Es el cumpleaños de Mercè y sus amigas le han preparado una fiesta que no olvidará fácilmente.

Cartel del cortometraje en desarrollo, "Cumpleaños feliz 3.0".

Cartel para carnaval 2017 en la Taverna El Loquillo, C/ del MAr 75, La Barceloneta, BCN.

Cartel Carnaval 2017 para la Taverna el Loquillo C/ del Mar 75, la Barceloneta

Es el resultado de un proceso de investigación a partir de la información que he recogido y elaborado, la publicidad del producto del cuál os hablaré y los carteles propios de la época con un nuevo aire: ~ año ~ La barra de labios ha sido utilizada por nosotros desde hace cientos de años. La hermosa Cleopatra, icono egipcio de la belleza, utilizaba cochinillas para pintarse los labios con un rojo vibrante; sin embargo, la barra de labios tal y como la conocemos hoy no salió al mercado hasta 1915. ~ autor e historia ~ Maurice Levy dio lugar a lo que hoy en día se entiende como barra de labios sólida. Previamente no se consideraba como tal debido a la falta de un soporte que permitiese su fácil manejo y la posibilidad de llevarla de un lado a otro. Éste hombre creó una mejor consistencia del elemento y le incorporó un ligero envase metálico que no dista mucho estéticamente de los utilizados actualmente. De ésta forma la barra de labios pasó a ser más popular, especialmente en el siglo XVI, cuando la reina Isabel I de Inglaterra y las damas de su corte sustituyeron su mezcla de cera de abeja y azufre de mercurio rojo por la barra de Levy. Durante la Segunda Guerra Mundial, gracias a la industria cinematográfica, el boom de la barra de labios fue brutal al ser un recurso estético reiterativo en las actrices del momento. En los años 20 los labios de cereza eran la última moda, comenzaron a desarrollarse diferentes tonalidades del rojo original de Levy y a surgir las primeras marcas de cosméticos dedicadas a la perfección de la barra de labios. Se hacían de varias formas, tamaños, texturas, brillos y colores para satisfacer las necesidades de su público. Las sonrisas estaban en auge. Fue cuando Helena Rubinstein, personaje destacado en la historia del maquillaje, creó un producto llamado “Cupid's Bow”, que consistía en una perfección formal de la barra de labios para acrecentar lo que todavía hoy se considera lo más bello de unos labios femeninos, esa forma picuda en el centro del labio superior que se denomina Arco de Cupido. Además de confeccionar productos similares a plantillas para ayudar a las menos experimentadas a tener un bello arco que mostrar. La barra de labios continuó en uso, pasando a formar parte en cualquiera de sus colores como un elemento fundamental de cualquier buen maquillaje. No era de extrañar que en 1930 surgiese el primer brillo de labios, de manos de la exitosa empresa Max Factor, una reinvención del tan querido producto dedicado a la belleza. En 1950, Hazel Bishop, químico americano, desarrolló la primera barra de labios duradera y que no manchaba. La barra de labios había nacido para quedarse. ~ curiosidades ~ En 1770 el Parlamento Británico dictaminó que todas aquellas mujeres que llevasen tono en los labios podrían ser juzgadas por brujas. Durante la época dorada del islam, los físicos y químicos árabes-andaluces Abu al-Qasim al-Zahrawi (Abulcasis) inventaron la barra de labios sólida, que consistía en perfume y otros ingredientes que metían en moldes. El proceso se describe en la enciclopedia de medicina y cirugía Al-Tasrif.

Cuadro para concurso de pintura , moros nuevos

Cartel diseñado para el concurso de carteles del III Festival de cortometrajes de El Escorial ESCORTO '09

La Tribu se suma a la protesta de los agricultores con este cartel, lleno de personajes muy especiales

Cartel de la XIII Ruta de Pinchos de O Barco de Valdeorras del año 2024. De fondo los colores oficiales de la bandera de O Barco de Valdeorras, donde el color blanco representa el cielo, el color azul el agua del río Sil y el rojo la tierra de esta localidad. La ilustración consiste en una barca del río Sil con un mástil en forma de palillo representando la «Gilda», un pincho típico del norte de España elaborado con aceituna, guindilla y anchoa. Organizadores: Concello O Barco de Valdeorras, AEVA y O Barco Aberto.

cartel realizado para el concurso de carteles navideño de león.

cartel realizado a través de illustrator por dzieckko para una exposición suya.

Calcomanía, con detalles de rasqueta y pinceles, realizada con tintas de grabado tipográfica y calcográfica. Líneas curvas danzan con gracia, alejándose de la rigidez. El morado abraza la obra, revelando pasiones que se encuentran en los sueños. El amarillo destaca, como un destello de esperanza en la oscuridad. La paleta cromática se convierte en un lienzo donde la pasión y los sueños convergen en una sinfonía visual, donde cada curva es una nota de un poema onírico.

Calcomanía, con detalles de rasqueta y pinceles, realizada con tintas de grabado tipográfica y calcográfica. 1/1 Rojo carmesí satura el lienzo, emanando pasión y dolor. Los tonos de azur se entrelazan, creando una danza melancólica que envuelve el alma. Un destello amarillo, efímero como un suspiro, atraviesa la obra, tejiendo pinceladas en una sinfonía visual que susurra secretos profundos y oscuros.

Calcomanía, con detalles de rasqueta y pinceles, realizada con tintas de grabado tipográfica y calcográfica. En la sinfonía de los azules, encuentro la melodía de mi dolor entrelazada en líneas audaces y ásperas que danzan en la paleta de mi sufrimiento. Los tonos morados, como sombras del alma, se entremezclan con los rojos apasionados, reflejando la intensidad de mi tormento interior. Cada trazo, cada matiz, es una expresión viva de mi dolor; el azul profundo, un lamento silencioso que se extiende como un vasto océano de desesperación. El morado, simbolizando las heridas invisibles, se mezcla con el rojo ardiente, que representa la pasión que se desvanece en la oscuridad. Las líneas, tan ásperas como los recuerdos que me atormentan, narran la historia de una tragedia personal. En el verde, descubro la esperanza marchita, mientras el blanco, como un lienzo desgarrado, revela las cicatrices de mi alma. Aunque el amarillo aparece tímidamente, sus destellos añaden un toque de luz, una efímera ilusión de consuelo en medio de la desolación. La mezcla de estos colores forma un nuevo espectro, una amalgama de sufrimiento que encuentra su eco en el abismo de mi ser.

Se trata de una edición suite del proyecto final furcht. Aguafuerte entintado a relieve. 1/1 Viendo la vida pasar, me siento a observar. Atento, a ver qué es lo siguiente que vendrá. Harto de recibir situaciones me encuentro, en la recta final. Puedo tocar el suelo, sin tener que volverme a levantar y mientras sentir como me atropella una generación entera, llena de arrogancia, superficialidad y superioridad. Por eso ahora, antes de actuar observo y pienso cual será el próximo paso que me dará la vida para seguir jugando a este juego. Erwartung, en alemán, expectante, o expectativa (depende del contexto) La expectativa actualmente no es muy alta, por eso me desnudo ante la vida, para que vea que no puedo estar más indefenso. Para ello esperaré expectante.

Se trata de una edición suite del proyecto final furcht. Aguafuerte entintado a relieve. 1/1 Mira a los demás, tienes que adaptarte a tu destino, tu destino es esconderte y permanecer cohibida, para que puedas obedecer a la norma. Coge este camino, es el que te guiará por donde yo quiero, porque soy yo quien puede decidir sobre tu destino, porque eres mí pertenencia. Minderwertigkeit, en alemán, inferioridad. Ordenes, miradas despectivas, normativismo y reglas impuestas en el aire. Es el dolor que se siente cuando la realidad te come, cuando vives en una sociedad de superioridad desbordada, t u inferioridad no te permite avanzar, ni ser feliz ni vivir. Por eso se hunde en un fondo vacío, mirando hacia abajo buscando una solución que resuelva tanta injusticia que envuelve el mundo en el que intenta vivir. Minderwertigkeit, ya no es, solo está.

Se trata de una obra dedicada a un proyecto final de grabado, que junto a "sonsoledad", "minderwertigkeit" y "erwartung" conforman la serie "furcht". Realizada en aguafuerte y entintada en relieve. Esta es la tirada número 2, hay un total de 7 ejemplares. hay también una edición suite. Acheron, el rio de la tristeza, ríos de lágrimas y penas, ríos de llanto y clamor. Lo peor que le persigue a Acheron es su inseguridad y su baja autoestima, se siente juzgado y siempre es muy tímido. Solo ha vivido malas situaciones, su vida es muy inestable, nunca se siente bien, le pide a la vida una amistad, un respiro, una estabilidad. Tampoco encuentra salida, acompaña de esta manera a soledad, se encuentra sin fondo, perdido e inestable. No se quiere ir, pero es muy inseguro, no tiene mucho que hacer, tampoco se atreve a socializar, eso es lo que le han enseñado en casa. No te fíes de la gente, no vayas a casa de nadie, no pidas nada y di siempre que no. La condición le comió la personalidad y solo le quedaron lágrimas que formaron ríos y destruyeron el tiempo que le quedaba a Acheron.

Se trata de una tecnica aditiva, realizada con carborundo y barniz de poliuretano sobre una plancha de madera entintada en relieve. En el vasto lienzo blanco, se despliega un mundo de intrigante abstracción. Las formas blancas y negras se entrelazan, creando un juego de luces y sombras que dan vida a un relato sin palabras. Cuerpos blancos y negros emergen en una profundidad que desafía la percepción, evocando un ambiente en constante transformación. Este lienzo, en su simplicidad, logra tejer una narrativa compleja. Es un baile entre el jolgorio y la aprehensión, una representación de la vida humana en su esencia más cruda. En sus rincones, se vislumbra el dolor y la agonía que acompañan nuestro viaje. En medio de esta mezcla de emociones, la obra nos recuerda la resiliencia de la humanidad. Un aplauso silencioso para aquellos que continúan de pie a pesar de las adversidades, un tributo a la fortaleza del espíritu humano en un mundo de contrastes y profundidad alterna.

Grabado a aguafuerte, entintado en relieve 2022 Una figura, flotando en un fondo, indecisa, sola, una vez más no encaja con el resto, no sabe a dónde ir. Pero cada día que pasa es más difícil salir, asistir a algo, poder decidir. Es así como Sonsoles se desarma, no sabe si seguir, lleva mucho tiempo indecisa, pero se siente cobarde, siente que ni para eso sirve. La presión cada vez es más fuerte, la economía más floja y la sociedad más cruda. Los días se hacen más largos y cada vez pesan más las ganas de desaparecer, total, nadie se acuerda de Sonsoles. Se encuentra en la esquina de su habitación mirando un punto fijo, esta vez sí, son muchos los momentos que se acercaron a ese punto, pero nunca se pudo avanzar. Se espera un giro de escena en el que haya una llamada, un sueño, un despertar. Pero nadie se acordó de Sonsoles ni de su soledad.