“Spark of Truth” es una obra musical original compuesta por Eduardo Calvillo Borja que explora la búsqueda de claridad interior y la fuerza silenciosa de una verdad que aparece en medio del ruido. La composición construye una atmósfera emocional y progresiva, pasando de un inicio íntimo a un desarrollo más amplio e intenso, manteniendo un carácter reflexivo y cinematográfico.

Pluja (Rain)

Pluja (rain) Piano work

Composición para orquesta

Obra musical instrumental original para piano, compuesta por el autor. La pieza se desarrolla como una narración sonora que evoca la contemplación de un lugar observado a la distancia, desde una perspectiva elevada e introspectiva. La composición prioriza la expresividad melódica y el uso del piano como único medio para transmitir atmósferas de calma, memoria y observación, sin incluir letra ni elementos adicionales.

Canción tipo balada

Composición para piano y orquesta neoclásica.

El arreglo y la producción de esta versión son originales, reimaginados como una pista de piano house respetando el impulso rítmico y la energía juguetona de la composición original. No se trata de una versión de ninguna grabación o artista en concreto. Instrumental. Arreglo y grabación originales.

Partitura del Estudio para piano op.2. Pieza destinada al entrenamiento de los saltos.

Aunque la práctica de la transcripción para instrumentos de teclado comienza en torno al s. XVI, no es hasta el s. XIX cuando el género se desarrolla con total plenitud gracias al auge del piano como instrumento abanderado del Romanticismo. Su desarrollo mecánico y la creación de un repertorio específico por parte de los compositores y pianistas virtuosos facilitaron la convergencia entre este instrumento y la ópera, que gozaba de inmensa popularidad. En este caldo de cultivo florecieron infinidad de transcripciones de pasajes de ópera al piano, y la Danza de los espíritus benditos de la ópera Orphée et Eurydice, Wq.41 de Gluck, es una de las páginas que más se han transcrito. Este trabajo supone una aproximación al género, su historia y su desarrollo, y tomando como referencia el modelo planteado por Gluck se analizan seis transcripciones para piano de esta música, advirtiendo, en base a parámetros musicales concretos, los diferentes caminos tomados a la hora de traducir esta música al piano. De la mano de Hans von Bülow, Giovanni Sgambati, Alexander Siloti, Ignaz Friedman, Wilhelm Kempff, Abram Chasins y sus respectivas transcripciones se camina a través de casi un siglo de pianismo. El análisis musical de las transcripciones sirve, también, de herramienta con la que desgranar las texturas y descubrir los diferentes quehaceres y personalidades musicales. Los pianistas revelan a través de sus partituras algunas influencias e intenciones y el recorrido planteado puede ser un buen recurso con el que vislumbrar la evolución del repertorio para piano entre la segunda mitad del s. XIX y principios de s. XX.

Canción compuesta el 9 de mayo de 1999, reeditada el 14 de diciembre de 2025.

Canción compuesta entre el 29 de noviembre y 30 de novimebre de 2025.

Improvisació a partir de les sensacions en aquest moment de la meva vida

Música inspirada en un sonet escrit per l'Anna Tomàs Mayolas.

A sus 69 años, Lorea prepara su primer concierto de piano como un homenaje a las mujeres maduras que han marcado su vida. No es una mujer convencional: su bisexualidad y su forma libre de vivir la han hecho sentir juzgada, pero también profundamente consciente. En este concierto busca visibilizar a las mujeres mayores —esas que la sociedad intenta borrar— y celebrar su fuerza, su deseo y su sabiduría. Cada nota que interpreta es un acto de amor y resistencia, un reconocimiento a todas las que, como ella, se niegan a desaparecer y reclaman su lugar en el centro del escenario.

Partitura para piano solo. Homenaje a Los Monegros

Reel Frases - Preguntas y respuestas

A melancholic piano-driven piece in a minor key, likely C minor, with a slow tempo around 60-70 BPM. The piano plays a sustained, arpeggiated chord progression, creating a somber and reflective atmosphere. A male tenor voice enters with a soft, breathy delivery, singing a simple, expressive melody. The vocal performance is characterized by a gentle vibrato and a sense of vulnerability. The arrangement is sparse, focusing on the interplay between the piano and the vocal. There are no drums or percussion. The piano's sustain pedal is heavily used, blurring the chord changes and adding to the ethereal quality. The vocal melody is largely syllabic, following the harmonic movement of the piano. The overall production is clean, with a focus on clarity and intimacy. The vocal is mixed prominently, with a touch of reverb to give it space without overwhelming the delicate piano. The dynamic range is subtle, maintaining a consistent soft volume throughout the piece.