En estos versos habita la tierra, el viento, la memoria… el silencio que aún sabe hablar en dos lenguas que laten como una. Fernando Pérez escribe desde la raíz. Sus poemas viajan entre el Castellano, el Castúo y A fala, entre la evocación y la tierra, entre lo que fue y lo que permanece. Este libro es una conversación entre lenguas, paisajes y emociones que siguen ardiendo en la quietud del alma rural.

Poemario

Edición en Gallego. Libro de poemas

Haiku que hace un paralelismo entre la depresión y el invierno.

“Versos Chiados” es un poemario escrito en lengua gallega normativa que recopila textos breves originalmente publicados entre los años 2012 y 2016 en formato digital. Nacidos como “chíos” (tweets), estos poemas condensan reflexión social, identidad lingüística, crítica política y conciencia emocional en composiciones de gran precisión expresiva. La obra transforma la fugacidad de la red en memoria literaria, conservando intacta la intensidad, la ironía y la honestidad de su escritura original. Cada poema actúa como una pieza autónoma y, al mismo tiempo, como parte de un conjunto coherente que documenta una etapa creativa concreta. “Versos Chiados” no busca la extensión, sino la exactitud. Es un libro directo, crítico y consciente que reivindica la lengua gallega como espacio de creación y dignidad cultural. La presente edición consolida y preserva estos textos en formato libro, garantizando su integridad y autoría. Todos los derechos reservados.

A CANTIGA DO MAGO es un poemario en lengua gallega de inspiración ancestral y simbólica que narra, en tercera persona, el recorrido vital y consciente de un mago como figura humana y arquetípica. A través de una voz poética de resonancias medievales y cantigas antiguas, la obra da testimonio de un proceso de aprendizaje interior donde la mente, el ego, la sombra y el amor se integran como partes de un mismo camino de reparación y unidad. El libro no propone doctrinas ni fórmulas cerradas. Su poesía nace de la experiencia vivida y del reconocimiento de la conciencia como espacio de responsabilidad, presencia y coherencia ética. La magia que atraviesa estos poemas no es artificio ni espectáculo, sino una forma de estar en la vida: una atención lúcida que transforma el miedo en comprensión y la separación en vínculo. Inspirado de manera transversal en tradiciones simbólicas antiguas —herméticas, druídicas y místicas—, así como en corrientes contemporáneas de conciencia y autoconocimiento, A cantiga do mago entiende el tiempo como un proceso no lineal, donde el presente se convierte en el lugar desde el cual se repara el pasado y se encarna el futuro deseado. Este poemario es una crónica poética de madurez, memoria y verdad vivida. No busca convencer ni provocar. Acompaña. Canta. Recuerda. Y deja constancia de que la auténtica magia es la coherencia entre pensamiento, palabra y acto. Todos los derechos reservados.

CÓDIGO PEL. Poemas del cuerpo consciente es un poemario erótico adulto que aborda el deseo, el placer y la intimidad desde una mirada consciente, ética y profundamente humana. Lejos de la provocación superficial o del artificio explícito, la obra habita el erotismo como experiencia vivida, como lenguaje del cuerpo y como espacio de presencia compartida. En estos poemas, el cuerpo no aparece como objeto ni como territorio de consumo, sino como lugar de encuentro, de memoria sensorial y de verdad emocional. La piel se convierte en código: una forma de comunicación anterior a la palabra, donde carne, emoción y pensamiento dialogan sin jerarquías ni escisiones. El deseo es tratado como impulso lúcido, capaz de integrar intensidad y ternura, química y silencio. CÓDIGO PEL explora la relación entre placer y conciencia, mostrando cómo el cuerpo también piensa, recuerda y crea sentido. El erotismo que atraviesa el libro es adulto, honesto y responsable, entendido como una experiencia que no separa lo físico de lo emocional ni lo íntimo de lo ético. Hay en sus versos una reivindicación del cuerpo como espacio sagrado de presencia, vínculo y reparación. Este poemario no busca escandalizar ni seducir al lector de forma gratuita. Su intención es nombrar lo que sucede cuando dos cuerpos se reconocen desde la verdad, cuando el contacto deja de ser consumo y se convierte en escucha. La escritura es directa pero cuidada, sensual pero reflexiva, construida desde una poética de la intimidad consciente. CÓDIGO PEL es, en definitiva, una obra de madurez que afirma que el placer puede ser lúcido, que el deseo puede ser ético y que el cuerpo, lejos de ser negado o instrumentalizado, es una vía legítima de conocimiento y presencia. Todos los derechos reservados.

NOVA ERA es un poemario escrito en lengua gallega normativa de carácter introspectivo y consciente que explora el despertar interior del ser humano desde una mirada poética, ética y espiritual. La obra se articula como un recorrido de transformación personal en el que la palabra actúa como semilla, puente y revelación. A través de una escritura simbólica y serena, el autor aborda temas como la conciencia, la responsabilidad individual, la relación con la naturaleza, la integración del dolor como aprendizaje y la capacidad humana de crear realidad desde la presencia y el amor. Cada poema funciona como un espacio de pausa y reflexión, invitando al lector a mirar hacia dentro y a habitar el presente con mayor lucidez y sensibilidad. Lejos de ofrecer dogmas o respuestas cerradas, NOVA ERA propone caminos de autoconocimiento y escucha interior, entendiendo la poesía como un acto vivo y transformador. La obra se inscribe en una tradición poética contemporánea que concibe la palabra no solo como expresión estética, sino como herramienta de consciencia y responsabilidad vital. Este poemario forma parte de un universo creativo más amplio vinculado a la exploración del ser, la ética del amor y la relación consciente con la existencia. Información de derechos Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, así como su distribución, comunicación pública o transformación, sin la autorización expresa del autor.

DESCRIPCIÓN Y VALORACIÓN CONSCIENTE DE LA OBRA Grimorio de Feitizos y Poemas de A Maxia do Ser es una obra literaria y simbólica escrita íntegramente en lengua gallega normativa, concebida como un cuerpo unitario que entrelaza poesía, ritualidad y consciencia creativa. El Grimorio se estructura como una fusión orgánica entre poema y hechizo, donde cada texto poético actúa como detonante simbólico y cada ritual como canal de intención. No se trata de un manual funcional ni de una obra dogmática, sino de un artefacto literario–ritual, donde la palabra es entendida como vehículo de significado, resonancia y transformación interior. Desde una valoración consciente, la obra funciona como un fascine mágico: un conjunto atado por una misma vibración, una misma ética y una misma voz autoral. Cada pieza refuerza a las demás, creando un entramado coherente que invita a la lectura pausada, a la reflexión y al diálogo íntimo con el lector o lectora. La magia aquí no se presenta como espectáculo ni como promesa externa, sino como acto simbólico de presencia, intención y responsabilidad personal. El uso del gallego normativo no es accesorio, sino esencial: la lengua forma parte del hechizo, del ritmo interno y de la raíz cultural de la obra. Al mismo tiempo, el autor concibe este Grimorio como una creación abierta a futuras traducciones y ediciones en otros idiomas, manteniendo siempre la fidelidad al espíritu original y al sentido profundo de los textos. Esta obra queda registrada como creación literaria original, con todos los derechos reservados, sin que ello limite su lectura o difusión consciente, y preservando la posibilidad de futuras publicaciones, adaptaciones editoriales o traducciones internacionales.

UN DIARIO DEL ALMA EN TIEMPOS DE INCERTIDUMBRE El Despertar es un poemario de carácter reflexivo y consciente que aborda la experiencia humana desde la presencia, la dignidad, la libertad interior y el amor como fundamento ético. La obra se articula como un recorrido vital y poético por los estados de duda, tránsito, resistencia, esperanza y despertar individual en el contexto de la vida contemporánea. Los poemas que componen esta obra nacen de la observación del presente vivido y de una actitud consciente ante la existencia, sin intención doctrinal ni dogmática. El poemario no pretende imponer una visión única de la realidad, sino ofrecer un espacio de reflexión abierta, resonancia interior y discernimiento personal. Los poemas capturan con sensibilidad los estados emocionales durante los meses de Pandemia: El frío del invierno, la esperanza en medio del confinamiento, la añoranza del contacto, la reflexión forzada por la pausa mundial. Se nota que no es solo una colección de versos, sino un proceso de sanación y comprensión escrito en tiempo real. La obra se entrega al mundo como un acto creativo altruista, con vocación de servicio, respeto y coherencia, fomentando una lectura libre, responsable y consciente. El autor concibe esta creación como parte de un proceso evolutivo individual y colectivo fundamentado en el Amor, la Consciencia y la Ética del Ser. AUTOR: Xurxo Miguel Gago Chao (Mago de la Magia del Ser)

La colección de poemas Ella y el ausente es una obra articulada sobre una profunda estructura dual. Su universo poético se construye a partir de la tensión entre dos figuras centrales: "Ella", una presencia arquetípica, sensual y vital que encarna la plenitud del ser y la conexión con el mundo natural; y "El ausente", un yo poético introspectivo, fragmentado y marcado por una nostalgia constitutiva. La dialéctica entre estas dos fuerzas —la presencia tangible y la ausencia existencial— constituye el núcleo temático y emocional que impulsa todo el poemario. La obra se organiza como un viaje a través de las distintas facetas de la experiencia amorosa, existencial y familiar. Las secciones clave —"ELLA", "ELLA MADRE", "ELLA NIÑA", "ELLA PROHIBIDA" y "EL AUSENTE"— actúan como un mapa que guía al lector desde el éxtasis de la unión erótica hasta la herida primigenia del nacimiento, pasando por la ternura de la paternidad y el dolor de la separación. Cada una de estas etapas contribuye a forjar la identidad del "ausente", un sujeto poético definido por sus pérdidas.

Este libro incluye un poemario, una obra de teatro y tres relatos. Los poemas se incorporan al diálogo que mantienen los personajes de la obra dramática adquiriendo otro sentido. Las palabras se transforman, los significados se multiplican dependiendo del contexto. Si este libro fuese un cuadro impresionista, los relatos añaden algunas pinceladas. Esta es una obra transfronteriza, fluctuante, repleta de espejos que se contorsionan. Se caracteriza por una profunda unidad temática y estilística, articulada en torno a la metáfora central y omnipresente del mar. El mar funciona como un símbolo polifacético de la conciencia, la memoria, la soledad, el amor y la muerte. Los temas fundamentales que recorren la colección son la soledad existencial y el cuestionamiento de la naturaleza de la realidad; el peso abrumador del pasado, la memoria y la nostalgia; la compleja interacción entre el amor, el deseo y el sufrimiento; y la presencia latente de la violencia, la crueldad y el trauma. La prosa y el verso se distinguen por un lenguaje lírico, una imaginería potente y una atmósfera introspectiva, a menudo melancólica. Ambientada principalmente en un paisaje natural de gran fuerza simbólica (Lanzarote), la obra explora la condición humana a través de personajes aislados que se enfrentan a sus paisajes interiores, sus recuerdos y sus miedos más profundos.

Poemario. Mi vida en 12 sucesos

Recopilación de poemas de un joven aficionado de la poesía

Hay poemas que se escriben con la cabeza. Estos se escribieron con las entrañas. Mujeres Empoderadas es un poemario que reúne 20 poemas que nacen del silencio, de la rabia contenida, de las cicatrices que a veces no se ven, pero arden igual. Nace también del amor propio aprendido a golpes, del “basta” que se dice bajito al principio, y luego se grita. De las veces que nos callamos para no incomodar. De las veces que nos levantamos cuando nadie apostaba por nosotras. Este poemario no es un adorno. Es una verdad con pulso. Aquí están todas: Las que cuidan sin ser cuidadas. Las que aman sin dejar de amarse. Las que sobreviven a entornos que quieren apagarlas. Las que se rompen y se rehacen con dignidad. Las que ya no piden permiso para existir. Las que se descubren poderosas en medio del caos. Cada poema es un espejo. Un acto de memoria. Una forma de decir: “estoy aquí, sigo de pie y soy fuego.” Este poemario no busca elogiar a la mujer perfecta. Porque esa no existe. Este poemario abraza a la mujer real: la que duda, la que siente miedo, la que se cae y se arrastra si hace falta, pero sigue. Que cada palabra que leas aquí te recuerde lo que vales. Que cada verso te devuelva un pedazo de voz. Y que si alguna vez creíste que eras menos: este poemario te abrace hasta que lo olvides. Porque no hay nada más revolucionario que una mujer que se sabe suficiente. Y no hay poesía más poderosa que una mujer que se elige.

Aversedario es un poemario que reúne 27 sonetos que abordan el amor desde diferentes perspectivas (amor propio, de pareja, a la familia, a las mascotas, a los hijos, amores no correspondidos, desamor, etc.). Cada poema se titula como una letra del alfabeto español, hasta completar las 27 que lo componen, y se estructura de 14 versos de arte mayor, conformando sonetos.