. TÍTULO: Guernica urbano - escombros
. AUTOR: Gavirón
. TÉCNICA: arte digital
. AÑO: 2022
. PROGRAMA MADRE: Xara Design Pro+
. HUELLA OBRA: boceto de cada proceso con información oculta de Originalidad Xara
Design Pro+
. EXPORTA: en alta resolución JPG, PNG
. MEDIOS PARA VENTA: NTF (non fungible token) Derecho Reservado independiente
. DERECHOS RESERVADOS: el Artista puede sacar físicamente y desarrollar la obra en
impresión Gicleé, poster, serigrafía, escultura, murales, mobiliario y todo lo que se
pueda desarrollar en medios artísticos.
. NOTA: los derechos reservados son para NFT, medios digitales
RESEÑA DE LA OBRA – escombros
(Quedamos en materia gris, fragmentados, pulverizados, en la nada)
Yuxtaponer El Guernica de Picasso a la realidad, una que nos sobrepasa y abruma, es entender que el ser humano es ese cuerpo tendido debido a que otra humanidad se antepuso, se sobrepuso y dominó. Dejando a su suerte, al azar de la violencia, la inseguridad, el hambre y el desasosiego, a esas figuras. El hombre ya no es hombre, es carne luchando por sobrevivir. Explotado. Maltratado. El que habita la ciudad es bombardeado a diario,
es la persona que soporta el caos urbano, el ruido, la suciedad, el desgaste de una vida en ciudad desaforada. El Guernica urbano es la guerra atemporal del hombre y sus formas de sostener la vida.
EL ARTISTA
Jorge Gaviria Mesa, conocido artísticamente como Gavirón, comenzó su exploración en el arte cuando tenía 14 años. Su primera exposición individual la hace a sus 17 y a los 21 se gradúa de Publicidad. El arte y su carrera profesional, adicional a la arquitectura, se han unido permanentemente en su trabajo como artista. Desde esa triada ha explorado técnicas tradicionales como el pastel, óleo, acrílicos, experimentación de nuevas técnicas, láminas con procesos de oxidación. Así llegó al arte digital, de la mano del diseño hace más de 20 años.
La creación parte del boceto que es llevar lo más simple a un estado de volumen, con el que se pueda apreciar la dimensión, sus formas, espacios privados, públicos, esculturales y medios visuales del arte digital. Esto caracteriza su obra con patrones creados por óptica de líneas y planos en estados dimensionales y tridimensionales.
Gavirón siempre ha pretendido ver los objetos más allá de su objetualidad, desde lo más simple a lo complejo, buscando volumen, sombras y geometrías que se abstraen del mundo real. En sus obras, por ejemplo, se puede leer a través de una silla formas gráficas, arquitectónicas, figurativas, espaciales y atemporales, resaltando en cada expresión la originalidad de su partida.
“LA SILLA”
Frente al mar, observaba unas sillas que miraban al horizonte, me rodeaban y me daba cuenta que hablaban entre sí. Nadie reposaba sobre ellas, nadie advertía de lo que fui testigo. El viento les dio vida y movimiento. Unas se abrían y otras se cerraban. Tenían extremidades con las que lograban abrazarse entre ellas. Se ataban y desataban. Bailaban y, por momentos, parecían tener sexo.
Para cualquiera, se trataba de un comportamiento normal. Para mí era una escena en la que el objeto - los objetos- coexistieron por una naturaleza más grande y fuerte
Rayas y planos de sillas que se entrecruzaban, se convertían en formas ilusorias impulsadas por el viento, se volcaban, se agrupaban. Fue una conversación que no terminó cuando fueron recogidas y apiladas contra una pared. Esqueletos vivos y en reunión, susurrando cuando se tocaban. Ver las sillas ahí fue entender espacios yuxtapuestos por el sol y la sombra. Conjugaban una dimensionalidad del espacio, una nueva atemporalidad
A través de ellas encontré el sentido simple de crear, que la asimetría que formaba era la puerta de entrada para la imaginación de obras que nos encuentra con el concepto y la forma, y con posibilidades arquitectónicas, escultóricas, gráficas, cinéticas, utilitarias, decorativas. En definitiva, con posibilidades visuales.
Las sillas se convirtieron en cuerpo y el cuerpo se transformó en obra.
SU OBRA
Esta obra nace de un elemento tan simple como una silla de playa de rayas. La silla, como se explicó el proceso de imaginación, es un objeto en potencialidad de movimiento, de transformación y deformación, de construcción y desconstrucción de su figura y del sentido de sus líneas.
Al explorar diversas formas de yuxtaposición de las líneas, de repetición de figuras y planos geométricos, se crea un lenguaje óptico estructural de movimiento. La línea, en definitiva, es relativa porque experimenta diversos métodos de representar espacios paradójicos y asimétricos, logrados a partir de un solo elemento como la silla.
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