Original audiovisual visual sequence created by Vladimir Spirt under the artistic pseudonym SPIRITFORCE. The work was created as an official visual companion piece for THE GIFT OF RESPECT and includes original visual concept development, scene structure, animation direction, timing, editing decisions, visual storytelling, atmosphere design and final audiovisual presentation. The author directed the creative concept, visual narrative, scene progression and final artistic realization of the work. This registration covers exclusively the original visual and audiovisual elements contained within the submitted MP4 file, including the creative sequencing, editing structure, visual composition, artistic presentation and overall audiovisual expression embodied in the final work. All intellectual property rights related to this work belong exclusively to Vladimir Spirt, professionally known under the artistic pseudonym SPIRITFORCE.

Título Recordar es vivir otra vez Autor / Artista Kambutera Fecha de creación 06 Mayo 2026 Tipo de obra Obra original Género Country neotradicional Estilo musical Country neotradicional inspirado en los años 90, sonido Nashville clásico, interpretación vocal masculina cálida y emotiva, enfoque en narrativa honesta, melodías memorables, producción orgánica sin elementos pop, tempo medio (92–93 BPM), instrumentación con guitarra acústica, fiddle, pedal steel guitar, bajo sutil y percusión ligera. Descripción “Recordar es vivir otra vez” es una canción en español de estilo country neotradicional que transmite una atmósfera nostálgica y optimista, centrada en el valor de los recuerdos y en cómo estos permanecen vivos a lo largo del tiempo. La letra combina imágenes cotidianas y emotivas, como fotografías antiguas, calles de la infancia y momentos compartidos, con una narrativa sencilla y sincera propia del storytelling del country tradicional. El tema principal gira en torno al amor duradero y la construcción de una vida en común, resaltando la importancia del tiempo, la confianza y los vínculos auténticos. Musicalmente, la obra presenta un tempo medio con una base de guitarra acústica acompañada por fiddle, pedal steel guitar, bajo sutil y percusión ligera. La producción mantiene un enfoque orgánico y limpio, fiel al estilo clásico, evitando influencias modernas del pop. En conjunto, la canción ofrece una experiencia cálida, accesible y fácil de interpretar, con un estribillo pegadizo que refuerza su carácter atemporal dentro del género country. Declaración de autoría Obra musical en la que la base instrumental y/o composición sonora ha sido generada mediante sistemas de inteligencia artificial. El autor ha intervenido de forma creativa en distintos elementos de la obra, incluyendo la aportación de ideas propias, la creación de la letra, la adaptación estructural, así como la selección, edición y dirección artística del resultado final, dotando a la obra de coherencia y estilo propio. El proceso creativo se apoya además en conocimientos adquiridos a través de manuales y estudios sobre técnicas de composición, métrica y rima, aplicados de manera personal. Las herramientas de inteligencia artificial han sido utilizadas como medio técnico de generación y apoyo, mientras que el autor ha mantenido el control sobre la toma de decisiones, la selección y la configuración final de la obra, garantizando una aportación creativa significativa en el resultado. Letras: Recordar es vivir otra vez, volver a sentir lo que fuimos ayer, cada momento guardado en mi ser, vive en el tiempo mostrando un ayer. Las fotos viejas sobre la pared, risas que el tiempo no pudo romper, calles donde aprendí a jugar, con mil historias que no van a olvidar. Recordar es vivir otra vez, volver a sentir lo que fuimos ayer, cada momento guardado en mi ser, vive en el tiempo mostrando un ayer. Noches largas hablando sin fin, promesas hechas bajo un cielo azul, amigos que el alma eligió, y en cada paso su voz me siguió Recordar es vivir otra vez, como una lluvia que nos vuelve a caer. aunque el camino nos cambie después, queda lo bueno guardado en mi ser. Y aunque la vida nos lleve a otro lugar, hay algo eterno que no va a cambiar, lo que sentimos, lo que quedó, vive en el tiempo, nunca murió Recordar es vivir otra vez, cerrar los ojos y volver a creer, que en cada historia hay algo al nacer, que sigue vivo dentro de tu… corazón.

Canción de bachata clásica con inspiración épica y celta que relata la historia de un hombre enamorado que compara su relación con las aventuras de un caballero andante, luchando por conquistar el corazón de su amada y construir juntos una vida, una familia y un futuro compartido.

VEREDICTO es una aplicación digital desarrollada por David Comesaña, en el entorno de AvIAn para el diagnóstico narrativo de guiones de cortometraje antes del rodaje. La herramienta analiza un guion mediante una arquitectura multicapa compuesta por lectura estructural, evaluación narrativa, resonancia colectiva, análisis psicológico y un Master Verdict ejecutivo. Su finalidad es ayudar a guionistas, directores, productores y equipos de desarrollo a decidir si un cortometraje está listo para rodar, si puede rodarse con condiciones, si necesita reescritura previa o si requiere reconstrucción estructural. VEREDICTO no está concebido como un chatbot ni como una herramienta de escritura automática, sino como un sistema de criterio pre-rodaje. El producto organiza la información del guion, identifica bloqueos, fortalezas, riesgos de producción, prioridades de reescritura, elementos que no deben modificarse y posibles acciones de mejora. La obra incluye la concepción del sistema, arquitectura funcional, diseño de experiencia de usuario, estructura de módulos, lógica de diagnóstico, criterios de decisión, denominación, interfaz, flujos de uso, prompts internos, reglas de calibración, sistema de veredicto, enfoque metodológico y documentación asociada. Principio rector de la herramienta: “El modelo analiza; MANÁ decide”. El sistema emplea herramientas de inteligencia artificial como soporte técnico y analítico, bajo dirección, supervisión, criterio creativo y decisión humana del autor. Las herramientas de inteligencia artificial se han empleado como apoyo técnico, analítico, redaccional y de programación asistida, siempre bajo concepción, dirección creativa, supervisión, selección, validación y decisión final humana del autor.

"A Flor Mais Bela" é a 13ª paragem na nossa viagem pelo álbum Um Ano de Bossa Nova. 🌸 A letra narra a pitoresca história de um botânico no icónico Jardim Botânico do Rio de Janeiro. Entre o rigor da ciência, as orquídeas e os hibiscos, ele acaba por sucumbir à beleza de uma "flor" que não consta nos seus manuais, perdendo a concentração, o latim e até o telemóvel! Uma bossa nova com balanço, humor e o toque sofisticado do trompete jazz.

Quirky Investigation is a playful, lighthearted, and curious background track featuring marimba, piano, and subtle percussion. With its fun and quirky character, this track creates a perfect atmosphere for comedy investigation, detective parody, and light suspense storytelling. Perfect for: - Comedy videos and funny detective scenes - Task-based content and explainer videos - Kids content and playful storytelling - Light investigation and quirky mystery scenes - YouTube videos, social media, and vlogs

Tema de Pop Sinfónico Cinematográfico con una atmósfera épica y emotiva. La letra narra la historia real del artista, desde sus inicios sin recursos ni apoyo, su desaparición temporal y las dudas de los demás, hasta su regreso triunfal y su ascenso a la cima sin pedir ayuda a nadie. Una declaración de independencia, perseverancia y gratitud a Dios. Letra 100% original en español. Música generada con IA como herramienta creativa bajo dirección humana.

"Obra musical cuya letra es de mi autoría exclusiva (Gloria Martínez), registrada previamente bajo el título ’Mi corazón llora' (Código:ID: 2604275408776). La presente versión ha sido dirigida artísticamente por mí, utilizando inteligencia artificial para la ejecución de la música y voz. Bajo mis instrucciones y prompts específicos". Por tanto, ratifico mi autoría y titularidad sobre la obra derivada resultante."

“EL CUERVO” es una obra musical original que explora el concepto del control absoluto, el destino inevitable y la ilusión de libre albedrío dentro de un entorno de fantasía oscura. La narrativa presenta a una entidad conocida como “El Cuervo”, una figura observadora que manipula los acontecimientos desde las sombras. A través de una historia ambientada en una cripta, un grupo de aventureros avanza creyendo tener el control de la situación, sin saber que todo forma parte de un plan previamente establecido. La obra combina elementos de dark fantasy, narrativa cinematográfica y estética inspirada en openings de anime, desarrollando una atmósfera intensa, misteriosa y progresivamente opresiva. La figura del narrador-villano es central, reforzando la idea de que el desenlace estaba decidido desde el principio. Composición, letra y concepto original por Shin Ray Music. Producción musical y voces asistidas mediante inteligencia artificial bajo dirección creativa del autor.

“Dime lluvia, dónde te escondes” es una composición nacida desde la emoción y el paso del tiempo, que refleja el vínculo profundo entre dos personas unidas por la música y la vida. La pieza surge a partir de una idea inicial creada en solitario, que más tarde cobra vida a través de la improvisación vocal de Estanis Elorza Oyarzabal, aportando una interpretación cargada de sensibilidad y autenticidad. Ambos autores se conocieron hace más de 25 años en Inglaterra, desarrollando desde entonces una relación cercana, casi fraternal, marcada por el respeto, la admiración mutua y el reencuentro constante a lo largo de los años. La canción representa ese lazo que permanece intacto pese al tiempo y la distancia, convirtiéndose en una obra íntima, honesta y profundamente emocional. ⸻ Autor y producción: Rafa Zamora Garrido Voz: Estanis Elorza Oyarzabal

Concepto creativo original que engloba personajes, narrativa, estética visual y contenido audiovisual asociado al universo “Chloé Pom Universe”, incluyendo producciones musicales, imágenes y desarrollo de marca.

Letra original de una canción de estilo electro pop emocional con una narrativa romántica y nostálgica ambientada en una atmósfera inspirada en Roma. La letra describe una conexión entre dos personajes con naturalezas opuestas —uno más soñador y otro más realista— representados en las figuras de Teddy y Vidu. A través de imágenes evocadoras como la luz dorada, el mármol, la ciudad y el paso del tiempo, la letra construye un relato íntimo sobre un momento compartido que no necesita explicación ni pertenecer a lo convencional para ser significativo. La estructura combina versos introspectivos y vulnerables con un estribillo altamente melódico y repetitivo, diseñado para ser memorable, acompañado de un post-estribillo con hook sencillo que refuerza la identidad de la canción. El tono general es elegante, soñador y emocional, con una estética de “lujo con alma”, propia del universo narrativo de Teddy & Vidu.

“Scroll (Tu alma baja detrás)” es una pieza audiovisual original de carácter musical y experimental que explora la relación entre la conducta humana y los entornos digitales contemporáneos. A través de una narrativa simbólica y estética de cabaret oscuro, la obra representa el acto cotidiano del “scroll” como un descenso progresivo hacia estados de sugestión, deseo y pérdida de control. La obra integra procesos de creación que combinan conceptualización autoral, storytelling, herramientas de inteligencia artificial para generación de imagen y sonido, y edición audiovisual. El resultado es una experiencia inmersiva que busca provocar una respuesta emocional y reflexiva en el espectador, abordando temas como la adicción digital, la ilusión de elección y la influencia algorítmica en el comportamiento humano. Obra original creada por Isaac Slomianski.

Grabación oficial de la obra musical original “We Arrive (Vegas Night)”, interpretada por Chloé y perteneciente al universo narrativo Teddy & Vidu. La canción forma parte de la banda sonora de la historia en Las Vegas, con una estética elegante, nocturna y cinematográfica, reflejando la identidad segura y sofisticada de Teddy y Vidu.

Letra original de la obra musical “We Arrive (Vegas Night)”, interpretada por Chloé y perteneciente al universo narrativo Teddy & Vidu. La canción representa la llegada de Teddy y Vidu a Las Vegas, con una estética elegante, cinematográfica y nocturna, destacando su identidad segura, sofisticada y dominante en escena. Forma parte de la banda sonora oficial del proyecto creativo Teddy & Vidu Universe.

“Sin Señal” es una canción pop rock que utiliza un apagón tecnológico como metáfora para reflexionar sobre la desconexión digital y la reconexión humana, mostrando cómo en la ausencia de tecnología emerge una relación más auténtica entre las personas.

Canción de rock pop / anime opening style del artista virtual dominicano "La IA Malevola". Tema con energía explosiva y coro pegajoso que narra la historia de un "homeless erótico", un hombre sin hogar pero con una habilidad especial para conectar con mujeres que lo buscan en privado, lo usan como un "juguete secreto" y lo esconden de la sociedad. La letra mezcla humor, picardía y una crítica sutil a la hipocresía social. Con un ritmo acelerado, batería potente. Coro super pegajoso: "Homeless, homeless, el que todas quieren, pero ninguna acepta que soy el que las viene". Letra 100% original en español. Música generada con IA como herramienta creativa bajo dirección humana.

Canción de mambo urbano / reggaetón del artista virtual dominicano "La IA Malevola". Tema con energía de fiesta y picardía que habla de romper la monotonía en la intimidad, explorar nuevas formas de placer y atreverse a hacer "lo prohibido". Con un coro pegajoso y repetitivo, la letra combina flow callejero dominicano con metáforas sensuales. Producción con ritmo de mambo-urbano acelerado, influencias de anime, pero con esencia callejera. Letra 100% original. Música generada con IA como herramienta creativa bajo dirección humana.

“Almacenes de Pobreza” es una obra musical de autor inspirada en una vivencia real en un entorno de extrema vulnerabilidad. La composición refleja una experiencia personal marcada por el contacto directo con la pobreza, la dignidad y la resiliencia de las personas en condiciones difíciles. A través de una mirada íntima y respetuosa, la obra recoge sensaciones de impotencia, aprendizaje y conexión humana. La pieza se construye desde la emoción y la observación, buscando transmitir no solo la dureza de la realidad vivida, sino también la humanidad, la generosidad y los pequeños gestos que dejan una huella profunda. El enfoque artístico combina sensibilidad, respeto y reflexión, evitando el dramatismo explícito para centrarse en la experiencia vivida y su impacto emocional.

Composición musical original titulada "CAMBIO DE PAREJA", creada dentro del proyecto musical del artista LANTULL. Es una pieza de Salsa Dura contemporánea con un fuerte componente narrativo. La obra utiliza la metáfora del baile para describir una evolución emocional: lo que comienza como una supuesta crisis de pareja en la pista, se revela al final como un momento de ternura familiar. La instrumentación destaca por un piano montuno brillante, percusión orgánica (congas y clave) y una sección de metales enérgica, acompañando una interpretación vocal femenina que transita desde la melancolía hasta la celebración festiva. La obra forma parte del catálogo creativo del proyecto LANTULL, un proyecto musical centrado en la exploración de emociones humanas a través de ritmos latinos contemporáneos y narrativa musical cinematográfica.