Geometría del Deseo es un relato íntimo y psicológico que explora las complejidades de una relación poliamorosa entre tres profesionales: Patricia (psicóloga), Daniel (chef) y Malena (fotógrafa). La historia se desarrolla principalmente en un consultorio psicológico durante una tarde de tormenta, donde la introspección y el deseo desencadenan una crisis de identidad y lealtad. A través de analepsis (flashbacks), la obra narra el origen del vínculo: el matrimonio original entre Patricia y Daniel, su decisión de abrir la relación debido al desgaste profesional y la llegada de Malena, quien inicialmente se integra como un tercer elemento para salvar la unión. Sin embargo, el relato se centra en el florecimiento de un amor profundo y exclusivo entre las dos mujeres, quienes comienzan a cuestionar los acuerdos establecidos y a sentir la presencia de Daniel como una “sombra” o un obstáculo para su felicidad plena. Temas Principales La evolución del compromiso: El contraste entre los modelos de relación convencionales y los poliamorosos. La traición emocional: La delgada línea entre la honestidad radical y el engaño dentro de los acuerdos no monógamos. Identidad y deseo: La búsqueda de la autenticidad personal por encima de las teorías académicas y las presiones sociales. El arte como lenguaje: El uso de referencias artísticas (cubismo) y poéticas (Alejandra Pizarnik) para ilustrar la conexión entre los personajes. Nota Adicional Esta obra pertenece a la colección "Rozando Labios: Entre Líneas" y funciona como un spin-off de la novela "El amor llegó en su escarabajo amarillo"

Relato breve de corte introspectivo que explora el reencuentro fortuito de dos personas (Sofía y Mara) en una librería tras nueve meses de separación. A través de un estilo minimalista y pausado, la obra profundiza en el peso del silencio, las palabras no dichas y la persistencia del vínculo emocional a pesar de una ruptura civilizada.

Hay historias que no necesitan grandes giros argumentales para conmover. Les basta con una protagonista sólida, un contexto bien construido y una tensión moral que avance con la misma constancia que la vida cotidiana. La comadrona, de Bibbiana Cau, pertenece a esa categoría. Ambientada en la Cerdeña rural de 1917, la novela nos presenta a Mallena, una mujer que no nació en Norolani pero que se ha convertido en su columna vertebral. Durante años ha asistido cada parto del pueblo, sin cobrar, sin

Es una guía Ontoestética dirigida a mujeres latinas que radican y trabajan en Europa, que desean habitar su imagen desde la conciencia, la coherencia interna y el respeto por su historia personal y cultural. Esta obra propone un recorrido desde el reconocimiento del cuerpo como territorio, la construcción de presencia, la comprensión de la identidad y la expresión del estilo como consecuencia natural de quien se es, alejándose de la imitación de moldes externos y de los estándares impuestos. Integra reflexión, mirada cultural, cuestionamiento de creencias, errores comunes y fórmulas prácticas de vestuario, con el propósito de acompañar procesos de transformación de imagen desde un enfoque humano, sensible y profundo. Una guía para quienes desean proyectar profesionalismo sin renunciar a su esencia, y construir un estilo propio que nazca de adentro hacia afuera.

"Memoria técnica descriptiva del sistema V.I.A.S. (Vías de Intercambio, Apoyo y Sororidad). Se detalla la arquitectura funcional de una red social de seguridad exclusiva para mujeres. Incluye protocolos originales de anonimato dinámico, sistemas de salida rápida por riesgo y metodología de intercambio de recursos y empleo local bajo un entorno verificado."

Se trata de un proyecto interdisciplinar que invita a mirar la ciudad con perspectiva de género. Su objetivo es visibilizar a las mujeres que dan nombre a las calles de Málaga, recuperar sus historias, promover la reflexión ciudadana sobre la infrarrepresentación femenina en el espacio público y dinamizar procesos culturales que fortalezcan la identidad local y la memoria colectiva.

Los inviernos de Clara narra la vida de Clara Benavent, una maestra valenciana cuya existencia queda marcada por la Guerra Civil española, el exilio y la deportación a los campos nazis. A través de su historia y de las mujeres que la rodean, la novela recorre Valencia bombardeada, la Retirada hacia Francia, los campos de internamiento como Argèles y Gurs, y el horror de Mauthausen y Ravensbrück, hasta su vejez en Moscú. Es una obra que rescata la memoria de las mujeres invisibles de la historia: maestras, madres, enfermeras, resistentes y supervivientes que sostuvieron la vida en medio de la guerra, los campos y el exilio.La novela se inspira en hechos históricos y escenarios reales, aunque los personajes y algunas situaciones han sido ficcionalizados. Cualquier semejanza con personas reales forma parte de la reconstrucción literaria propia de la narrativa histórica.

Canción perteneciente al álbum conceptual “La Dama de la Noche”. Narra tres episodios independientes en los que la Dama aparece para advertir y salvar a tres mujeres de un peligro inminente. Cada una recibe un aviso distinto, pero todas coinciden en la presencia de una figura femenina marcada por su trágico pasado. El tema transmite protección, misterio y la continuidad del mito de la Dama como guardiana de quienes están en riesgo.

Pitch oficial de la serie dramática inspirada en experiencias reales de la autora. El Reino de los Hombres presenta la historia de una joven funcionaria colombiana que es trasladada a una cárcel de hombres, donde funda una escuela de redención y queda atrapada entre corrupción institucional, violencia extrema y un romance prohibido que marcará su destino. Documento literario que describe estructura, tono, logline, concepto y elementos comerciales de la serie.

Una joven funcionaria colombiana es trasladada a una de las cárceles de hombres más peligrosas del país, donde funda una escuela de redención y entra en un mundo gobernado exclusivamente por hombres. Allí enfrenta corrupción institucional, violencia estructural, maternidad en soledad y un vínculo emocional prohibido con un interno que transformará su vida. Serie inspirada en experiencias reales de la autora y enriquecida con elementos de ficción.

Siempre me ha emocionado más la luna que el cielo lleno de estrellas

tema de la agrupación venezolana Tambor urbano grupo letra y música de Héctor Vidal Silvera Gómez

 

Largometraje. Sinopsis: Tres chicas jóvenes de distintos ambientes sociales luchan por sacar adelante un bar jevi en el Madrid de los 80, un viaje de transformación en el que descubren que ser mujer y amigas es muy jevi. Una película de comedia, entrañable y divertida, sobre la amistad de tres chicas y su pasión por la música. Un retrato de un Madrid inédito en el audiovisual: la otra Movida madrileña, la del jevi, cuando el barrio céntrico de Argüelles se convirtió en la mayor concentración de bares heavy metal de Europa. Esta película cuenta con el acuerdo de colaboración del actor Fernando Guallar (‘Pared con Pared’, ‘El juego de las llaves’) y la actriz Andrea Trepat (‘Reina Roja’).

Por primera vez, en la historia de España hemos tenido unA “presidenciable”, es decir, una mujer, que se presentaba como candidata a la presidencia del Gobierno y debate electoral televisado junto a sus adversarios políticos. No ganó, eso ya se sabe. Pero corresponde analizar su forma de hacer política y hacer camino hacia la presidencia. Seamos sinceros por una ve, y admitamos que cuando se trata de reflexionar sobre la eficacia de la “comunicación política verbal y no verbaL”, en el fondo, siempre hemos hablado de ellos, de los candidatos, de los presidenciables. De ahí que las claves en el caso de los hombres estén bastante claras, pero la irrupción de las mujeres en los primeros puestos de la política necesita de un análisis especifico. Las cuestiones de imagen entre hombres y mujeres nunca fueron ni iguales ni equivalentes. Por ello, en estas páginas encontrará una de las primeas obras colectivas de investigación de “LAS presidenciables”, “LAS candidatas a la presidencia” y sus nuevas formas de hacer, hablar, ser y estar en política para alcanzar el éxito, en que expertos de diferentes áreas de conocimiento las (nos) analizan en términos de imagen y coherencia discursiva. El discurso verbal puede ser confuso, complejo y llevar al engaño, pero la imagen no engaña, más en el actual mundo cortoplacismo de escaso espíritu crítico. Por tanto, ahora, ya no basta con el discurso ideológico bien armado, si no va acompañado de esas sutiles e imperceptibles detalles, que, en ocasiones, son el quid de la victoria. Es necesario construir un estilo de discurso propio, auténtico, inconfundible e irrepetible, pero que siempre vaya acompañado de una imagen que no distorsione ni resulte estridente con aquel. En este difícil binomio está una de las claves del éxito político.

Artículo de Mariano Barusso para El Cronista acerca del modelo de Asertys "el nuevo CEO", un esquema para comprender los procesos de transformación empresarial.

Artículo de Mariano Barusso para la revista Forbes acerca de su mirada sobre el liderazgo femenino en el mundo empresarial en su actualidad y el beneficio de apostar al mismo.

Obra para coro de niños, compuesta especialmente para el Coro Nacional de Niño de Argentina, Dirigido por la Mtra. María Isabel Sanz. El texto poético pertenece a Edgar Morisoli. La obra fue compuesta como parte de una convocatoria del Foro Argentino de Compositoras, en 2024.