“Me Gustas Todavía” es una canción pop romántica y melancólica en español sobre el sentimiento persistente de atracción y apego hacia una persona que ya no forma parte de la vida cotidiana, pero cuyo recuerdo sigue teniendo fuerza emocional. La obra utiliza una estructura breve orientada a plataformas digitales, con verso, pre-coro, coro principal, rap melódico y coro final. La letra expresa nostalgia, deseo contenido, recaída sentimental y la contradicción de saber que algo no debería sentirse igual, pero todavía permanece en el corazón.

“Si Vuelves Hoy” es una canción pop romántica y melancólica en español sobre la posibilidad de que una persona del pasado regrese justo cuando el corazón intenta sanar. La obra expresa una mezcla de nostalgia, recaída emocional, deseo y vulnerabilidad, con una estructura breve orientada a plataformas digitales: verso, pre-coro, coro principal, rap melódico y coro final. La letra aborda el conflicto entre saber que volver puede doler y, aun así, sentir que una parte de uno nunca dejó de esperar.

“No Sé Olvidarte” es una canción pop romántica y melancólica en español, centrada en la dificultad de olvidar a una persona que ya no está, pero cuyo recuerdo sigue apareciendo en la vida cotidiana. La obra combina una estructura breve y pegajosa orientada a plataformas digitales, con verso, pre-coro, coro principal, rap melódico y coro final. La letra expresa nostalgia, apego emocional y recaída sentimental desde una perspectiva íntima, sin representar hechos verificables ni identificar personas reales.

Código Abierto es una obra de rock alternativo emocional y cinematográfico que retrata la sensación de desajuste de una generación criada entre promesas rotas, moldes antiguos y futuros inciertos. A través de una atmósfera íntima, bajo melódico protagonista y una narrativa poética cargada de imágenes urbanas, la canción explora la identidad, la frustración y la resistencia silenciosa de quienes buscan sentido en medio del ruido. No habla de derrota, sino de reconocer que no somos el error del sistema, sino la señal de que algo nuevo necesita nacer. “Hope is the glitch” resume el espíritu de la obra: la esperanza como acto de ruptura.

​"Video musical de la obra 'Mujer Tricolor', cuya autoría intelectual pertenece a Nancy Pérez y será publicada bajo el seudónimo artístico 'Lumina'. Bajo mi dirección creativa, supervisión y dirección musical, la composición, la letra y la interpretación (voz e instrumentos) fueron generadas utilizando la herramienta de Inteligencia Artificial Suno, siendo yo quien definió los estilos (cinematic pop, anthem, orchestral, emotional piano), la dinámica y quien validó los resultados finales. El montaje audiovisual definitivo fue realizado con la aplicación InShot. El archivo contiene la grabación audiovisual completa de la obra."

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[Verso 1] Hoy desperté con tu recuerdo atravesándome la piel, la cama fría grita tu nombre y no te quiere perder, juraste amor eterno mirándome sin parpadear, y ahora me dejas solo, enseñándome a olvidar. [Coro] Y me quedé sin aire, sin ganas de respirar, tu adiós fue un disparo directo al corazón. Dime cómo hago para arrancarte de mí, si hasta en mis sueños repites que fue por amor. [Verso 2] Me dices que no es cierto, que nunca me mentiste, pero tus besos ya sabían a despedida triste, jugaste con mi mundo como si fuera papel, y yo construyendo un cielo que ibas a romper. [Coro] Y me quedé sin aire, flotando en la oscuridad, creyendo que este infierno era solo un error. Pero tu silencio grita más que la verdad, y mi orgullo no puede contra tanto dolor. [Verso 3] Te di mi lado frágil, mis miedos y mi fe, te abrí cada cicatriz que nunca imaginé, fui el loco que apostó todo por tu querer, y tú la bala perdida que no supe ver. [Coro] Y me quedé sin aire, muriendo en tu traición, con el eco de tu risa clavado en la razón. Si amar era un juego, yo perdí sin saber, porque tú ya tenías otro amanecer. [Verso 4 – Clímax emocional] Tal vez mañana entienda que no eras para mí, que el amor no se mendiga ni se obliga a sentir, pero esta noche sangra cada parte de mi ser, porque todavía te amo… aunque me toque perder. [Coro Final – Más intenso] Y me quedé sin aire, pero sigo de pie, aprendiendo que el amor también sabe doler. Si algún día regresas buscando mi calor, te diré que fue tarde… que sanó mi corazón.

Nueva producción y fijación sonora de la obra original lanzada el 28 de noviembre de 2025. Esta versión constituye una evolución artística hacia el género Electro Pop, incorporando una nueva instrumentación basada en sintetizadores, pads atmosféricos y percusión electrónica de alto impacto rítmico. El máster ha sido optimizado bajo estándares de competitividad profesional

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Corazón de León – Versión Extendida es una reinterpretación de la obra original realizada en colaboración entre Gustavo Enrique Campos y el proyecto musical Eleandria, integrado por Angeles María del Carmen Campos Quiróz y Adrián Rabadán Ortiz. La letra fue escrita por Gustavo Enrique Campos y Angeles María del Carmen Campos Quiróz, mientras que la composición musical fue creada por Ángeles María del Carmen Campos Quiróz y Adrian Rabadan Ortiz. Esta nueva versión conserva la misma melodía y estructura lírica, pero incorpora una extensión final con un outro desarrollado que amplifica su carácter épico y emotivo. El arreglo mantiene el espíritu de vals contemporáneo con energía moderna, profundizando en la construcción orquestal y expandiendo el cierre con un desarrollo instrumental exquisito que realza la conversación íntima con el corazón. La nueva sección final intensifica la atmósfera emocional y ofrece una conclusión más expansiva y luminosa, reforzando el mensaje de valentía sensible y amor consciente. Esta versión conserva la esencia temática de la obra original mientras amplía su dimensión sonora y narrativa. Corazón de león, cuando el mundo empieza a temblar, no me enseñas a golpear, me enseñas a resistir. Mientras todo se derrumba, tú me haces respirar, te quedas de pie en silencio para no verme huir. Cuando soy un niño herido buscando explicación, te susurro en la noche: dame luz, dame dirección. Dame tus secretos, corazón, quiero aprender de ti, no me hagas poderoso, hazme libre para vivir. No quiero ser fuerte sólo para sobrevivir, quiero ser valiente, corazón, para volver a amar así. Bomboncito del alma, me enseñas a ser tierno, a no volverme piedra cuando me rompe el miedo. No me haces invencible, me haces humano entero, sensible sin quebrarme, caminando en tu tiempo. Quiero ser contento aunque falte el sol afuera, valeroso cuando amar se vuelve frontera, oportuno en la palabra, en la caricia sincera, para escuchar tu ritmo aunque el mundo corra y quema. Dame tus secretos, corazón, no me dejes así, soy un niño que aprende a no huir de sí. No quiero ser fuerte sólo para resistir, quiero ser valiente, corazón, para saber vivir. No eres emoción que se quiebra y se va, eres sentimiento despierto que aprende a cantar. Eres el punto sagrado donde nace mi voz, templo invisible que edifica mi sol. No bajas la vibra, la sabes alzar, como fuego sereno que enseña a amar. Amor y empatía bordando mi entorno, me das vida y coraje… y regreso a mi trono.

Composición musical de estilo pop sintético con influencias melódicas y emocionales. La estructura destaca por un equilibrio entre la presencia vocal y pasajes de atmósfera musical con presencia de pads y sintetizadores.

“Capítulo cerrado” es una canción de reggaetón melódico con una carga emocional de despecho y dignidad. Narra el proceso de soltar una relación que ya no fue correspondida, desde el dolor inicial hasta la decisión firme de seguir adelante. La letra combina vulnerabilidad y orgullo, mostrando a un protagonista que transforma la traición en crecimiento personal. Con un ritmo urbano moderno y una interpretación emocional, la canción habla de cerrar ciclos, priorizarse y aprender a elegir la paz antes que el apego.

Una vida tras otra es un homenaje al amor de su vida, alguien que le ha acompañado en los momentos buenos y en los malos a lo largo del tiempo que han vivido juntos, una vida que volvería a repetir una y mil veces.

Soy de la calle cuenta la historia de alguien cuya escuela fue la calle, su barrio y sus amigos. Así aprende lo valores que guiarán su camino y la importancia del respeto y la lealtad ante la gente, para ser una persona noble y humilde.

Canción de superación, que te cuentas como cuando no encuentras el camino correcto la mejor opción es volver al inicio asumiendo tu destino y siendo siempre tú mismo.

Esta canción es una salsa romántica moderna con alma melancólica y pulso bailable. El piano melódico y el bajo cálido sostienen una base elegante de congas y bongó precisos, mientras los metales entran con golpes emotivos que refuerzan el desahogo. La voz masculina transmite madurez y verdad, contando una historia de amor que se desgasta sin dramatismos innecesarios. No es una despedida amarga, es una liberación: aceptar la herida, soltar sin culpa y seguir bailando. Salsa para sanar, para cerrar ciclos y mirar al frente con dignidad.

Mi paraíso es un viaje emocional, sobre lo que pasa cuando encuentras a tu persona perfecta, alguien que te calma , te cuida, y te hace sentir dichoso y que no te falta nada como si te encontrarás en el paraíso.

La canción habla de dos personas que se enamoraron en su adolescencia o juventud, entre finales de los 90 y los 2000, cuando todo era más inocente y sencillo. Tuvieron un amor fuerte y sincero, pero la vida los separó con el tiempo. Años después, el destino los vuelve a juntar y ambos descubren que ese sentimiento nunca murió. La letra expresa nostalgia, reencuentro, segundas oportunidades y la idea de que algunos amores del pasado estaban destinados a regresar más fuertes que antes.

La canción cuenta la historia de una traición profunda. El narrador habla de una relación donde la otra persona prometía belleza y amor, pero en realidad dejó daño, mentiras y engaños. Todo lo que parecía poesía terminó siendo manipulación. Él guarda pruebas en cintas de cassette, como testigos del engaño, y describe cómo la persona se inventaba excusas, borraba culpas y vivía en una mentira constante. Ahora, el tiempo ha dado la vuelta: lo que ella rompió regresa para romperla a ella. El pasado que intentó ocultar vuelve a perseguirla, y el “río de tinta y sal” representa todas las verdades que salen a la luz. Es una canción de justicia emocional, memoria y cierre.