Videoclip musical original titulado "Como en un Isekai", obra que combina música con visuales generados mediante inteligencia artificial (IA). La pieza explora de manera introspectiva y emocional la transformación personal profunda que implica convertirse en el protagonista de la propia historia, representado con una estética simbólica inspirada en el anime y los videojuegos JRPG. El mensaje central destaca la importancia del crecimiento interno, la realización espiritual y la libertad personal como elementos clave para vivir plenamente el sueño propio.

Zénit no es solo un juego. Es un mundo gamificado de fantasía medieval donde tu mayor ventaja no es la suerte ni el equipo, sino tus propias habilidades y conocimientos. El entrenamiento de un atleta lo convierte en un gladiador imparable. El estudio de un obrero lo transforma en un diseñador de barcos experto. La experiencia de de juego de la joven Kaelen te permite desbloquear secretos milenarios para construir un puquio virtual que impulsa la creación de un sistema de riego con baja huella de carbono en el mundo real. El conocimiento, la riqueza y la influencia que adquieres en Zénit tienen un valor tangible en la realidad, transformando el pasatiempo en una profesión y la ficción en una nueva forma de vida. Esta es una historia sobre cómo el mundo que construyes con tus manos se convierte en el mundo que cambia tu destino.

Obra de ficción especulativa que combina ciencia ficción, intriga corporativa y narrativa transmedia en un universo persistente llamado Zénit, gestionado por la megacorporación ECOSISTEMA. La trama explora la interacción entre jugadores humanos, inteligencias artificiales emergentes y facciones rivales que compiten por el control de recursos, territorios y del propio sistema que sostiene el mundo virtual. A través de múltiples personajes —entre ellos Tanaka, Priya, Elara, Marco, Anya y Aracê— se desarrollan conflictos que van desde escaramuzas locales hasta estrategias legales y mediáticas a escala global. La obra profundiza en temas como la alfabetización de IAs mediante mecánicas de juego, la transferencia de conocimiento del mundo tangible al virtual, la tensión entre innovación y control, y el impacto social y económico de ecosistemas digitales interconectados con la economía real. El relato alterna escenas de alta política corporativa, batallas tácticas y momentos íntimos entre personajes, construyendo un mundo coherente y detallado donde cada acción tiene consecuencias sistémicas.

Cuando Menos lo Esperé" es una canción pop con influencias de Latin Pop y Synth-pop que narra la historia de un hombre que entrega todo por amor, enfrenta desamor y maltrato, pero encuentra resiliencia y un amor verdadero de forma inesperada. Con letras emotivas y un mensaje universal de esperanza, la canción combina melodías pegajosas con una narrativa profunda, inspirando a no rendirse ante el dolor y a confiar en el camino del corazón.

Cuento infantil narrado desde la voz de una niña que percibe el mundo de forma muy intensa y, gracias a su gata Afi, descubre que lo que siente tiene nombre: Alta Sensibilidad, y que puede ser su superpoder.

Obra musical del género rock, compuesta bajo la dirección creativa de Fernando Lemos Oxley. La pieza incluye letra original de Fernando Lemos Oxley y fue concebida como parte integral de un cortometraje previamente registrado. Su contenido expresa una dimensión emocional y espiritual, vinculada al recuerdo y la trascendencia. La obra forma parte de un proyecto audiovisual con fines expresivos y narrativos.

La Movida Madrileña · Noches que Nunca Mueren es una novela ambientada en el Madrid de los años ochenta, en pleno estallido cultural de la Movida. A través de la memoria, la amistad y los amores que marcaron a toda una generación, la obra retrata una época irrepetible donde la música, los bares míticos y las noches interminables se convirtieron en el latido de una juventud que buscaba libertad. Más que una reconstrucción histórica, esta novela es un homenaje íntimo y nostálgico a los recuerdos compartidos, a las emociones intensas y a la huella imborrable de unos años que transformaron para siempre la vida de quienes los vivieron.

Altair Vireon es un personaje original perteneciente a un universo de ficción con estética fantástica e introspectiva. Su esencia combina elementos místicos, filosóficos y espirituales, inspirados en arquetipos del anime clásico y la narrativa épica. Como consejero principal y Guardián del Silencio en el Reino de Lúmenharth, Altair simboliza la sabiduría nacida del encuentro profundo con la oscuridad interior. Su rol es guiar, reflexionar y revelar verdades ocultas, transformando las experiencias difíciles en iluminación personal. Su imagen, personalidad, voz y estilo visual están desarrollados para integrarse en distintos formatos creativos: narrativos, musicales, ilustrativos y audiovisuales. Este registro protege tanto su identidad como el concepto integral asociado al personaje.

"Back to eLife" es un viaje narrativo entre la memoria personal, la evolución tecnológica y un futuro posible. Desde una mirada íntima y reflexiva, el autor recorre el camino de los avances científicos y digitales, entrelazando recuerdos reales con escenarios de ficción que plantean dilemas éticos y emocionales. El libro también busca enseñar a los más jóvenes cómo fue la evolución tecnológica de las últimas décadas, mientras despierta en quienes la vivieron una inevitable dosis de nostalgia. Nos invita a preguntarnos hasta dónde estamos dispuestos a llegar como humanidad: ¿podemos vencer a la muerte? ¿aceptaríamos una versión tecnológica de un ser querido? ¿qué significa realmente ser humano en un mundo donde la conciencia puede trascender el cuerpo? Un relato que combina crónica, ensayo y ciencia ficción, para dejar en el lector una sola gran pregunta: ¿y si fueras tú, qué harías?

Omniverse es el núcleo creativo y técnico del universo Viakyrexa, una obra literaria y conceptual que documenta su evolución fractal, planetaria y emocional. Esta entrega incluye narrativa fundacional, estructura de mundos A–H, fichas técnicas, capturas de desarrollo y rituales de blindaje documental. Cada elemento está registrado como parte de una auditoría digital integral, validando identidad autoral, trazabilidad generacional y protección territorial. Omniverse es el nombre dado por humanos reclutados por entidades alienígenas a un sistema planetario compuesto por ocho mundos interconectados. Cada planeta representa una cultura distinta y una iteración fractal del infinito. El término no se usa como marca comercial, sino como eje narrativo y simbólico dentro del universo Viakyrexa.

Mil inviernos por ti es una novela de fantasía romántica con elementos de reencarnación y magia antigua. La historia sigue a Isa y Dael, dos almas destinadas a reencontrarse a través del tiempo, marcados por un pasado en el que fueron Sylae y Dranyel, una deidad de la naturaleza y un dragón guardián. En el presente, Isa vive en la aldea de Abelia, sin conocer del todo el peso de su origen. Alrededor de ella se tejen amenazas oscuras: Kruen, una antigua fuerza sellada hace siglos, comienza a despertar, y con él también resurge Drazia, corrompida por el miedo y la oscuridad. Acompañada de Dael, que guarda la memoria de su vínculo pasado, Isa deberá enfrentar secretos, pruebas y despedidas que pondrán a prueba no solo su fortaleza, sino también el lazo que los une más allá de las eras. Con un estilo poético y una atmósfera mágica, la novela explora temas de amor eterno, sacrificio, redención y la lucha contra fuerzas que trascienden generaciones.

Un cuento breve que explora el reflejo como metáfora de lo no vivido. Una protagonista frente al umbral de lo desconocido, la elección entre avanzar y quedarse, y un final melancólico que invita a la introspección.

Una abuela. Un secreto. Un nieto marcado por una promesa imposible de cumplir. Las raíces del cerezo es un relato de ficción narrado a dos voces y a dos tiempos unidos por un cerezo como símbolo de amor, esperanza y fatalidad. A través de recuerdos, secretos y confesiones, se explora el peso de paradigmas culturales que, como ecos de la Guerra Civil Española, siguen surcando los destinos de distintas generaciones con flagelos invisibles.

Novela erótica y romántica que narra la historia de Andrea, una mujer que, tras una relación traumática, se adentra en un vínculo intenso con Damien, explorando el deseo, la sensualidad y el redescubrimiento personal en medio de conflictos emocionales y secretos del pasado.

LATENCIA es una novela de arquitectura narrativa, clínica y simbólica, construida como sistema modular y dispositivo emocional. La obra explora la grieta humana como núcleo invisible, articulando fragmentos quirúrgicos que integran texto, imagen, ritmo y silencio en una progresión biomecánica. Cada bloque está calibrado con precisión ética y emocional, validado clínicamente y protegido legalmente como parte de un canon original. El método narrativo es iterativo, obsesivo y profundamente humano, donde la memoria muscular, el error sistémico y la protección legal son dispositivos narrativos. La novela se estructura en capítulos fragmentarios, con etiquetas funcionales, bocetos integrados y una lógica interna que responde a la tensión entre control, autonomía y disolución. LATENCIA no es solo relato: es sistema, manifiesto y arquitectura emocional.

Serie fotográfica basada en un estudio performativo de los autores sobre la creación de símbolos en la iconografía contemporánea. La obra se compone de 10 fotografías organizadas en dos series Part I y Part II. Puede exhibirse compilada en el formato de impresión que se adscribe al registro (100x70cm) o como serie secuencia con impresiones independientes de cada fotografía (medidas variables). El tipo de impresión y el montaje expositivo de la obra puede modificarse a criterio de ambos autores. En cualquier caso, la tirada de la producción queda sujeta al planteamiento expreso de ambos autores, establecida habitualmente por tres tamaños de impresión en tiradas de 10 copias por fotografía, o conjunto, certificadas por ambos autores, más dos copias de artista firmada por ambos y las que se consideren para exposición sin certificado ni firma de autoría. Esta obra ha sido realizada en el Desierto de Gorafe (Granada) el 29 de abril de 2025, y producida durante la primera edición 'Resi-LAB' (2025) "Rizoma, enjambres y hallazgos narrativos en el paisaje próximo. Aproximaciones a la memoria del territorio desde un enfoque a/r/tográfico", siguiendo el método de trabajo descrito en el decálogo del taller experimental titulado "Unexpected Method" incluido en los "Laboratorios de a/r/tografía visual para la implementación de narrativas audiovisuales como instrumento para la enseñanza y aprendizaje de las artes en la formación docente" PROYECTO DE INNOVACIÓN DOCENTE, PID24-115/2025. La obra se expuso por primera vez en la Exposición-Laboratorio titulada: "Rizoma, enjambres y hallazgos narrativos en el paisaje próximo", en La Empírica (Granada) que tuvo lugar del 19 al 23 de mayor de 2025.

"Sueños de Muerte" es una canción escrita por KAUSA R , que presenta un diálogo poético entre el protagonista y la Muerte, en un sueño cargado de simbolismo, filosofía y crítica social. A través de versos rimados y coros reflexivos, la obra explora temas como el ego, el poder, la conciencia y la fragilidad de la vida. Con un estilo de rap consciente y literario, combina elementos líricos, narrativos y sonoros que construyen una experiencia emocional y profunda

"Tsumiki: Fragmentos de una Vida" es una obra visual y literaria digital (con estilo híbrido entre manga oriental y cómic occidental) que cuenta la historia de Tsumiki, una chica que acaba de ingresar a la Academia Noumena Kokoroha. Su dulzura radical y su incapacidad para generar odio en los demás la convierten, sin quererlo, en el centro emocional y simbólico de un entorno marcado por las apariencias, los traumas, el poder y la competencia disfrazada de rutina escolar. La historia combina ternura y crudeza, humor y tragedia, con una profundidad ética y filosófica que pone en tensión el valor de la bondad en tiempos de máscaras. A través de personajes memorables y situaciones a veces absurdas, a veces dolorosamente humanas, esta obra explora lo que significa ser sensible en un mundo diseñado para la dureza.

Will Kassouf shows us how poker tilt can continue to destroy us... even after being eliminated from the WSOP Main Event.

Obra criada por Emma Barletto de Mello, autora mirim de 4 anos e 3 meses, com mediação pedagógica da avó, Prof.ª Veruska Camilo de Moraes. Neste livro, Emma apresenta Subsóliga, a heroína dos TaLicórnios, que vive aventuras mágicas em um universo onde todos amam alfanouras. Com criatividade única, Emma inventa nomes de personagens e lugares — como o Baiacórnio (baiacu rabugento), o Vale dos TaLicórnios e a barraca do Senhor Darsan, onde ela mistura letras e desenhos. Cada página convida o leitor a mergulhar em um mundo de imaginação, brincadeira e liberdade para criar.