[Verse] [Deep bass male vocals along the song] Se abre la puerta Entro al lugar Es una fiesta En la oscuridad Todos parecen estar tan contentos de verme Pero hay algo que no me convence No estoy seguro de estar aquí de verdad [Pre-Chorus] Hay algo raro en la atmósfera Es como si se fuera a incendiar Me duele la cabeza Huele a algo raro aquí Que me hace volar [echo voice fading: ar-ar-ar-ar) [Chorus] No estoy seguro de estar aquí de verdad No estoy seguro de estar aquí de verdad No estoy seguro de estar aquí de verdad No estoy seguro de estar aquí de verdad [Verse 2] Trato de entablar conversación(shhhh) Y al mismo tiempo disimular mi desesperación Mil manos me acarician en la habitación [Deep "macho" male voice moanig in the dark: (hmmmyeaaahhh...)] Y ya no sé ni cómo debo actuar No estoy seguro de estar aquí de verdad [Pre-Chorus] Hay algo raro en la atmósfera Es como si se fuera a incendiar Me duele la cabeza [dry and dull effect music stop] Ya no lo puedo aguantar... [Outro] No estoy seguro de estar aquí de verdad No estoy seguro de estar aquí de verdad No estoy seguro de estar aquí de verdad No estoy seguro de estar aquí de verdad [deep whispered moaning whit dark pleasure] UUuuuuuuuyeahfffaaaaKeeeeeR [Explosive dry End]

[Verse 1] Me fui quedando sin filo por morder tanta verdad se me enredó la garganta como soga en carnaval Yo quería cantar fino y me salió carnaval una risa por los dientes y un temblor animal Traigo el pecho en remolino y la lengua en espiral si me buscas en la mesa solo queda mi señal [Pre-Chorus] No me duele, no me importa (ya ves) voy girando, voy girando con mi ley Si me apago, me celebro (mira bien) que en la ruina de mi voz sigo de pie [Chorus] Boca prestada boca prestada me la robo y la devuelvo hecha llamarada Boca prestada boca prestada si me quitas la palabra me queda la carcajada [Verse 2] Me quisieron callar suave con promesas de papel pero yo mastico fuerte y escupo mi timidez Tengo caja en las costillas y un compás de resbalar voy bailando contra el miedo con la frente en espiral Tú me miras de costado como quien va a desarmar yo te guiño desde el polvo y me vuelvo a levantar [Pre-Chorus] No me rompo, me retuerzo (ya ves) si me faltan las palabras pido tres Una clara, una torcida (otra vez) y la última me sale con la piel [Chorus] Boca prestada boca prestada me la robo y la devuelvo hecha llamarada Boca prestada boca prestada si me quitas la palabra me queda la carcajada [Bridge] Ahora hablo con los hombros con los codos, con los pies la vergüenza me hace coro y le piso el retrocés Si la noche me pregunta le contesto al revés porque el mundo oye más claro cuando uno dice lo que es [Final Chorus] Boca prestada boca prestada me la robo y la devuelvo hecha llamarada Boca prestada boca prestada si me quitas la palabra me queda la carcajada Boca prestada boca prestada (y me río, y me río) aunque sangre la garganta

Bubbles of Envy [Spoken intro] (Music: Soft rhythmic strings in the backgrund) Locked inside their glass bubble, if you’re not one of them, they treat you like trouble. With forked tongues, they seek to destroy, feeling superior is the only thing they enjoy. (Start singing gradually vocals) They shake your hand, offering a friend's face, [Verse 1] (Start singing Intense Vocals) but behind your back, they steal your grace. They’re horrified by what they can’t become, criticizing the very things they’ve never done. (Chorus) Your envy is nothing but a projection, the dark side of your own admiration. Oh yes, that’s why I want you far from me, (OFF, OFF, OFF!) (Chorus) Your envy is nothing but a projection, the dark side of your own admiration. Oh yes, that’s why I want you far from me, (GO, GO, GO!) Your breath is toxic and mean, only bringing ruin to my scene. (Verse 2) I won’t be the one to stop your fall, you’ll see my light when I’m beyond it all. I’ll be way up high, on a different frequency, far away from all your insolence and decency. (Funk guitar solo) (Gradually female and male opera vocals chorus) (AaaÁaaa, uah, uah, uah uah, uiuuuuu) (Verse 2) I’m the longing you can’t ever reach, watching steps you don’t know how to teach. You don’t squeeze the juice out of your own life, you’re stuck at the start, drowning in strife! That’s why I say... [Sudden orchestral silence] [Theatrical stage Whisper hissed] G'off me... [japanese tam tam) (chorus) ¿¡SAY WHAT!? (Chorus) Your envy is nothing but a projection, the dark side of your own admiration. Oh yes, that’s why I want you far from me, Yeah, yeah, YEAH! (Chorus) (Outro) Don’t come close, the connection is gone, your grey lives are not my song. I'm no longer here (I’m gone, I’m gone) Taking flight (I left this place) I don't feel a thing anymore... (Dry finish)

“ME MARCHITO” es una canción dark pop emocional y cinematográfica que explora el vacío, la tristeza y la sensación de romperse lentamente por dentro mientras una pequeña parte de ti aún intenta seguir brillando. Una atmósfera melancólica, oscura y envolvente inspirada en el dark pop moderno, el electropop emocional y la estética anime cinematográfica. Creada y dirigida por Shin Ray. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor.

“Gatito Dominante” es una obra musical original de estilo urbano/reggaetón desarrollada bajo el concepto artístico de los personajes ficticios “Mad Kitty” y “Sara Leopard”. La obra utiliza una narrativa satírica e irónica para representar y criticar determinados comportamientos masculinos basados en la superioridad, la validación superficial y la falsa imagen de poder dentro de entornos sociales y digitales contemporáneos. A través de una estética urbana exagerada y personajes con una identidad visual provocadora, la composición expone el contraste entre la apariencia de dominación y el vacío emocional interno de quienes construyen su identidad desde el ego, la superficialidad y la necesidad constante de aprobación externa. La propuesta artística combina ritmos urbanos contemporáneos, interpretación expresiva y una dirección creativa inspirada en el lenguaje visual del reggaetón y la cultura streetwear, integrando además elementos de sátira social y crítica cultural. La obra constituye una creación original que incluye composición musical, concepto narrativo, desarrollo de personajes, identidad visual y dirección creativa orientada a formatos musicales y audiovisuales.

“Cara Fría” es una obra musical original de género Cumbia RKT/urbano emocional, desarrollada bajo el concepto artístico del personaje ficticio “Nivita”. La obra presenta una narrativa centrada en el aislamiento emocional, la resiliencia personal y la adaptación psicológica a entornos sociales hostiles, utilizando una estética contemporánea inspirada en la cultura urbana y el streetwear. La composición combina elementos melódicos y atmosféricos con una interpretación vocal de carácter introspectivo y desafiante, construyendo una identidad sonora y visual coherente dentro del universo creativo del proyecto. La obra ha sido concebida como una creación artística original que integra composición musical, desarrollo conceptual, dirección creativa e identidad visual asociada al personaje. El contenido, estructura, concepto narrativo y desarrollo artístico de la obra son resultado de un proceso creativo original y constituyen una expresión autoral propia destinada a su explotación y difusión en formatos musicales y audiovisuales.

Between mist, silence, and memory, a masked figure drifts through a timeless Venice. Her gaze lingers somewhere between presence and absence, while gondolas move like silent shadows across the cold water.

“Vampire” is a dark pop/alternative rock song that explores emotional manipulation, identity theft, and the pain of being consumed by someone who feeds on the light of others. Through haunting and poetic imagery, the song tells the story of a person who uses admiration, imitation, and emotional control to hide their own emptiness. Blending darkness, vulnerability, and empowerment, the song becomes a declaration of strength: true essence, inner light, and the soul cannot be stolen, copied, or destroyed.

Adenda à compilação conceptual e lírica do projeto musical ExPrimis, com a introdução da música “Deus Sorriu”, apresentada como peça emocional central do universo ExPrimis. A letra aborda o amor verdadeiro de forma madura, luminosa e profundamente humana, privilegiando versos curtos, intensidade emocional e forte musicalidade da língua portuguesa. O documento apresenta igualmente a visão artística dual da obra, contemplando duas interpretações musicais distintas — uma versão cinematográfica e universal integrada no álbum “Origens” e uma versão mais íntima e confessional associada ao “Lado B”. Mais do que uma simples compilação de letras, esta obra representa a fundação conceptual, emocional e literária do universo ExPrimis, assumindo-se como expressão artística autoral centrada na verdade humana, autenticidade emocional e procura de sentido.

“VORACIDAD” es una canción de horror cósmico y dark fantasy que representa una entidad ancestral cuya única naturaleza es consumir toda la existencia. Inspirada en atmósferas apocalípticas, universos oscuros y entidades más allá de la comprensión humana, la obra mezcla elementos de metal alternativo cinematográfico, música épica y estética anime oscura para crear una experiencia intensa, caótica y emocional. La canción explora el miedo al vacío absoluto, la destrucción inevitable del cosmos y el despertar de una presencia capaz de devorar mundos, galaxias y realidades enteras. Creada y dirigida artísticamente por Shin Ray. La producción musical ha sido realizada con ayuda de herramientas de inteligencia artificial bajo la dirección creativa del autor.

Between mist, silence, and memory, a masked figure drifts through a timeless Venice. Her gaze lingers somewhere between presence and absence, while gondolas move like silent shadows across the cold water.

Compilação conceptual e lírica do projeto musical ExPrimis, reunindo o enquadramento artístico da trilogia de álbuns “Origens”, “Lado B” e “Ascensão”, bem como a seleção musical, conceito narrativo e letras originais associadas a cada obra. A trilogia representa uma jornada humana e emocional em três etapas: “Origens”, centrado nas raízes, identidade, memória e formação do carácter; “Lado B”, dedicado ao lado íntimo da alma, à família, saudade, vulnerabilidade e amor; e “Ascensão”, focado na reconstrução interior, esperança, espiritualidade, resistência e transcendência. A obra cruza poesia lírica, narrativa musical e identidade conceptual, com linguagem em português europeu e inspiração estética no hard rock, grunge, rock alternativo e sonoridades emocionais contemporâneas. As letras exploram temas como amor, perda, fé, família, luta interior, tempo, dor, verdade, renascimento e propósito.

Original song concept fully written, directed, and produced by GhostChords Music. This work was conceptually created by a human composer, using AI-assisted tools (Suno AI) only for vocal rendering and instrumental enhancement under full human creative direction and authorship. Every musical and emotional element — melody, lyrics, harmony, arrangement, and vocal phrasing — was conceived, designed, and finalized by the GhostChords Music creative team. “Hard To Love (2026)” is an atmospheric TrapSoul / R&B composition centered on emotional contradiction — the tension between craving intimacy and fearing what it reveals. Built around 75 BPM in a minor key, the production creates a slower, deeper pulse through a clean 808 sub (40–80Hz) tightly fused to punchy low-distortion kicks, while dry claps/snares with short plate reverb and sparse hi-hats with precise triplet rolls shape a restrained yet hypnotic groove. Dark analog pads, airy synth textures, and subtle electric piano chords create an intimate cinematic environment, shifting fluidly between sensual tension, self-reflection, and emotional distance. Ambient FX and warm sustained bass reinforce the track’s late-night atmosphere, balancing vulnerability with polished sonic control. The vocals are smooth, breathy, and emotionally nuanced — delivered with natural autotune glide, melodic phrasing, and slightly delayed timing for a laid-back groove. Doubled octave harmonies, wide stereo layers, and soft ad-libs (“yeah,” “mmh,” “woo”) build intimacy, while whispered textures intensify the confessional tone. The arrangement unfolds through intro → verse → melodic pre-chorus → addictive stacked-vocal hook → verse → atmospheric bridge → final denser hook, creating an immersive emotional arc. Mixed and mastered at -8 LUFS, the production balances bright 5–8kHz shimmer, centered lead vocals, wide stereo pads, and warm low-end depth, enhanced by glossy plate reverb, light 1/8 delay, and subtle tape saturation for analog cohesion. “Hard To Love” reflects GhostChords Music’s signature identity — dark, sensual, introspective, and emotionally cinematic — a slow-burning TrapSoul confession designed for late-night replay. © 2026 GhostChords Music. All rights reserved.

Composição musical completa criada pela GhostChords Music. Esta é uma produção original, com arranjo, vocais, mixagem e masterização totalmente dirigidos e finalizados pela equipe criativa da GhostChords Music. A faixa reimagina “Something In The Water” de Chris Brown como uma luxuosa e emocional 1980s Version, transportando sua sensualidade contemporânea para o universo sofisticado do mid-80s pop-soul / romantic R&B. Nesta recriação, a intensidade moderna da faixa é transformada em uma experiência sonora marcada por groove lento e sedutor, baixo quente, caixa precisa, bateria refinada, e uma instrumentação rica em synth pads brilhantes, Rhodes elegante, electric piano glossy, guitarras soul limpas, metais sofisticados, saxofones melódicos e cordas cinematográficas. A produção mergulha a canção em uma atmosfera de luxo noturno, evocando luzes urbanas refletidas no oceano, romance intenso, desejo inevitável e a beleza melancólica de corações partidos na pista de dança. Os vocais assumem uma abordagem soul poderosa e refinada, com uma voz masculina rica em barítono/tenor, fraseado romântico dominante, vibrato expressivo, falsetes grandiosos e uma entrega emocional que combina paixão, vulnerabilidade e carisma absoluto. A estrutura sonora segue a grandiosidade clássica dos anos 80: intro dramática → verso emocional → refrão explosivo → ponte intensa → refrão final com modulação (key change), elevando a faixa a um nível de romance épico e cinematográfico. A produção utiliza gated reverb, calor analógico, brilho estéreo exuberante e acabamento em fita vintage, entregando uma mixagem com graves quentes, médios polidos e agudos luminosos — uma verdadeira cápsula temporal do soul romântico da década de ouro do R&B. Ferramentas assistidas por IA (Suno AI) foram utilizadas apenas como parte do processo criativo, sob total direção artística, com todos os direitos de criação final, curadoria e autoria pertencentes integralmente à GhostChords Music. Esta versão foi criada e publicada originalmente no YouTube antes de qualquer lançamento de terceiros. Trata-se de uma reinterpretação artística e autoral, que transforma a sensualidade moderna de Chris Brown em um clássico perdido da era dourada do romantic 80s soul-pop. © 2026 GhostChords Music. Todos os direitos reservados.

Fonograma original de la canción “Maripal”, producido dentro del universo artístico de Chloé Pom Universe. La grabación presenta una estética de modern luxury pop con influencias de indie pop cinematográfico, fashion pop contemporáneo y soft funky groove. La producción combina bajo groovy, percusión moderna, guitarras limpias, sintetizadores ambientales y voces femeninas suaves en primer plano, creando una atmósfera cálida, elegante y sofisticada inspirada en la Riviera Francesa, las noches de Cannes y el glamour contemporáneo. El fonograma desarrolla una identidad sonora minimalista, moderna y altamente melódica, evitando estructuras épicas tradicionales y priorizando una sensación íntima, exclusiva y cinematográfica. Incluye además una extensión inspirada en sonidos y atmósferas turcas, con referencias a Estambul y Capadocia, aportando un carácter soñador y emocional a la grabación. La interpretación vocal mantiene un estilo cercano y delicado, reforzando el carácter elegante y atemporal de la canción dedicada al 80 cumpleaños de Maripal.

“LA CÚSPIDE” es una canción de dark fantasy cinematográfico con inspiración anime y atmósfera apocalíptica. La obra explora conceptos como la fragmentación de la realidad, los ciclos eternos y la existencia de una entidad que protege la cima definitiva de toda creación: La Cúspide. La canción combina rock cinematográfico oscuro, elementos épicos y una narrativa emocional centrada en un guardián eterno que impide alcanzar la verdad absoluta. Con una estética inspirada en mundos imposibles, estructuras cósmicas y finales inevitables, la obra busca transmitir misterio, tensión y grandeza emocional. Letra, idea, concepto y dirección artística por Shin Ray. Producción musical y voces realizadas con asistencia de inteligencia artificial.

s una cançó sobre els vincles profunds que resisteixen el pas del temps, la distància i les dificultats. La lletra descriu una connexió sincera i silenciosa entre dues persones que sempre es retroben emocionalment, encara que el món canviï al seu voltant. És una història de lleialtat, refugi emocional i complicitat, on la presència de l’altre es converteix en un lloc segur quan tot sembla perdre sentit.

Tema Urban Soul i Neo Soul amb una atmosfera nocturna, càlida i elegant. El Rhodes elèctric lidera el groove amb una sonoritat suau i envoltant, acompanyat d’orgue Hammond, guitarra elèctrica subtil i un baix profund que dona estabilitat emocional al tema. La bateria manté un ritme relaxat però constant, mentre la veu masculina, propera i lleugerament rasposa, interpreta la cançó amb sensibilitat i control. La producció analògica reforça la profunditat emocional amb una mescla ampla, textures suaus i una sensació urbana i cinematogràfica.

Tema Urban Soul i Neo Soul amb influència setantera i una atmosfera nocturna i emotiva. El Rhodes elèctric i el violoncel construeixen una base càlida i melancòlica, reforçada per un orgue Hammond subtil, un baix profund i una bateria precisa però continguda. La veu masculina, propera i lleugerament rasposa, transmet fragilitat i intensitat emocional amb un fraseig molt natural. La producció analògica, amb gran profunditat estèreo i textures suaus, potencia el caràcter introspectiu i elegant de la cançó.

és una cançó sobre les oportunitats que encara no s’han perdut del tot i el pes emocional de tot allò que queda pendent. La lletra parla del silenci, dels errors i de les paraules que mai no van arribar a sortir, però també de l’esperança que encara pot existir mentre l’altra persona continua present. És una reflexió íntima sobre el temps, el penediment i la necessitat de reaccionar abans que sigui massa tard.