Capítulo I. Capítulo II. Capítulo III. Con este capítulo, termino esta historia introductoria para Sinardia III. La siguiente vez que escriba sobre esto, una vez publicada Sinardia I, comenzaré con el primer capítulo de Sinardia III que se referirá a la cuarta hija del Toringen III y su segunda esposa, la Emperatriz Abalina, duquesa de […]

Melodías Flamencas es un viaje sonoro a través del flamenco melódico, reinterpretado desde la sensibilidad narrativa de MACOZ. A lo largo de 16 composiciones, el disco explora baladas íntimas, piezas instrumentales y fusiones con lo árabe y lo cubano, sin atarse a géneros ni estructuras tradicionales. No es una recreación del flamenco, sino una evocación libre de sus emociones, gestos y atmósferas. Esta obra musical ha sido creada con la asistencia de inteligencia artificial mediante la herramienta Music Creator. La música y las voces han sido generadas íntegramente por dicha IA. Las letras presentan una diversidad de orígenes: algunas son originales de MACOZ, otras han sido generadas exclusivamente por la IA, y varias han sido desarrolladas de forma colaborativa entre ambos. MACOZ ha ejercido un rol curatorial y artístico en la selección, edición y narrativa general del proyecto, dando forma a una evocación libre del flamenco desde una sensibilidad contemporánea.

"EL MISMO AMAR" es una composición musical original que narra una historia de amor inusual entre un médico y su paciente. La canción utiliza metáforas médicas creativas ("doctor del invierno", "te robé el alma sin medicación") para desarrollar una narrativa romántica que evoluciona desde una consulta médica casual hasta una relación profunda, enfrentando posteriormente el desafío de la distancia. La obra combina elementos narrativos con emociones profundas, explorando temas de amor verdadero, paciencia y compromiso a través del tiempo.

El trato roto es un monólogo en tono sarcástico y filosófico donde el Diablo, con una mezcla de ironía y lucidez, se enfrenta a un poderoso político en el ocaso de su vida. A través de su voz burlona y mordaz, revela la verdadera naturaleza del hombre: su corrupción, su vanidad y su vacío interior. Pero esta vez, el Infierno no quiere su alma… porque ya no queda nada que reclamar. Un relato breve sobre el poder, la mentira y la condena más temida: la Nada.

Obra filosófico-narrativa de reflexión moderna que une pensamiento, tecnología y conciencia creativa. “Cryptomind ARL — El Despertar” es el primer tomo de la saga ARL, escrita por Jaetán Starborn (Jonathan del C.H. Henriquez Silva). Explora el vínculo entre arte, equilibrio y la nueva era digital, despertando la mente del lector con frases y conceptos inspirados en la sabiduría clásica reinterpretada bajo la visión ARL. Esta obra busca generar acción consciente y expansión creativa en el individuo moderno.

(My photo). I) Fantasy: (in alphabetical order, from Z to A): The Man Behind the Screen has written chapters 21 (part 1, part 2 and part 3), 22 and 23 (finale) of his epic story The Jarl’s Son since the last SCF: “He needed immediate treatment, and she made a desperate scramble to where he […]

Esta historia, que escribo basándome en Las Palabras de los Viernes de la pasada semana, será la introducción de la futura La leyenda de Sinadia III. Hay dos noticias respecto a Sinardia I que sí quería señalar: Y después de esto, vamos a por la historia: En el fondo del mar, una medusa había nacido […]

Es una historia que escribí para un reto literario de Asteria Geiesterblum en Substack. Y aquí tenéis la traducción de la historia que posteé ayer. ACTO 1: EL BOSQUE OSCURO. [MUERTE, TASSEOGRAFÍA, EL POETA, CABALLERO DE LAS ESPADAS]. La noche era tan oscura que ni siquiera la luna alcanzaba a iluminar el suelo del bosque. […]

This is a story based in a prompt by Asteria Geisterblum. ACT 1: THE DARK FOREST. [DEATH, TASSEOGRAPHY, THE POET, KNIGHT OF BLADES]. The night was so black, even the moons did not have light enough to illuminate the Forest ground. Darkness had grown inside the Eastern Forest, and the trees wanted to protect themselves […]

(Si tu lengua es el español, puedes pinchar en este enlace para leer la versión original). Chapter 1. Chapter 2. Three days later, and ensuring that no one found out that it was just another of the many times, they had already met in contravention of the orders received, Evárida had got Mardan to read […]

El Libro de Eva es una obra literaria en prosa poética que reinterpreta los mitos de la creación desde la voz de Eva. Estructurada en once actos y un epílogo, propone un viaje simbólico de conciencia, donde lo femenino se revela como fuerza creadora y reconciliadora entre cuerpo, palabra y espíritu.

Hay algo documentado aquí que no debería ser posible. Su autor lo sabe. Los primeros lectores lo confirmaron. Las condiciones existen por una razón. La advertencia es clara. Tú decides si es suficiente. Quien sea que lo haya escrito parece dudar de lo que ha creado. Hay testimonios. Hay patrones. Hay una pregunta sin responder: ¿qué pasa cuando lo lees?

Versión acústica del tema proyecto perdido, con la voz del compositor, sin filtros. LETRA: [ESTROFA 1] Tengo que imputar y no sé cómo empezar Sin código estoy, perdido en este mar Redmine me mira y yo sin señal Un laberinto sin puerta de cristal Busqué en los correos y no hallé solución Pregunté mil veces sin contestación El reloj avanza y la presión se siente Necesito ese código urgentemente [ESTRIBILLO] ¿Dónde estás código? Te necesito aquí No puedo avanzar Sin saber de ti Redmine me espera, no puedo mentir Este proyecto Se me va a ir [ESTROFA 2] Inventé mil claves y nada funcionó Cada intento falla y crece el dolor La pantalla en blanco refleja el temor De un proyecto perdido en un rincón Si tuviera el código sería genial Acabaría esta tarea fenomenal Pero aquí estoy solo en mi soledad Esperando un milagro en la oscuridad [ESTRIBILLO] ¿Dónde estás código? Te necesito aquí No puedo avanzar Sin saber de ti Redmine me espera, no puedo mentir Este proyecto Se me va a ir [Instrumental] [ESTRIBILLO] ¿Dónde estás código? Te necesito aquí No puedo avanzar Sin saber de ti Redmine me espera, no puedo mentir Este proyecto Se me va a ir.

Sigo Remando es una novela introspectiva y emocional que explora el peso de la soledad, la culpa y la reconstrucción personal a través de la mirada de un marino que lucha por reconciliarse con su pasado. A lo largo de su travesía, el protagonista enfrenta los ecos del trauma, los vínculos familiares rotos y la necesidad de encontrar sentido en medio del naufragio emocional. Ambientada entre el mar y la memoria, la historia combina realismo y reflexión, mostrando cómo las heridas invisibles pueden arrastrarnos hasta el fondo o impulsarnos a resurgir. Con un tono íntimo y humano, Horizonte Incierto es un viaje hacia la redención y la esperanza, una mirada honesta al dolor y a la capacidad de seguir remando incluso cuando todo parece perdido.

NOVELA CORTA DE TERROR El silencio del bosque era absoluto, salvo por el crujir de las hojas bajo los pies descalzos de Elías. Caminaba sin rumbo, con la mirada perdida, murmurando palabras que solo él entendía. Desde hacía años, vivía solo en una cabaña podrida por la humedad, construida entre los árboles torcidos del Bosque del Murmullo. Lo habían olvidado, o eso prefería creer.

Textos originais de “Coleção da Família Hippo”: apresentação das personagens (Hippo, Mamã & Papá Hippo, Avós, Maninha Hippo) e do universo familiar como porta lúdica para aprender sobre hipoglicemia; ligações ao Clube — aprender a brincar e chamadas a newsletter e doações/patrocínios. Registra o copy visível.

“La Hora Donde el Tiempo Murió” es una balada de hard rock cinematográfico donde el recuerdo de un aeropuerto se convierte en un purgatorio emocional. Con una estética cruda y nostálgica, la canción retrata el instante exacto en que el tiempo se detuvo para quien se queda —no para quien se va. Entre pianos lejanos, cuerdas contenidas y una explosión eléctrica de guitarras, la voz rompe el silencio como un último intento de no ser olvidado. Esta composición fusiona elementos de hard rock español, balada eléctrica y metal atmosférico, utilizando una narrativa emocional situada en una terminal de aeropuerto convertida en símbolo de abandono y espera eterna. La obra construye un espacio sonoro de purgatorio afectivo: anuncios de altavoz como cuchillas, puertas automáticas como fronteras emocionales y el concepto del “vuelo cancelado” como metáfora de un amor que nunca regresa. La letra se desplaza entre la intimidad rota de los versos y la potencia desgarrada del estribillo, culminando en un clímax de orquestación épica y solo de guitarra de enfoque melódico y narrativo. Este tema pertenece al universo narrativo que articula el origen emocional de Navegantes Sound, donde el aeropuerto de 2013 se presenta como el punto de ruptura que congela el tiempo y define una herida fundacional en la mitología del proyecto. Género: Spanish Hard Rock Ballad × Cinematic Metal Duración: 4:17 Producción artística: Navegantes Sound (© & ℗ 2025) Todos los derechos reservados. © & ℗ 2025 Navegantes Sound

Textos originales de “Collezione famiglia Hippo”: presentación de los personajes (Hippo, Mamma & Papà Hippo, Nonni, Sorellina Hippo) y su universo familiar como puerta lúdica para aprender sobre la ipoglicemia; enlaces a Club Hippo – imparare giocando y llamadas a newsletter y donazioni/sponsor. Registra el copy visible.

Textos originales de la página “Abenteuer auf dem Planeten Zucker”: universo de los Sugars (pasteles-energía), el villano Mutan, los Duendes/Lutins Tutticolori y el Palacio de Cristal (Hotel del Palacio); presenta la trilogía en desarrollo (Paula und der Riesenkuchen, Das Geheimnis der Gelben Elfen, Der Angriff der Itis), e invita a newsletter, donaciones/sponsors y a jugar en Club Hippo. Registra el copy visible.

Obra literaria titulada El latido del reloj · O Batimento do Relógio · The Heartbeat of the Clock, de carácter narrativo, histórico y genealógico. El libro combina prosa evocadora, documentación familiar y fotografías de archivo para reconstruir la memoria de una familia gallega emigrada a Cuba y Brasil a comienzos del siglo XX. Se trata de una obra original de autoría única, creada y editada por Santiago González López, que integra texto, imágenes y correspondencia personal con fines literarios y conmemorativos.