Homenaje a Mateo Rivas, mentor musical que introduce autor de esta canción en la guitarra como forma de salvación. La canción habla del poder redentor de la música y del impacto de perder a quien ofreció por primera vez una salida creativa al sufrimiento.

Relato del encuentro con un perro callejero tras la fuga. El animal simboliza la primera conexión sincera y sin juicio después de años de soledad. Es una canción sobre lealtad, compañía silenciosa y el descubrimiento de que no todo vínculo hiere.

Historia de la huida a los dieciséis años. Representa tanto la ruptura con el pasado como el inicio incierto de una libertad frágil. La canción combina miedo y esperanza en un mismo impulso: correr sin rumbo, pero lejos del encierro.

TÍTULO DE LA OBRA: Electric Heart TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2025 PAÍS: España DESCRIPCIÓN CORTA: Synth-pop / electronic dance sobre el corazón eléctrico. Latiendo rápido, un ritmo digital construido para durar. A través de los cables, las venas, el cerebro. Electric heart burning bright, perdemos todo control. Oh-oh-oh. GÉNERO MUSICAL: Synth-Pop / Electronic Dance / Retro Electronic SUBGÉNERO: Synth-pop, electronic dance, retro synth, electro-pop ESTILO: Synth-driven, electrónico, retro, bailable, digital, energético TEMPO: 122 BPM aproximadamente COMPÁS: 4/4 TONALIDAD: Mayor/Menor (energetic electronic mood) DURACIÓN APROXIMADA: 3-4 minutos [VERSO 1] Electric heart, beating fast A digital rhythm, built to last Through the wires, through the veins A sudden surge, through the brains Every pulse, every spark Glowing bright, in the dark Lighting up, every street Moving to, the electronic beat [PRE-CORO] Can you feel the power grow? Can you feel the status go? Turn it up, feel the sound Let the rhythm, shake the ground [CORO] Electric heart, burning bright Energy, through the night Feel the pulse, feel the glow Let the music, start to flow Electric heart, electric soul Losing all, our control Oh-oh-oh, electric heart Oh-oh-oh, electric heart [VERSO 2] Through the system, through the line Everything, is doing fine Through the speakers, through the air Electricity, everywhere [CORO] Electric heart, burning bright Energy, through the night Feel the pulse, feel the glow Let the music, start to flow Electric heart, electric soul Losing all, our control [PUENTE] Oh-oh-oh, electric heart Oh-oh-oh, electric heart Oh-oh-oh, electric heart Oh-oh-oh, electric heart [CORO FINAL] Electric heart, burning bright Energy, through the night Feel the pulse, feel the glow Let the music, start to flow Electric heart, electric soul Losing all, our control Oh-oh-oh, electric heart Oh-oh-oh, electric heart NOTAS ADICIONALES: Obra producida por el autor mediante herramientas de producción digital con asistencia de IA para instrumentación y arreglos, ejecutados bajo dirección creativa y compositiva 100% original del autor. La autoría de la letra, melodía estructural, concepto artístico y decisiones finales de producción corresponden exclusivamente al autor, quien mantiene el control creativo absoluto sobre la obra resultante. Soy el/la autor/a original de esta obra ✓ Esta obra es 100% original ✓ No contiene material de terceros ✓ Poseo todos los derechos de autor sobre esta obra ✓ Autoría de letra: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Composición musical: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Interpretación/Master: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez ✓ Autorizo a Safe Creative a emitir un certificado de registro "Electric Heart" — Tamara Martínez Sánchez (TammyQuenn) © 2026 Todos los derechos reservados

Balada introspectiva que explora la dualidad entre el afecto y la melancolía. La obra describe la vulnerabilidad emocional y el anhelo silencioso, utilizando elementos bilingües (japonés-español) para resaltar la profundidad de un sentimiento que oscila e

Una balada nostálgica que explora la dualidad entre la belleza de amar a alguien desde la distancia y el dolor de los secretos no confesados. La lírica, que fusiona inglés y japonés, retrata a una persona que observa su entorno con melancolía, encontrando en su ser amado un refugio y, a la vez, una razón para su soledad. Es una pieza que captura la esencia de un amor profundo y silencioso que perdura a pesar del paso del tiempo y el cambio de las estaciones.

Una balada electrónica intensa que explora el dolor del amor no correspondido y la dificultad de dejar ir un sentimiento que permanece atrapado en el silencio. La obra captura el ciclo de esperanza y desilusión de quien espera a alguien que sigue adelante, utilizando una atmósfera melancólica y envolvente. A través de un contraste de voces y texturas electrónicas, la pieza retrata la lucha interna entre la realidad de la ausencia y el deseo persistente de una conexión que se desvanece.

"Michael" es una obra musical de género pop-funk y synth-pop, fuertemente inspirada en la estética y el sonido característico de la década de los 80. La canción explora una profunda carga emocional y melancólica, abordando temáticas como la pérdida de la infancia, el peso abrumador de la fama, la nostalgia por la inocencia perdida y el anhelo de una vida humana simple por encima del mito y el estrellato. La producción musical está construida sobre una base rítmica enérgica de caja de ritmos clásica y una línea de bajo (bassline) muy marcada y bailable. Cuenta con arreglos de sintetizadores analógicos brillantes y secciones de vientos (metales) que aportan dinamismo, evolucionando hacia un clímax e intenso final instrumental (epic outro).La interpretación vocal, en un registro de tenor ágil y expresivo, se ejecuta en idioma español con acento latino americano, integrando ganchos melódicos..."

Michael" es una obra musical de género pop-funk y synth-pop, fuertemente inspirada en la estética y el sonido característico de la década de los 80. La canción explora una profunda carga emocional y melancólica, abordando temáticas como la pérdida de la infancia, el peso abrumador de la fama, la nostalgia por la inocencia perdida y el anhelo de una vida humana simple por encima del mito y el estrellato. La producción musical está construida sobre una base rítmica enérgica de caja de ritmos clásica y una línea de bajo (bassline) muy marcada y bailable. Cuenta con arreglos de sintetizadores analógicos brillantes y secciones de vientos (metales) que aportan dinamismo, evolucionando hacia un clímax e intenso final instrumental (epic outro). La interpretación vocal, en un registro de tenor ágil y expresivo, se ejecuta en idioma inglés, integrando ganchos melódicos y armonías corales que refuerzan el dramatismo y la energía de la pieza.

Drawn to you is song written by Ever Ivan Acosta and Brittney Kekaianela Tonche. The overall idea was created in FL studio in May 2026. Then that idea was moved over to SUNO for further production. The song is a deep house, Synth wave style with the following lyrics: You know me now Broke through my barriers Didn’t take much at all Is the world daring us? You’re a soft place to land Quiet my heart runs Where there was chaos There is now us Drawn to you Like a moth to a flame The fire captivates this fool From my lips hangs your name Your moon halo eyes Carry softness, Ice, Mystery A glowing sadness Moonlit kiss Swept me like a lunar moth A desire blooms in the mist All clothes come off Be with me in the moment Drawn to you beyond all reason Let the heart take over Ignore all intuition The minutes are counting Hold me tonight As our lives are departing Are we fools We are going to get hurt We both know There is no end to this road Go ahead, draw your gun Shoot into my heart Say when And I shall fall Runaway trains A path of destruction Against all odds There’s fire, there’s ashes Change is coming Tell me you feel too Hold my hand Know that I’m scared too Tell me it’s for ever smart to know better tell me the lies That we’ll be together Drawn to you beyond all reason Let the heart take over Ignore all intuition

[Style] dark pop, neo-soul, cinematic, hypnotic, minimal beat with heavy bass, reverb guitar, melancholic male vocal, emotional, atmospheric, slow-burning, radio-ready, moody [Title] Fatal [Intro] Fatal… fatal… Fatal… fatal… You appeared like smoke — I can no longer breathe Your gaze burns me from the inside I know I should go But I find myself walking back to you Walking back to you again Poison or medicine — Does it even matter now I chose you You are fatal to me I'm burning — and I cannot stop You are fatal to me Again, again, again… You are fatal to me I'm drowning — and I don't want to be saved You are fatal to me Again, again, again… Fa-tal… fa-tal… My darkness, my desire Fa-tal… Your smile — a trap wrapped in silk I fell right in — and I don't mind People tell me run But my feet keep finding their way back to you Your eyes — like a night without an end I am lost in them forever There is no way out of this circle — Only you, only you, only you Poison or medicine — Does it even matter now I chose you You are fatal to me I'm burning — and I cannot stop You are fatal to me Again, again, again… You are fatal to me I'm drowning — and I don't want to be saved You are fatal to me Again, again, again… Fa-tal… fa-tal… My darkness, my desire Fa-tal… Maybe this is a curse Maybe this is what love is You have broken me completely And I come back every time My heart screams — stop But my soul is no longer mine You took everything I had — And I would not have it any other way You are fatal to me I'm burning — and I cannot stop You are fatal to me Again, again, again… You are fatal to me I'm drowning — and I don't want to be saved You are fatal to me Again, again, again… Fa-tal… fa-tal… My darkness, my desire Fa-tal… Again, again, again to you… Again, again, again to you… Fatal… fatal… Mine…

Esta obra es un himno electro-poético dedicado a la ciudad de Caracas. La canción captura la dualidad única de la capital venezolana: la serenidad eterna del cerro El Ávila frente a la vibrante energía de su vida urbana. Es un viaje sensorial que comienza con la calma del amanecer en el valle y culmina en la euforia de la celebración nocturna.

Фатальна… фатальна… Фатальна… фатальна… Ти з'явилась як дим — Я вже не можу дихать Твій погляд пече мене зсередини Я знаю, що треба іти Але знову іду до тебе Знову іду до тебе Отрута чи ліки — Яка різниця вже Я вибрав тебе Ти фатальна для мене Я горю — і не можу зупинитись Ти фатальна для мене Знову, знову, знову… Ти фатальна для мене Я тону — і не хочу рятуватись Ти фатальна для мене Знову, знову, знову… Фа-та-льна… фа-та-льна… Моя темна, моя бажана Фа-та-льна… Твій сміх — як пастка з шовку Я попався — і рад Кажуть люди — біжи Та мої ноги йдуть до тебе назад Твої очі — як ніч без кінця Я загублений в них назавжди Немає виходу з цього кола — Тільки ти, тільки ти, тільки ти Отрута чи ліки — Яка різниця вже Я вибрав тебе Ти фатальна для мене Я горю — і не можу зупинитись Ти фатальна для мене Знову, знову, знову… Ти фатальна для мене Я тону — і не хочу рятуватись Ти фатальна для мене Знову, знову, знову… Фа-та-льна… фа-та-льна… Моя темна, моя бажана Фа-та-льна… Може це прокляття Може це і є любов Я розбитий вщент тобою Та іду до тебе знов Серце кричить — стій Та душа вже не моя Ти забрала все що є в мені — І я радий, що так є Ти фатальна для мене Я горю — і не можу зупинитись Ти фатальна для мене Знову, знову, знову… Ти фатальна для мене Я тону — і не хочу рятуватись Ти фатальна для мене Знову, знову, знову… Фа-та-льна… фа-та-льна… Моя темна, моя бажана Фа-та-льна…

Фатальна… фатальна… Фатальна… фатальна… Ти з'явилась як дим — Я вже не можу дихать Твій погляд пече мене зсередини Я знаю, що треба іти Але знову іду до тебе Знову іду до тебе Отрута чи ліки — Яка різниця вже Я вибрав тебе Ти фатальна для мене Я горю — і не можу зупинитись Ти фатальна для мене Знову, знову, знову… Ти фатальна для мене Я тону — і не хочу рятуватись Ти фатальна для мене Знову, знову, знову… Фа-та-льна… фа-та-льна… Моя темна, моя бажана Фа-та-льна…

"Obra musical original de género Pop Disco con tintes de Synth-Wave oscuro. La lírica profundiza en la obsesión amorosa y la agonía psicológica tras la pérdida, utilizando metáforas de desastre y castigo bíblico. La composición destaca por su atmósfera densa y un estribillo repetitivo que refuerza la idea del insomnio y la fijación mental. Este registro protege la autoría íntegra de la música, letra y producción de Luis Licor."

K-Pop Dark Synth, Cinematic K-Pop. K-Pop / R&B track.

K-Pop Dark Synth, Cinematic K-Pop. K-Pop / R&B track.

A dark and sensual Synth-Pop track with a mid-tempo heavy bassline.

A dark and sensual Synth-Pop track with a mid-tempo heavy bassline