprimía Un mensaje en la pantalla fue mi puerto y mi alegría Éramos dos confidentes compartiendo la armonía Sonaba el cuero en El Solar la noche estaba encendida Una llamada al celular cambió el rumbo de mi vida Y al salir al estacionamiento te vi radiante frente a mí Fue el abrazo más profundo lo que siempre presentí Y es que tu imagen me domina Eres el faro en mi neblina Tú me pediste que parara Que de tu lado no me alejara Y es que tu imagen me domina Eres el faro en mi neblina Tú me pediste que parara Que de tu lado no me alejara Llegando ya a mi destino con el sol siempre de frente Tuve una visión divina que cambió mi presente Sin miedos y sin sombras la luz me lo reveló Que mi vida junto a la tuya el cielo la marcó Y es que tu imagen me domina Eres el faro en mi neblina Tú me pediste que parara Que de tu lado no me alejara Y es que tu imagen me domina Eres el faro en mi neblina Tú me pediste que parara Que de tu lado no me alejara Del asfalto al puerto de tu piel Mi destino lo escribiste tu mujer Cambié la ruta y el mapa por el ritmo de tu amor Ahora mi mano dirige lo que dicta el corazón Del asfalto al puerto de tu piel Mi destino lo escribiste tu mujer Vi la luz al amanecer y el cuero me dio la clave Que mi puerto está contigo donde mi alma ya se sabe Del asfalto al puerto de tu piel Mi destino lo escribiste tu mujer Ya no hay viaje ni distancia que me aleje de tu lado Soy el dueño de tu tiempo y por ti esto amarrado ¡Ataca Príncipe! Del asfalto al puerto de tu piel Mi destino lo escribiste tu mujer Marcando siempre el camino con la fuerza de este amor Tu mirada es el destino que me brinda su calor Del asfalto al puerto de tu piel Mi destino lo escribiste tu mujer Se acabó la soledad ya no hay más melancolía Porque tú eres el refugio y la paz del alma mía Del asfalto al puerto de tu piel Mi destino lo escribiste tu mujer Tú me diste la esperanza, tú me diste la alegría En este puerto me quedo por el resto de mis días

Canción hecha para reconocer y apoyar a los valientes que zarparon con ayuda humanitaria hacia Gaza

Obra: Nuestro Destino Secreto (Versión Salsa) Autor: Jose Luis Algarín (Príncipe) Producción: Producciones Príncipe | Príncipe Studio Lab Descripción: Arreglo original de Salsa Romántica (80s Style) con orquestación completa de metales y percusión. Master optimizado a -14 LUFS para plataformas digitales. NUESTRO DESTINO SECRETO José Luis Príncipe VERSIÓN SALSA En el silencio nos buscamos un amor que nadie ve esos muros los saltamos sombras que se van ayer Tú con magia y sentimiento yo con ritmo y corazón dos almas en su momento viviendo nuestra estación Nuestro amor secreto guardado un sol que brilla con fe no importa lo esperado si al final te encuentro otra vez Eres fuerza alma y destino la pieza de mi canción juntos en este camino con eterna pasión Te veo luchando en el tiempo brillando en cada lugar agua y fuego en el viento deseando solo abrazar Un latir de entrega y paz tú eres toda mi alegría mi argumento y nada más toda mi compañía Que el mundo gire que pase el mar nuestra esperanza será verdad si tu mano puedo tocar habrá distancia solo libertad Nuestro amor secreto guardado un sol que brilla con fe no importa lo esperado si al final te encuentro otra vez Eres fuerza alma y destino la pieza de mi canción juntos en este camino con eterna pasión Nuestro amor secreto guardado Que nadie sepa la trama ni que se enteren del cuento porque lo nuestra mami es un destino de amor secreto. Nuestro amor secreto guardado Cuidado con las miradas que la gente es imprudente y no debe saber nada, nada de nada baby Nuestro amor secreto guardado Tú y yo somos amigos cómplices en medio de esta ciudad viviendo un amor prohibido, amor del bueno ¡Ataca Príncipe! Nuestro amor secreto guardado Mejor que sigan dudando y que no entiendan la historia chica mientras estamos a solas, en nuestra mejor hora Nuestro amor secreto guardado Un beso tras la cortina y un encuentro inesperado para que nadie nos mire, no sea notado, no no no Nuestro amor secreto guardado Atento a cada detalle cuidando bien el tesoro, este tesoro de amor que tenemos tú y yo con pura pasión Contacto: +58 414-9951435 | @joseluisprincipeoficial Copyright: © 2026 Todos los derechos reservados.

“Amor Fugaz” es un bolero cubano contemporáneo que fusiona la elegancia del bolero-chá con la sutileza rítmica del songo moderno. La canción comienza con una atmósfera íntima y cinematográfica, guiada por piano jazz y guitarra, donde una voz masculina profunda y soulful, interpreta una historia de amor breve pero inolvidable. A medida que avanza, la pieza evoluciona hacia un groove afrocubano sofisticado, incorporando percusión, bajo profundo y metales suaves que enriquecen la emoción sin perder la esencia romántica. Los coros femeninos aportan calidez y contraste, elevando el dramatismo del tema. “Amor Fugaz” narra un encuentro intenso y pasajero que deja huella permanente, combinando nostalgia, pasión y sensibilidad en una producción que transita con naturalidad de la balada al movimiento bailable, manteniendo siempre un aire elegante y auténticamente cubano. Una obra que conecta tradición y modernidad, pensada tanto para escuchar como para sentir… y dejarse llevar.

Songo/timba cubana moderna con energía bailable, tensión romántica y una historia de atracción irresistible. El tema combina intro instrumental, versos sensuales en diálogo, un pre-estribillo creciente, un estribillo explosivo y un montuno final de llamada y respuesta. Arreglo con tres cubanos suaves, congas, piano montuno activo, violines y violonchelo como apoyo armónico y emotivo, metales potentes, coros pegajosos y cierre frenético. Sonido elegante, callejero y muy cubano, ideal para pista de baile y performance en vivo.

Una portada intensa y emocional que captura el vacío de un amor perdido. La imagen transmite soledad, nostalgia y dolor, con una estética oscura y minimalista que refuerza el sentimiento de ausencia. El protagonista refleja ese momento donde todo se detiene tras una ruptura, conectando visualmente con la profundidad de la canción “Me quedé sin ti”. Perfecta para atraer a quienes buscan música con carga emocional real y auténtica.

Una canción cargada de emoción y nostalgia que narra el dolor de perder a alguien que lo era todo. “Me quedé sin ti” transmite ese vacío que deja un amor verdadero cuando se rompe, con una mezcla de vulnerabilidad, sinceridad y sentimiento real. Ideal para quienes han amado profundamente y ahora solo les queda el recuerdo.

Título de la obra: PARTITURA DEL TIEMPO Autor: JOSE LUIS ALGARÍN (PRÍNCIPE) Tipo de obra: Obra Musical (Letra y Composición) Género: Merengue Romántico (Estilo Años 90) DESCRIPCIÓN DE LA OBRA (Para el campo de "Descripción" en Safe Creative): "Partitura del Tiempo" es una composición musical original de género Merengue Romántico, estructurada bajo los estándares de la producción tropical de la década de los 90. La obra destaca por una narrativa lírica que utiliza metáforas musicales para relatar una historia de renuncia amorosa y sacrificio personal. Características Técnicas y Estructurales: Métrica: Versos narrativos en endecasílabos (11 sílabas) y secciones de clímax/coro en octosílabos (8 sílabas) para garantizar fluidez rítmica y potencial comercial. Estructura: Intro instrumental, Versos 1 y 2, Bloque Especial (Clímax), Mambo Interludio, Verso 3, Repetición de Clímax con modulación dinámica, Bridge con indicación vocal ("¡Ataca, Príncipe!"), Mambo Final con sección de "Moña de Saxos" y Outro de orquesta completa. Armonía y Ritmo: Composición a 128 BPM con arreglos diseñados para sección de metales (Trompetas, Trombones y Saxofones), piano, bajo eléctrico y percusión tropical completa (Tambora, Güira y Congas). La presente obra incluye la letra íntegra y la estructura de arreglos musicales, reservándose todos los derechos de ejecución, reproducción y distribución al autor José Luis Algarín (Príncipe). QUE BONITO FUE AMARTE José Luis Príncipe Llegué de lejos con el alma en la maleta Y en un salón hallé mi rima y mi libreta Tú con la voz, yo con mi pulso y mi latido Le dimos vida a lo que estaba en el olvido Él te dejaba como un verso sin acento Yo te ofrecí mi melodía y mi momento Unimos fuerzas para alzar aquel tesoro Fui de tu vida el más valioso de los coros Fuiste mi guía, mi compás y mi derecha Trazamos juntos una ruta que hoy se acecha Tú me ayudaste a caminar bajo la lluvia Yo te cuidaba con la fe que no se angustia Crecimos juntos, paso a paso, nota a nota Nuestro proyecto fue una barca que no flota Porque en las sombras, esos muros del pasado Dejaron nuestro sentimiento encadenado Ay, qué bonito fue amarte -En este sueño que solo era nuestro Tú con tu voz, yo con mi arte -Un solo acorde, un solo maestro Ay, qué bonito fue amarte - Aunque los dogmas marcaran el muro Tuve que irme para no dañarte -Y que brillaras en otro futuro Tú con el ansia de un altar y un lazo blanco Yo con la marca de un adiós en otro banco Llegó un extraño con maderas de otro puerto Y vi que el tiempo dejó el campo al descubierto Me hice a un lado con la paz de un caballero Para que logres lo que dicta tu sendero Hoy somos ecos de aquel viejo escenario Un gran secreto que se escribe en mi diario ¡Ataca, Príncipe! Ay, qué bonito fue amarte En este sueño que solo era nuestro Tú con tu voz, yo con mi arte Un solo acorde, un solo maestro Fuimos canción en la penumbra Una luz que todavía me alumbra Ay, qué bonito fue amarte Me alejé con hidalguía Bendiciendo tu alegría Ay, qué bonito fue amarte -En este sueño que solo era nuestro Tú con tu voz, yo con mi arte -Un solo acorde, un solo maestro

Título de la Obra: REFLEJO DE AZABACHE Género: Balada Pop Romántica Autor y Compositor: JOSE LUIS ALGARÍN (PRÍNCIPE) Intérprete: JOSE LUIS PRÍNCIPE Sello Discográfico: PRODUCCIONES PRÍNCIPE Resumen Artístico: "Reflejo de Azabache" es una pieza musical de corte íntimo y minimalista, centrada en una narrativa de admiración, respeto y nostalgia. La obra describe el vínculo artístico y humano entre un mentor y una joven intérprete, utilizando el "pentagrama" y el "ensayo" como metáforas de un amor silencioso que no llegó a coincidir en el tiempo. La letra destaca por su riqueza descriptiva, haciendo énfasis en la identidad visual de la musa (cabello corto azabache, mirada profunda y silueta pulida) y en la pureza de su voz. Especificaciones Técnicas de la Producción: * Arreglo Musical: Composición basada en piano acústico dominante, con capas de cuerdas atmosféricas y una estructura de balada pop clásica. Ingeniería de Audio: Producido, mezclado y masterizado en Príncipe Studio Lab (PSL) bajo estándares internacionales de sonoridad (-14 LUFS), garantizando una dinámica clara y profesional para plataformas digitales. Identidad Visual: La obra se registra acompañada de su arte original (1080x1920 px), que integra simbología mística (el azabache de protección) y elementos musicales (el piano de cola), reforzando el concepto de "el reflejo" en la madera y el alma. Declaración de Derechos: Esta obra es una creación original de JOSE LUIS ALGARÍN (PRÍNCIPE). Todos los derechos de autor, composición y fonograma están reservados bajo el sello PRODUCCIONES PRÍNCIPE. Queda prohibida cualquier reproducción, comunicación pública o transformación sin la autorización expresa del titular. REFLEJO DE AZABACHE José Luis Príncipe Apareciste una noche, casi sin ruido Con esa lista de sueños por anotar Delgada silueta, perfil bien pulido Y unos ojos grandes que invitaban a soñar Tu cabello corto, liso y azabache Enmarcaba un rostro de una extraña luz Yo te miraba esperando que el tiempo se agache Para perderme en tu calma y en tu juventud Te escuché cantar... y el mundo se detuvo Había un diamante escondido en tu voz Te di mi escenario, lo poco que uno tuvo Y nos volvimos compás, melodía de dos Te enseñé los secretos, el brillo y la altura Viviendo el ensayo como una oración Pero mi pecho guardaba otra partitura Un amor en silencio pidiendo atención Fuiste la nota más bella en mi pentagrama Un amor de ojos grandes que el alma reclama Inteligente y hermosa, así te guardo en mi memoria Aunque no fuimos destino, bendigo esta historia Morena de cara bonita mi silencio te necesita Hubo un instante de entrega y de intento Donde el deseo nos quiso alcanzar Pero el reloj no marcaba el mismo acento Y mis latidos no supieron coordinar Me enamoré de tu mente y de tu mirada Aunque tu puerto no fuera para mí Te vi partir con la frente muy alta y callada Agradecido por lo que junto a ti viví Fuiste la nota más bella en mi pentagrama Un amor de ojos grandes que el alma aún reclama Morena de cara bonita mi canción te resucita

Canción compuesta en 1997

"Mi Ex" es una canción del género regional mexicano con influencia de banda sinaloense, que narra el dolor, la nostalgia y el recuerdo de una relación pasada que dejó huella. A través de una interpretación emocional y una letra directa, el protagonista revive momentos con su expareja mientras enfrenta la realidad de su ausencia. La canción conecta con experiencias reales de desamor, convirtiéndose en un tema identificable para el público.

TÍTULO DE LA OBRA: Siempre Serás Mi Casa TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2025 DESCRIPCIÓN CORTA: Balada pop acústica emocional. Una despedida llena de gratitud donde el amor se convierte en hogar eterno. Piano suave, guitarras acústicas y voz íntima que toca el alma. GÉNERO MUSICAL: Balada Pop / Acústico SUBGÉNERO: Balada pop acústica, pop emotivo, balada romántica ESTILO: Emocional, íntimo, nostálgico, acústico, suave TEMPO: 65 BPM COMPÁS: 4/4 TONALIDAD: Menor (emocional y cálida) DURACIÓN APROXIMADA: 3:30 - 4:00 (aprox.) (Verso 1) Hice la maleta despacio Doblé mis camisas con fe Dejé en la almohada mi rastro y una nota que nunca leerás Te vi dormido en la puerta como si el día no fuera a caer Quise quedarme en tu pecho pero era yo la que debía perder (Coro) Se acaba el cuento, se acaba la calma, pero tú, amor, siempre serás mi casa Aunque me vaya, aunque me canse, en cada vida voy a reconocerte Se acaba el beso, se cierra la cama, pero mi alma nunca te suelta Y aunque me pierda en otros brazos, yo sé que siempre voy a amarte (Verso 2) No es que me falte cariño, es que me sobra dolor Guardé tus fotos en cajas pero en mi mente se quedan mejor Dirán que fui la que huía, que te dejé sin razón Solo tú y yo sabemos que irme fue mi forma de protección (Coro) Se acaba el cuento, se acaba la calma, pero tú, amor, siempre serás mi casa Aunque me vaya, aunque me canse, en cada vida voy a reconocerte Se acaba el beso, se cierra la cama, pero mi alma nunca te suelta Y aunque me pierda en otros brazos, yo sé que siempre voy a amarte (Puente) Si un día escuchas mi risa en la calle y vas detrás sin saber por qué Tal vez mis manos no sean tuyas, pero mi corazón aún te nombrará en voz baja (Coro Final) Se acaba el cuento, se acaba la calma, pero tú, amor, siempre serás mi casa Aunque me vaya, aunque me canse, en cada vida voy a reconocerte Se apaga el fuego, se enfría la taza, pero en mi pecho tú nunca te marchas Y aunque me pierda en otros brazos, yo sé que siempre voy a amarte (Outro) Siempre… siempre… siempre… NOTAS ADICIONALES: Obra producida por el autor mediante herramientas de producción digital con asistencia de IA para instrumentación y arreglos, ejecutados bajo dirección creativa y compositiva 100% original del autor. La autoría de la letra, melodía, concepto artístico y decisiones finales de producción corresponden exclusivamente al autor, quien mantiene el control creativo absoluto sobre la obra resultante. ✓ Soy la autora original de esta obra ✓ Esta obra es 100% original ✓ No contiene material de terceros ✓ Poseo todos los derechos de autor ✓ Autoría de letra: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Composición musical: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Interpretación/Master: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez

Descripción para Safe Creative: “Hambre de ti” es un bolero cubano cargado de emoción y melancolía que expresa el vacío interior y el deseo profundo que deja la ausencia del ser amado. A través de una letra poética y apasionada, el tema describe la lucha entre el recuerdo y la necesidad de volver a sentir al otro cerca. Con un tono íntimo y sincero, la canción combina la calidez melódica del bolero tradicional con una sensibilidad contemporánea, evocando el fuego interior y la nostalgia del amor perdido.