Year: 2025 Epic EDM + uplifting techno-rock anthem with cinematic energy. Original lyrics and concept by Michael Rozman, performed by Virtual Singer voices. A motivational and emotional song about the life of a triathlon athlete — training, discipline, family, work, and the willpower to achieve dreams. Lyrics (Russian): (Verse 1 – male voice, steady rhythm, electronic rock background) Ты просыпаешься рано... у тебя режим... Сегодня у тебя интервалы по бегу... В пять утра... Потом на работу — до вечера... И снова тренировка... по плаванью... сквозь волны... Любимая семья... и друзья... перед сном... Помимо тренировок... у тебя работа... И у тебя мечта... Твой график расписан... по минутам и дням... (Chorus – powerful, energetic, strong beat, techno-rock style) Каждый день... препятствия... Каждый день спортзал... И снова марафон... Кто ты?.. железный человек! (Verse 2 – male voice, intense, drums stronger) Возможно так было не всегда... И... в какой-то момент... В жизни у тебя... появилась мечта... Новый день... Опять — тренировки... Опять ты бежишь... Каждая дистанция... километры пути... Каждая минута... семья и друзья! (Verse 3 – male voice, driving rhythm, electronic bass build-up) Конец недели... Солнце только зашло... На велосипеде сквозь туман... Крутые спуски... горы... подъёмы! (Chorus – final, epic, full instrumentation, strong climax) Каждый день... препятствия... Каждый день спортзал... И снова марафон... Кто ты?.. железный человек!

Album / LP The Triathlon LP Year: 2025 Description: Eurodance anthem at 140 BPM with male lead and female echo vocals, in the energetic 90s style. Features punchy 4/4 kick, rolling bassline, bright saw synth leads, arpeggiated plucks, and wide stereo pads. Created with original lyrics and concept by Michael Rozman, performed by Virtual Singer voices. Uplifting and emotional atmosphere, with powerful build-ups, explosive drops, and layered choruses for maximum energy. Part of the “Running Motivation Music 2026” concept series — motivational, storytelling, and full of triumphant spirit. Lyrics – Bicyclist (English): [Intro] Remember... the wind... Bicycle... your first ride... Smiles of your parents... That was the day you opened the road... Today... at the starting line... Training behind... hope inside... [Verse 1] Your shield — the wheels! Your sword — the handlebar! Your drive — the victory! The start is behind... You race on the road... Steep descents — Climbs... This is your dream... Your race! [Chorus 1] Cyclist... speed! Endurance... victory! Through mirages... Through rain and mountains... This is your way... your race... Your race... your race! [Verse 2] The tailwind helps you... The sun lights the road... You keep moving on... Mirages ahead... But you don’t lose your mind... Miles behind you... Your hope... your power! [Chorus 2] Cyclist... your power! You ride... through the road... Through time... Every turn — hope! Hope... Every breath... and speed! This is your way... Your race! [Verse 3] You remember... Smiles of your parents... And you continue... the road to your dream... Through strength and courage... The finish line is near... your dream is close! [Final Chorus] Cyclist... you’re a legend! Finish shines... your victory! Through tiredness... mirages... This is your way... your race! Your race... Your race! your race! [Outro] This is your way... (Whisper) your race...

Official technical and legal dossier defining the 11 sub-techniques (Group A – Core Nucleus) derived from the Immersive Gravity Continuum™ (IGC™). Each sub-technique is codified with technical definitions, narrative principles, legal protections, and licensing restrictions. This dossier establishes the structural, narrative, and legal framework that ensures the exclusive ownership of Gravity Immersio Ltd. over IGC™ and its derivative techniques.

"Digital Revolution" is an atmospheric, futuristic track that embodies the spirit of the digital age. With its pulsating electronic beats, sharp synths, and dynamic rhythms, this piece creates an electrifying atmosphere perfect for tech-related content, product launches, and digital marketing campaigns. The track's modern sound makes it ideal for projects that explore themes of innovation, technology, and the rapid advancements of the digital world. Given its energetic and tech-focused nature, this track is perfect for: Tech Demos: Enhancing the impact of technology showcases and product demonstrations. Product Launches: Adding excitement and a modern edge to promotional events and videos. Digital Marketing: Creating a compelling and contemporary background for online marketing campaigns. Corporate Presentations: Offering a professional and forward-thinking soundtrack for presentations on digital transformation. YouTube Content: Providing an engaging and fast-paced background for tech reviews, tutorials, and futuristic content.

"Artificial Mind" is an atmospheric and futuristic electronic track that embodies the cutting-edge essence of artificial intelligence and the digital revolution. With its pulsating synths, intricate beats, and atmospheric soundscapes, this piece creates an immersive experience that is both thought-provoking and dynamic. Ideal for use in tech-related content, futuristic projects, digital marketing, and anything that explores the realms of AI, the metaverse, or digital transformation. "Artificial Mind" offers a modern and sleek sound that perfectly complements visuals related to advanced technology and innovation. Suggested Usage Given its futuristic and tech-centric nature, this track is perfect for: Technology Videos: Enhancing tech demos, AI presentations, and product showcases with a cutting-edge soundtrack. Futuristic Projects: Adding a modern and immersive background to content exploring the future of technology. Digital Marketing: Creating a sleek and innovative soundscape for advertisements in the digital and tech industries. Corporate Presentations: Offering a professional and forward-thinking atmosphere for business presentations on digital transformation and AI. Film and Media: Providing an atmospheric and modern score for science fiction, documentaries, and media that delve into AI and the digital world.

"Shadowborne Sorcerer" es una canción de fantasía épica que narra la vida de Vaelthorn, un joven mago impulsado por la curiosidad, la ambición y la búsqueda de un poder ancestral oculto más allá de las fronteras conocidas. La obra sigue su viaje desde la juventud hasta la vejez, mostrando cómo abandona su hogar para perseguir leyendas olvidadas, descubrir secretos arcanos y enfrentarse a fuerzas antiguas capaces de alterar el destino del mundo. A medida que profundiza en conocimientos prohibidos, Vaelthorn obtiene un inmenso poder mágico, pero también paga un alto precio personal, perdiendo amigos, inocencia y parte de sí mismo en el proceso. La canción explora temas como la ambición, el sacrificio, la búsqueda del conocimiento, la lucha interior entre la luz y la oscuridad, el peso de las decisiones y el coste de convertirse en una leyenda. A través de escenarios de fantasía oscura, reinos olvidados, ruinas ancestrales y entidades cósmicas, la historia muestra la transformación de un joven aventurero en el legendario "Shadowborn Sorcerer". Musicalmente, la obra combina elementos de metal sinfónico, fantasy metal y rock épico cinematográfico, con una narrativa heroica que evoluciona desde el descubrimiento y la aventura hasta la reflexión, la pérdida y la trascendencia. Se trata de una historia original ambientada en un universo de fantasía épica centrado en la figura de Vaelthorn y su camino hacia la grandeza, donde el verdadero poder no se encuentra únicamente en la magia, sino en comprender aquello por lo que merece la pena luchar.

**ALVAR – Lindisfarne i Brann** "Lindisfarne i Brann" es una obra musical de inspiración nórdica y cinematográfica que narra la expedición del guerrero vikingo ALVAR y su clan durante uno de los episodios más emblemáticos de la Era Vikinga: el ataque a Lindisfarne. La historia sigue el viaje desde la preparación de los drakkars y la partida por mares tormentosos hasta la batalla, la victoria y el posterior regreso al hogar. A través de una atmósfera épica, oscura y emocional, la obra explora temas como el honor, la lealtad, el sacrificio, la gloria efímera de la guerra y el valor de la familia. La narrativa combina elementos históricos inspirados en la cultura escandinava medieval con una puesta en escena cinematográfica, donde los cuervos, el mar, el fuego y los paisajes del norte sirven como símbolos del destino y la memoria de los guerreros. La canción está interpretada por el personaje original ALVAR, un líder vikingo experimentado cuya travesía representa el conflicto entre la búsqueda de la fama y el deseo de regresar junto a los suyos. Obra musical y audiovisual original creada mediante herramientas de inteligencia artificial dentro del proyecto creativo AlbertGenAi Session #5.

La conjunción de la tecnología y la respuesta psico - biofisica , permite contrarrestar el efecto adictivo que generan , tanto el tabaquismo natural, como el químico a través de componentes pasivos, como electrónicos.

Musica de humor sobre las copias en youtube. Musica hecha para un clip viral de un perro sujetando botellas y que luego tiene un traje hecho por botellas de plastico.

“CIRCO VIRAL” es una obra musical y audiovisual de carácter crítico y conceptual que explora el impacto de las redes sociales, la cultura viral y la obsesión contemporánea por la atención digital. La obra utiliza una estética cinematográfica oscura inspirada en un circo decadente para representar metafóricamente el ecosistema de internet, donde influencers, streamers y figuras virales son mostrados como artistas atrapados en un espectáculo constante de validación, ruido y consumo masivo. A través de su letra, narrativa visual y ambientación distópica, la obra reflexiona sobre temas como: la superficialidad de la fama efímera, la pérdida de identidad en internet, la transformación del entretenimiento en espectáculo vacío, la deshumanización causada por la búsqueda de likes y visualizaciones, y el abandono del arte auténtico frente al contenido inmediato y viral. El personaje principal, “JESTER”, simboliza la figura del entertainer moderno obligado a exagerar emociones y mantener la atención del público de manera permanente, aun cuando internamente se encuentra vacío o emocionalmente destruido. La propuesta artística combina música, dirección visual cinematográfica y arte digital generado mediante herramientas de inteligencia artificial como soporte creativo, integrando elementos de crítica social, estética dark circus y narrativa audiovisual contemporánea. La obra ha sido desarrollada como un proyecto artístico original de autor.

“Gatito Dominante” es una obra musical original de estilo urbano/reggaetón desarrollada bajo el concepto artístico de los personajes ficticios “Mad Kitty” y “Sara Leopard”. La obra utiliza una narrativa satírica e irónica para representar y criticar determinados comportamientos masculinos basados en la superioridad, la validación superficial y la falsa imagen de poder dentro de entornos sociales y digitales contemporáneos. A través de una estética urbana exagerada y personajes con una identidad visual provocadora, la composición expone el contraste entre la apariencia de dominación y el vacío emocional interno de quienes construyen su identidad desde el ego, la superficialidad y la necesidad constante de aprobación externa. La propuesta artística combina ritmos urbanos contemporáneos, interpretación expresiva y una dirección creativa inspirada en el lenguaje visual del reggaetón y la cultura streetwear, integrando además elementos de sátira social y crítica cultural. La obra constituye una creación original que incluye composición musical, concepto narrativo, desarrollo de personajes, identidad visual y dirección creativa orientada a formatos musicales y audiovisuales.

“Cara Fría” es una obra musical original de género Cumbia RKT/urbano emocional, desarrollada bajo el concepto artístico del personaje ficticio “Nivita”. La obra presenta una narrativa centrada en el aislamiento emocional, la resiliencia personal y la adaptación psicológica a entornos sociales hostiles, utilizando una estética contemporánea inspirada en la cultura urbana y el streetwear. La composición combina elementos melódicos y atmosféricos con una interpretación vocal de carácter introspectivo y desafiante, construyendo una identidad sonora y visual coherente dentro del universo creativo del proyecto. La obra ha sido concebida como una creación artística original que integra composición musical, desarrollo conceptual, dirección creativa e identidad visual asociada al personaje. El contenido, estructura, concepto narrativo y desarrollo artístico de la obra son resultado de un proceso creativo original y constituyen una expresión autoral propia destinada a su explotación y difusión en formatos musicales y audiovisuales.

Canción de rock pop / anime opening style interpretada por "La Hija de La IA Malevola". Versión anime de la canción original "El Que Todas Quieren" de La IA Malevola, pero con la perspectiva femenina. Tema que narra la historia de una mujer que, a pesar de vivir en situación de calle, se convierte en el objeto de deseo de muchos hombres que la buscan en secreto, la usan y la esconden. Con un coro pegajoso y repetitivo "La que todos quieren", la letra explora la hipocresía social, el deseo prohibido y la fortaleza de una mujer que, sin nada material, tiene el poder de cautivar. Producción con influencias de rock pop y openings de anime. Letra 100% original en español. Música generada con IA como herramienta creativa bajo dirección humana.

Canción de mambo urbano / reggaetón interpretada por "La Hija de La IA Malevola". Versión anime de la canción original de La IA Malevola. Tema con energía de fiesta y picardía que habla de romper la monotonía en la intimidad, explorar nuevas formas de placer y atreverse a hacer "lo prohibido". Con un coro pegajoso y repetitivo, ritmo acelerado y estética inspirada en K-dramas y anime, pero manteniendo el flow callejero dominicano. Letra 100% original en español dominicano. Música generada con IA como herramienta creativa bajo dirección humana.

Rock pop / latin rock del artista virtual dominicano "La IA Malevola". Canción sobre el primer amor de la infancia, ese amor que nunca se confesó y quedó en el recuerdo. Coro pegajoso "Ese primer amor nunca se olvida" y letra con sentimiento universal. Producción con guitarras eléctricas y batería potente. Letra 100% original en español. Música generada con IA como herramienta creativa bajo dirección humana.

Obra audiovisual integral titulada "El Amor", pieza culminante de la sección musical y documental "La felicidad de cantarte Señor". Este videoclip constituye la unidad final que integra y blinda jurídicamente tres registros previos realizados en Safe Creative: Colección Iconográfica (ID 2603285108041-677QW8) Letra y Poema adaptado (ID 2603285108362-9AE57N) Grabación Sonora y Composición (ID 2603285108492-26C8Z5) La edición, montaje, etalonaje y renderizado final han sido realizados íntegramente de forma manual mediante DaVinci Resolve Studio, sin intervención de herramientas de generación por IA, garantizando la autoría humana directa en todo el proceso de post-producción. > Bajo la dirección creativa de kaikom, el vídeo pone en valor el legado místico de Sor Rosa María. Registro vinculado al Acuerdo de Colaboración 260319-Y6NBPD. La titularidad de los derechos y beneficios pertenecen al 100% a la Orden de las Monjas Mínimas de San Francisco de Paula.