Canción original de estilo city pop melancólico en español. La obra aborda la sensación de haber sido utilizado emocionalmente y posteriormente ignorado por una persona importante. Mediante una combinación de city pop, synth pop y rap melódico, la canción retrata el dolor de ver a alguien seguir adelante como si la historia compartida nunca hubiera existido.

Canción original de estilo city pop contemporáneo en español. La obra explora el dolor de enamorarse de una posibilidad que nunca llegó a convertirse en una relación real. A través de una atmósfera melancólica y nostálgica, la letra retrata la sensación de pérdida por alguien que nunca perteneció al narrador, combinando elementos de pop romántico, city pop y rap melódico.

Título de la obra: LA JUGADA GANADORA Tipo de obra: Obra Musical (Audio / Música con letra) Género: Fusión Tropical Comercial / Calipso-Merengue Autoría y Titularidad de Derechos: JOSE LUIS ALGARÍN (PRÍNCIPE) — 100% de los derechos de autor (Letra y Música). Discográfica / Sello: Producciones Príncipe Descripción para el Campo de Registro (Texto Legal) Pieza musical y publicitaria original titulada 'LA JUGADA GANADORA', creada como branding sonoro e identidad institucional para el sello Producciones Príncipe de cara a la temporada de la Copa Mundial de Fútbol 2026. La obra presenta una estructura de fusión tropical comercial en un formato compacto de un minuto de duración, optimizado para uso audiovisual en medios digitales y redes sociales. Se registran todos los derechos intelectuales correspondientes a la composición musical, arreglos, armonía y texto (letra), manteniendo la reserva total sobre su uso comercial, reproducción y distribución para terceros. LA JUGADA GANADORA ¡Se enciende la pantalla, ruge la emoción... ¡Y el mundo entero grita un solo gol! El balón ya está rodando, la emoción va a comenzar, Y tu marca con el fútbol hoy se va a viralizar. Diseño, pantallas, la fiesta total, ¡la jugada perfecta para tu negocio ganar! ¡Vive la fiebre, grita con pasión! Con Producciones Príncipe... ¡somos el campeón! Marketing, publicidad, ritmo y color, ¡llevamos tu marca a la cima del gol! Producciones Príncipe... ¡Tu marca en el juego grande!

“Todo Me Habla De Ti” es una canción city pop romántica y melancólica en español sobre la persistencia del recuerdo de una persona ausente en los detalles cotidianos: la noche, la lluvia, la radio, la ciudad y el silencio. La obra combina una estructura breve orientada a plataformas digitales con verso, pre-coro, coro principal, rap melódico y coro final. La letra expresa nostalgia, recaída emocional y la sensación de que todo alrededor conduce de nuevo a una historia que ya terminó, sin representar hechos verificables ni identificar personas reales.

“Me Gustas Todavía” es una canción pop romántica y melancólica en español sobre el sentimiento persistente de atracción y apego hacia una persona que ya no forma parte de la vida cotidiana, pero cuyo recuerdo sigue teniendo fuerza emocional. La obra utiliza una estructura breve orientada a plataformas digitales, con verso, pre-coro, coro principal, rap melódico y coro final. La letra expresa nostalgia, deseo contenido, recaída sentimental y la contradicción de saber que algo no debería sentirse igual, pero todavía permanece en el corazón.

“Si Vuelves Hoy” es una canción pop romántica y melancólica en español sobre la posibilidad de que una persona del pasado regrese justo cuando el corazón intenta sanar. La obra expresa una mezcla de nostalgia, recaída emocional, deseo y vulnerabilidad, con una estructura breve orientada a plataformas digitales: verso, pre-coro, coro principal, rap melódico y coro final. La letra aborda el conflicto entre saber que volver puede doler y, aun así, sentir que una parte de uno nunca dejó de esperar.

“No Sé Olvidarte” es una canción pop romántica y melancólica en español, centrada en la dificultad de olvidar a una persona que ya no está, pero cuyo recuerdo sigue apareciendo en la vida cotidiana. La obra combina una estructura breve y pegajosa orientada a plataformas digitales, con verso, pre-coro, coro principal, rap melódico y coro final. La letra expresa nostalgia, apego emocional y recaída sentimental desde una perspectiva íntima, sin representar hechos verificables ni identificar personas reales.

Título Quédate Autor / Artista Kambutera Fecha de creación 19 Mayo 2026 Tipo de obra Obra original Género Indie folk acústico / Folk atmosférico Estilo musical Atmospheric acoustic folk, fingerstyle indie folk, tempo aproximado de 90 BPM, tonalidad mayor con matices melancólicos, guitarra acústica fingerstyle, armonías suaves, ambiente minimalista, producción íntima con microfonía cercana, reverb natural ligera, sonido orgánico y cinematográfico. Descripción “Quédate” es una canción de carácter íntimo y emocional que combina la sensibilidad del indie folk acústico con una atmósfera minimalista y cinematográfica. La obra gira en torno a la nostalgia, la pérdida y el vacío emocional tras la ausencia de un ser querido, explorando cómo el amor puede persistir incluso después de la muerte. A través de una interpretación contenida y cercana, la canción transmite una sensación de fragilidad humana y conexión emocional profunda. Musicalmente, se construye sobre una base de guitarra acústica fingerstyle con arpegios suaves y repetitivos que generan un ambiente contemplativo. La tonalidad mayor aporta luminosidad, mientras que los matices melancólicos refuerzan el contraste emocional. La producción destaca por su cercanía y naturalidad, utilizando microfonía próxima que permite percibir detalles humanos y una reverb ligera que añade profundidad sin perder intimidad. En conjunto, la obra ofrece una experiencia sonora introspectiva, donde la sencillez musical potencia la carga emocional y el mensaje central de amor, recuerdo y ausencia. Declaración de autoría Obra musical en la que la base instrumental y/o composición sonora ha sido generada mediante sistemas de inteligencia artificial. El autor ha intervenido de forma creativa en distintos elementos de la obra, incluyendo la aportación de ideas propias, la creación de la letra, la adaptación estructural, así como la selección, edición y dirección artística del resultado final, dotando a la obra de coherencia y estilo propio. El proceso creativo se apoya además en conocimientos adquiridos a través de manuales y estudios sobre técnicas de composición, métrica y rima, aplicados de manera personal. Las herramientas de inteligencia artificial han sido utilizadas como medio técnico de generación y apoyo, mientras que el autor ha mantenido el control sobre la toma de decisiones, la selección y la configuración final de la obra, garantizando una aportación creativa significativa en el resultado. Letras: Oh... Oh... La casa aún guarda tu voz Flotando entre recuerdos Y aunque el sol vuelva a salir Ya no encuentro calor Tus pasos viven en el suelo Tu abrigo sigue allí Y yo me quedo hablando solo Desde que te vi partir Y cae la noche sobre mí No puedo seguir Moriré Si no vuelves otra vez No soporto este silencio Te esperaré Y no aguanto El vacío de este lugar Quédate Te abrazaré Una noche más Oh... Quédate... Oh... El reloj no quiere parar La lluvia golpea el cristal Y cada esquina de este hogar Me vuelve a recordar Tu risa vive entre paredes Debajo de mi piel Y aunque intento despertar Ya no sé cómo seguir Y cae la noche sobre mí Ya no te puedo oír Moriré Si no vuelves otra vez No soporto tanta ausencia Te esperaré Y no aguanto Este frío alrededor Quédate Abrázame Aunque sea en sueños hoy Si aún puedes encontrarme Ven y mírame sufrir Porque desde que te fuiste Algo murió dentro de mí Oh... Te esperaré... Quédate...

Título Recordar es vivir otra vez Autor / Artista Kambutera Fecha de creación 06 Mayo 2026 Tipo de obra Obra original Género Country neotradicional Estilo musical Country neotradicional inspirado en los años 90, sonido Nashville clásico, interpretación vocal masculina cálida y emotiva, enfoque en narrativa honesta, melodías memorables, producción orgánica sin elementos pop, tempo medio (92–93 BPM), instrumentación con guitarra acústica, fiddle, pedal steel guitar, bajo sutil y percusión ligera. Descripción “Recordar es vivir otra vez” es una canción en español de estilo country neotradicional que transmite una atmósfera nostálgica y optimista, centrada en el valor de los recuerdos y en cómo estos permanecen vivos a lo largo del tiempo. La letra combina imágenes cotidianas y emotivas, como fotografías antiguas, calles de la infancia y momentos compartidos, con una narrativa sencilla y sincera propia del storytelling del country tradicional. El tema principal gira en torno al amor duradero y la construcción de una vida en común, resaltando la importancia del tiempo, la confianza y los vínculos auténticos. Musicalmente, la obra presenta un tempo medio con una base de guitarra acústica acompañada por fiddle, pedal steel guitar, bajo sutil y percusión ligera. La producción mantiene un enfoque orgánico y limpio, fiel al estilo clásico, evitando influencias modernas del pop. En conjunto, la canción ofrece una experiencia cálida, accesible y fácil de interpretar, con un estribillo pegadizo que refuerza su carácter atemporal dentro del género country. Declaración de autoría Obra musical en la que la base instrumental y/o composición sonora ha sido generada mediante sistemas de inteligencia artificial. El autor ha intervenido de forma creativa en distintos elementos de la obra, incluyendo la aportación de ideas propias, la creación de la letra, la adaptación estructural, así como la selección, edición y dirección artística del resultado final, dotando a la obra de coherencia y estilo propio. El proceso creativo se apoya además en conocimientos adquiridos a través de manuales y estudios sobre técnicas de composición, métrica y rima, aplicados de manera personal. Las herramientas de inteligencia artificial han sido utilizadas como medio técnico de generación y apoyo, mientras que el autor ha mantenido el control sobre la toma de decisiones, la selección y la configuración final de la obra, garantizando una aportación creativa significativa en el resultado. Letras: Recordar es vivir otra vez, volver a sentir lo que fuimos ayer, cada momento guardado en mi ser, vive en el tiempo mostrando un ayer. Las fotos viejas sobre la pared, risas que el tiempo no pudo romper, calles donde aprendí a jugar, con mil historias que no van a olvidar. Recordar es vivir otra vez, volver a sentir lo que fuimos ayer, cada momento guardado en mi ser, vive en el tiempo mostrando un ayer. Noches largas hablando sin fin, promesas hechas bajo un cielo azul, amigos que el alma eligió, y en cada paso su voz me siguió Recordar es vivir otra vez, como una lluvia que nos vuelve a caer. aunque el camino nos cambie después, queda lo bueno guardado en mi ser. Y aunque la vida nos lleve a otro lugar, hay algo eterno que no va a cambiar, lo que sentimos, lo que quedó, vive en el tiempo, nunca murió Recordar es vivir otra vez, cerrar los ojos y volver a creer, que en cada historia hay algo al nacer, que sigue vivo dentro de tu… corazón.

Obra musical y fonograma en género Salsa, creado en Príncipe Studio Lab y producido por Producciones Príncipe. La letra, música y arreglos son de la autoría exclusiva de JOSE LUIS ALGARÍN (PRÍNCIPE). Todos los derechos reservados. Año 2026. SEÑORA JOSE LUIS PRÍNCIPE Señora Usted me cuenta sus penas perdiendo ya la distancia Hay miradas que delatan lo que sus labios callan Señora Señora Me duele verla sufrir por quien no la merece mientras busca en mis manos el consuelo Estamos a un suspiro de perdernos Señora Señora Si supiera que yo también me muero sin fortunas, pero con tantas ganas de cruzar la mesa y besarle el alma Señora Señora perdone Usted mi atrevimiento en la penumbra fría de esta sala Entre copas vacías y el televisor nos bebimos las ganas sin excusas Señora Señora Qué privilegio recorrer su cuerpo donde la experiencia no tiene rodeos Usted es el puerto y la maestría lejos la inocencia que no sabe nada Señora Señora perdone Usted mi atrevimiento en la penumbra fría de esta sala Entre copas vacías y el televisor nos bebimos las ganas sin excusas ¡Señora… Señora! Señora usted es la maestría, señora de mi vida. Usted es el puerto seguro, donde mi barco quería llegar. Señora usted es la maestría, señora de mi vida. Entre copas y silencios, usted me enseñó a amar de verdad. Señora usted es la maestría, señora de mi vida. Lejos de la inocencia, me quedo con su experiencia que divina. ¡Ataca, Príncipe! Señora usted es la maestría, señora de mi vida. En la penumbra de aquel cuarto, su cuerpo fue mi guía, mi altar mi vida. Señora usted es la maestría, señora de mi vida. No me hable de inocencia, que su experiencia es lo que me hace vibrar Señora usted es la maestría, señora de mi vida. Usted es la catedral, yo el fiel que la viene a adorar, vamos a pecar... Señora usted es la maestría, señora de mi vida. Usted es la dueña de todo mi mundo, la que manda en mi alegría Señora usted es la maestría, señora de mi vida. Con esa clase y su meneo, usted me quita el sueño y me devora... Señora usted es la maestría, señora de mi vida. Señora… señoraaaa…

“Isaac y aquel rojo invierno” es una obra musical original, de carácter romántico y autobiográfico, inspirada en una historia de amor real. La canción narra el encuentro entre la autora y el hombre que cambiaría su vida, empleando una atmósfera invernal y simbólica para representar el inicio de una conexión profunda y transformadora. A través de imágenes poéticas como la nieve, el frío y el abrigo rojo, la obra transmite emociones de nostalgia, destino, esperanza y amor verdadero. La composición combina sensibilidad emocional y estética cinematográfica, evocando el recuerdo de un instante que permanece vivo en el tiempo. Autoría artística: Marie Vergara.

Obra musical original en formato Balada Pop titulada "Señora". Registro correspondiente a la composición, letra, música y arreglos, cuyos derechos de autor e intelectuales pertenecen en su totalidad (100%) a JOSE LUIS ALGARÍN (PRÍNCIPE). Todos los derechos reservados. Producido en Príncipe Studio Lab / Producciones Príncipe (Año 2026). SEÑORA JOSÉ LUIS PRÍNCIPE Señora Usted me cuenta sus penas perdiendo ya la distancia Hay miradas que delatan lo que sus labios callan Señora Señora Me duele verla sufrir por quien no la merece mientras busca en mis manos el consuelo Estamos a un suspiro de perdernos Señora Señora Si supiera que yo también me muero sin fortunas, pero con tantas ganas de cruzar la mesa y besarle el alma Señora Señora Perdone Usted mi atrevimiento en la penumbra fría de esta sala Entre copas vacías y el televisor nos bebimos las ganas sin excusas Señora Señora Qué privilegio recorrer su cuerpo donde la experiencia no tiene rodeos Usted es el puerto, usted es la maestría lejos de la inocencia que no sabe nada Mi Señora, señora Señora Perdone Usted mi atrevimiento en la penumbra fría de esta sala Entre copas vacías y el televisor nos bebimos las ganas sin excusas Señora Señora Qué privilegio recorrer su cuerpo donde la experiencia no tiene rodeos Usted es el puerto, usted es la maestría lejos de la inocencia que no sabe nada Usted es la verdad que me atrapó el alma Señora

Esta canción la compuse para expresar un lamento sobre la trágica historia que se va acumulando en el Medio Oriente debido a las guerras.

La letra de esta canción la compuso en el año 2006 y la primera versión de la música la publiqué con el nombre de "Viento de Tormenta". En el año 2024 le hice un arreglo distinto y esta es la versión final.

Esta canción la compuse frente al océano Pacífico, mientras miraba a las gaviotas volar sobre el mar.

La Misma Luna es una composición de música cubana contemporánea dentro del estilo songo romántico, que aborda la experiencia emocional de un amor separado por la distancia geográfica pero unido simbólicamente a través de la luna. La obra desarrolla una narrativa íntima y nostálgica donde el protagonista enfrenta la soledad cotidiana después de una separación. Entre cafés nocturnos, balcones urbanos y recuerdos del malecón habanero, la canción explora el vacío emocional que deja la ausencia física de un ser amado, así como la necesidad de mantener viva la conexión afectiva. La luna funciona como metáfora central y elemento unificador: un puente emocional que trasciende fronteras, tiempo y distancia. A través de versos melancólicos, coros expansivos y secciones de montuno, la canción transmite esperanza, permanencia sentimental y fidelidad emocional a pesar de la separación. Musicalmente, la obra integra elementos característicos del songo y la música popular cubana contemporánea: tumbao melódico de bajo, piano montuno elegante, percusión afrocubana, metales suaves y secciones de llamada y respuesta. La estructura alterna momentos introspectivos con pasajes más rítmicos y bailables, manteniendo una atmósfera romántica y cinematográfica. La composición incorpora recursos poéticos relacionados con el mar, la noche, la memoria y la luna como símbolo universal de unión emocional, convirtiéndose en una obra de nostalgia, amor persistente y conexión espiritual.

Timba romántica con raíz songo y estética moderna, inspirada en la elegancia bailable de Los Van Van: introducción atmosférica, piano montuno suave, bajo melódico, violines expresivos y trombones cálidos. La canción desarrolla un reencuentro emocional con aire nostálgico y esperanzador, alternando intimidad vocal, coros amplios, montuno energético e improvisaciones de sabor cubano. Sonido orgánico, refinado y profundamente habanero, pensado para pista de baile y escucha emocional.

Canción dedicada a Pilar Rivero por nuestros treinta años de estar juntos.

“Desde tu ventana” es un homenaje a Rafael Quintero, una canción que él deseó escuchar en la voz de Alejandra Torres antes de fallecer. La obra, de su autoría, cobra nueva vida en esta versión interpretada como un tributo íntimo y familiar, junto a su hermano Carlos “Nené” Quintero y su sobrino Roberto Quintero. Este proyecto representa un homenaje musical profundamente humano, construido desde el amor y la memoria, donde la música une generaciones de una misma familia. Los derechos de composición y letra pertenecen a Rafael Quintero y a sus herederas: Irma Pérez Quintero, viuda de Rafael Quintero, actuando y representando a las herederas: Aurora Alejandra Quintero Peña, Angélica Quintero Pérez, Daniela Quintero Pérez y Dhiana Lucía Quintero Pérez. Los derechos fonográficos (master), así como los derechos de interpretación y producción de esta versión, pertenecen a Alejandra Torres.

No Vuelvas Más es una composición de música cubana contemporánea dentro del estilo songo/timba romántica, que aborda el cierre definitivo de una relación marcada por la decepción, la falsedad emocional y la superación personal. La obra desarrolla la historia de un protagonista que enfrenta el regreso de una antigua pareja después de una traición sentimental. A través de versos introspectivos, coros contundentes y secciones de montuno, la canción expresa el proceso de transformación emocional de alguien que, tras haber sufrido una ruptura profunda, recupera su dignidad y decide no permitir el regreso de quien le causó dolor. La narrativa combina elementos de desamor, orgullo personal y liberación emocional, utilizando un lenguaje directo y popular característico de la timba y el songo moderno. El tema central gira en torno a la afirmación de límites emocionales y al rechazo de relaciones dañinas, mostrando la evolución del protagonista desde la vulnerabilidad hacia la fortaleza interior. Musicalmente, la obra integra elementos típicos de la música popular cubana contemporánea: piano montuno, tumbao de bajo, percusión afrocubana, metales dinámicos y estructuras de llamada y respuesta. La canción alterna momentos melódicos con secciones de alta energía coral e improvisaciones, manteniendo un enfoque bailable sin perder profundidad emocional. La estructura incluye introducción melódica, versos narrativos, pre-coros de tensión, coros repetitivos, montuno timbero y soneos improvisados, culminando en un cierre firme y definitivo donde el protagonista reafirma su decisión de no volver atrás.