This track is an original French pop composition by Restla, exploring emotional tension, human connection, and the subtle dynamics between individuals. Built around a minimalistic and groove-driven production, the song focuses on natural, conversational lyrics that reflect real moments, where feelings are often implied rather than directly expressed. The work captures themes such as attraction, distance, intimacy, and personal reflection, emphasizing the contrast between what is shown and what is truly felt. This work is an original creation, written and composed without the use of any copyrighted material.

This track is an original French pop composition by Restla, exploring emotional tension, human connection, and the subtle dynamics between individuals. Built around a minimalistic and groove-driven production, the song focuses on natural, conversational lyrics that reflect real moments, where feelings are often implied rather than directly expressed. The work captures themes such as attraction, distance, intimacy, and personal reflection, emphasizing the contrast between what is shown and what is truly felt. This work is an original creation, written and composed without the use of any copyrighted material.

This track is an original French pop composition by Restla, exploring emotional tension, human connection, and the subtle dynamics between individuals. Built around a minimalistic and groove-driven production, the song focuses on natural, conversational lyrics that reflect real moments, where feelings are often implied rather than directly expressed. The work captures themes such as attraction, distance, intimacy, and personal reflection, emphasizing the contrast between what is shown and what is truly felt. This work is an original creation, written and composed without the use of any copyrighted material.

This track is an original French pop composition by Restla, exploring emotional tension, human connection, and the subtle dynamics between individuals. Built around a minimalistic and groove-driven production, the song focuses on natural, conversational lyrics that reflect real moments, where feelings are often implied rather than directly expressed. The work captures themes such as attraction, distance, intimacy, and personal reflection, emphasizing the contrast between what is shown and what is truly felt. This work is an original creation, written and composed without the use of any copyrighted material.

“Encore un tour” is an original French pop track by Restla, driven by repetition, nightlife energy, and the desire to extend a fleeting moment. The song captures the cycle of attraction within a night that never seems to end, where movement, music, and connection blur into a continuous loop. Built around a steady groove and minimalist pop structure, the track creates a hypnotic atmosphere shaped by rhythm and emotional impulse. The lyrics reflect the urge to stay just a little longer, to repeat the same moment again despite knowing it may not last, balancing between control and surrender. This work is an original creation, written and composed without the use of any copyrighted material.

“Encore plus près” is an original French pop track by Restla, built around physical proximity, silent tension, and the moment where attraction becomes unavoidable. The song captures the progression from distance to closeness, where gestures replace words and every movement carries intention. Through a groove-driven production and minimalistic arrangement, the track creates an intimate atmosphere shaped by rhythm, breath, and subtle interaction. The lyrics focus on the instant where control starts to fade, when both individuals move closer without fully acknowledging it, balancing between restraint and surrender. This work is an original creation, written and composed without the use of any copyrighted material.

Canção de estilo contemporâneo que mistura balada romântica com elementos melódicos modernos, centrada numa história de amor intensa e fora dos padrões sociais. A narrativa acompanha um homem que se apaixona por uma jovem de aparência delicada, destacando o contraste entre a sua fragilidade física e a força emocional que exerce sobre ele. A letra explora temas como a diferença de idades, o julgamento externo e o conceito de “amor proibido”, enfatizando que, apesar das críticas, a ligação entre os dois é genuína e profundamente sentida. A personagem feminina é retratada com traços marcantes — baixa estatura, olhar expressivo e personalidade doce — que reforçam a sua presença emocional na história. Ao longo da música, desenvolve-se um conflito entre razão e sentimento, onde o protagonista reconhece as barreiras sociais, mas escolhe viver o amor de forma autêntica. O refrão assume um papel central, com forte carga emocional e caráter memorável, funcionando como afirmação da intensidade desse sentimento. A obra transmite uma atmosfera nostálgica, íntima e envolvente, combinando vulnerabilidade, paixão e resistência emocional, resultando numa narrativa sensível sobre amar além das convenções.

A Contemporary Pop track featuring a modern fusion of Tropical House and Melodic R&B. It is defined by a cutting-edge, fresh, and commercial sound, designed for immediate radio and streaming impact. Propuesta de Pop Contemporáneo con una fusión moderna de Tropical House y Melodic R&B. Se define por un sonido vanguardista, fresco y comercial, diseñado para un impacto radial inmediato.

TÍTULO DE LA OBRA: Noche de Diamante TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2025 PAÍS: España Dance groove uptempo sleek de nightlife high-end. Noche de diamante - pura clase, brillo propio, nada para. Terraza, coche negro, perfume en el aire. Como yo no hay ninguna. GÉNERO MUSICAL: Uptempo Sleek Dance Groove / High-End Nightlife Pop / Sophisticated Electronic House SUBGÉNERO: Dance groove high-end, nightlife electronic pop, sophisticated house uptempo ESTILO: Uptempo, sleek, sofisticado, high-end, nightlife, lujoso, seguro ETIQUETAS / KEYWORDS (separadas por comas): uptempo dance groove, sleek dance, high-end nightlife, noche de diamante, sophisticated house, electronic pop, nightlife anthem, dance-pop español, brillo propio, luxury nightlife TEMPO: 126 BPM (driving groove) TONALIDAD: Si menor (B Minor) DURACIÓN APROXIMADA: 3-4 minutos [INTRO] [Percusión de dembow pesada y sintetizadores elegantes] Vuelo alto, sin mirar atrás. Solo quiero disfrutar. (Diamante, diamante) [VERSE 1] Bajo el cielo, todo brilla. La terraza es para mí. Coche negro, llego tarde. Mi perfume en el aire. Mirada fija, tengo el mando. Siente el ritmo que estoy dando. Pido otra ronda, mucho hielo. Hoy no tocamos el suelo. [PRE-CHORUS] El bajo sube por mis pies. Todos miran otra vez. (Mírame, mírame) No pidas permiso, ven. Siente la fuerza, súbete. [CHORUS] Es una noche de diamante. Pura clase, voy adelante. Bailando bajo la luna. Como yo no hay ninguna. (Diamante, diamante) Brillo propio, nada me para. La noche es corta, la vida es cara. [VERSE 2] Copa fría, cristal fino. Yo decido mi camino. Mis amigas, lealtad pura. Cero drama, sin atadura. Paso lento, flow de pantera. Baila conmigo, si quisieras. Sin preguntas, el momento. Soy el fuego, soy el viento. [CHORUS] Es una noche de diamante. Pura clase, voy adelante. Bailando bajo la luna. Como yo no hay ninguna. (Diamante, diamante) Brillo propio, nada me para. La noche es corta, la vida es cara. [OUTRO] Pura joya. Sin mirar atrás. (Diamante, diamante) Solo el brillo. Bajo el cielo. (Noche de diamante) [Final seco con golpe de bajo] ✓ Soy el/la autor/a original de esta obra ✓ Esta obra es 100% original ✓ No contiene material de terceros ✓ Poseo todos los derechos de autor sobre esta obra ✓ Autoría de letra: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Composición musical: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Interpretación/Master: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez ✓ Autorizo a Safe Creative a emitir un certificado de registro "Noche de Diamante" — Tamara Martínez Sánchez (TammyQuenn) © 2026 Todos los derechos reservados

TÍTULO DE LA OBRA: Gravedad Cero TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2025 PAÍS: España Anthem veraniego global uptempo. Gravedad cero sobre el mar, magnetismo puro que eleva. Agua turquesa, fuego del cielo, sin leyes físicas. Flotando, bailando. Energía infecciosa. GÉNERO MUSICAL: Uptempo Global Summer Anthem / Tropical House Pop / Sophisticated Dance-Pop SUBGÉNERO: Summer anthem global, tropical house uptempo, sophisticated groove pop ESTILO: Uptempo, veraniego, tropical, sofisticado, infeccioso, expansivo ETIQUETAS / KEYWORDS (separadas por comas): global summer anthem, tropical house pop, uptempo dance, gravedad cero, summer hit, sophisticated groove, infectious energy, tropical pop español, beach anthem, melodic dance-pop TEMPO: 126 BPM (driving groove) TONALIDAD: Re Mayor (D Major) DURACIÓN APROXIMADA: 3-4 minutos [INTRO] [Percusión explosiva de congas y palmas flamencas] [Riff de guitarra acústica con distorsión leve] [VERSE 1] El sol muerde el agua turquesa Tu mirada es un imán de fuego Siento el pulso vibrar en la arena Nada importa, el mundo se detiene Gotas de mar relucen en tu figura La marea sube por mis piernas Somos chispas buscando el incendio En este eterno mediodía [CHORUS] Es esta fuerza que me eleva y me quita el suelo Perdiendo el norte bajo el fuego de este cielo Magnetismo puro que nos hace vibrar En gravedad cero sobre el azul del mar Tu luz me arrastra en una danza infinita Es el impulso que mi cuerpo necesita Sin leyes físicas, sin peso ni control Gravedad cero, somos tú y yo [VERSE 2] Tu mano marca un camino eléctrico Rompemos la inercia del aire No hay arriba ni abajo ahora Solo este magnetismo salvaje Tus dedos son rayos de energía Me elevas por encima de todo El horizonte se vuelve infinito Bajo la fuerza de tu instinto [CHORUS] Es esta fuerza que me eleva y me quita el suelo Perdiendo el norte bajo el fuego de este cielo Magnetismo puro que nos hace vibrar En gravedad cero sobre el azul del mar Tu luz me arrastra en una danza infinita Es el impulso que mi cuerpo necesita Sin leyes físicas, sin peso ni control Gravedad cero, somos tú y yo [BRIDGE] [La música baja, solo bajo profundo y percusión mínima] Olvida la tierra Olvida el peso [Crescendo de metales] ¡Déjate llevar por la corriente! [CHORUS] Es esta fuerza que me eleva y me quita el suelo Perdiendo el norte bajo el fuego de este cielo Magnetismo puro que nos hace vibrar En gravedad cero sobre el azul del mar Tu luz me arrastra en una danza infinita Es el impulso que mi cuerpo necesita Sin leyes físicas, sin peso ni control Gravedad cero, somos tú y yo [OUTRO] [Solo de trompeta vibrante] Sin gravedad (Flotando) Sin dirección (Bailando) Cero... [Final seco con golpe de timbal] ✓ Soy el/la autor/a original de esta obra ✓ Esta obra es 100% original ✓ No contiene material de terceros ✓ Poseo todos los derechos de autor sobre esta obra ✓ Autoría de letra: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Composición musical: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Interpretación/Master: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez ✓ Autorizo a Safe Creative a emitir un certificado de registro "Gravedad Cero" — Tamara Martínez Sánchez (TammyQuenn) © 2026 Todos los derechos reservados

TÍTULO DE LA OBRA: Ancla de Cristal TIPO DE OBRA: Obra musical con letra AUTOR/A (NOMBRE COMPLETO): Tamara Martínez Sánchez NOMBRE ARTÍSTICO / SEUDÓNIMO: TammyQuenn AÑO DE CREACIÓN: 2025 PAÍS: España Dance-pop sofisticado y elegante sobre inseguridad y fragilidad detrás del glamour. Ancla de cristal - fuerte, transparente, agarre prohibido. Peso en el tejido. Si respiro, me corta. GÉNERO MUSICAL: Sleek Sophisticated Dance-Pop / Elegant Electronic / Glamorous Pop SUBGÉNERO: Dance-pop sofisticado, electronic pop elegante, emotional dance ESTILO: Sofisticado, elegante, glamoroso, caro, emotivo, pulido ETIQUETAS / KEYWORDS (separadas por comas): sophisticated dance-pop, elegant electronic, glamorous pop, ancla de cristal, inseguridad, fragilidad emocional, dance-pop español, lujo y dolor, emotional dance, sleek production, elegant groove TEMPO: 124 BPM (elegant dance groove) TONALIDAD: Menor (emotional glamour mood) DURACIÓN APROXIMADA: 3-4 minutos [INTRO] [Pulsante bajo de sintetizador analógico comienza bajo y filtra hacia arriba] (Espera) (Espera) [VERSE 1] Ginebra en mano, arma letal. Hielo en los dientes, medicinal. Terciopelo denso, pose vertical. Mi arquitectura es cínica, estructural. (Todo bien, todo bien) Rostro simétrico, plan ideal. Ajustas tu plata, tacto de metal. Grieta en la base, pánico real. Temo no ser lo que esperas al final. [CHORUS] Es un ancla de cristal, peso en el tejido. Fuerte, transparente, agarre prohibido. Piso de ceniza, busco la salida. Sostengo este mundo, pierdo la medida. (Ancla de cristal) (Si respiro, me corta) [VERSE 2] Piedras importadas, lujo terminal. La integridad es un chiste fatal. Risa de ensayo, humo de marca. Tu brazo es el puerto, yo soy la barca. Corona hueca, estante de cuero. Buscando el impacto, el golpe certero. [CHORUS] Es un ancla de cristal, peso en el tejido. Fuerte, transparente, agarre prohibido. Piso de ceniza, busco la salida. Sostengo este mundo, pierdo la medida. (Ancla de cristal) (Si respiro, me corta) [BRIDGE] [La batería duplica su velocidad, los sintetizadores se vuelven distorsionados y agresivos] Rómpelo, rómpeme, sismo total. Inseguridad, obra magistral. Duda y pavor, error visceral. Fallo sistémico, lujo ornamental. Pesa el aire si no estás aquí. Tumba de diseño, lejos de mí. (Suéltame) (Suéltame) [CHORUS] Es un ancla de cristal, peso en el tejido. Fuerte, transparente, agarre prohibido. Piso de ceniza, busco la salida. Sostengo este mundo, pierdo la medida. [OUTRO] [La música se reduce a un solo golpe de bombo] El ancla no cedió. Olvidé cómo nadar. (Cristal) Soy yo la frágil. (Cristal) (Frágil) [Desvanecimiento en una única nota de sintetizador disonante] ✓ Soy el/la autor/a original de esta obra ✓ Esta obra es 100% original ✓ No contiene material de terceros ✓ Poseo todos los derechos de autor sobre esta obra ✓ Autoría de letra: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Composición musical: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Interpretación/Master: 100% - Tamara Martínez Sánchez ✓ Todos los derechos reservados © 2026 Tamara Martínez Sánchez ✓ Autorizo a Safe Creative a emitir un certificado de registro "Ancla de Cristal" — Tamara Martínez Sánchez (TammyQuenn) © 2026 Todos los derechos reservados

“Nunca Aprendí a Bailar” es una canción de R&B y soul contemporáneo con influencias del funk rock de los años 90, que construye una atmósfera íntima, sensual y emocional a partir de grooves suaves, líneas de bajo envolventes y guitarras eléctricas con alma. La letra explora la inseguridad, la torpeza emocional y la dificultad de encajar en el ritmo de la vida y del amor, utilizando la metáfora del baile como reflejo de las relaciones humanas. El protagonista se muestra vulnerable, perdido entre el deseo, el miedo y la falta de control, creando un relato honesto sobre la fragilidad emocional y la búsqueda de conexión. Musicalmente, la canción combina una base rítmica elegante con una interpretación vocal cercana y confesional, reforzando el carácter nocturno y soul de la pieza. El resultado es una obra introspectiva, cálida y sensual, pensada para conectar desde la emoción y no desde la perfección. Género musical: R&B / Soul / Funk Rock Duración: 2:23 min Créditos: Música y letra por Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound)

es una canción íntima y esencial que reflexiona sobre el poder del sonido como lenguaje emocional, más allá de las palabras. La pieza parte de una idea central clara: cuando la voz se detiene, la música toma la palabra y expresa aquello que no puede decirse con frases ni explicaciones racionales. El silencio y las pausas no se entienden como vacíos, sino como elementos activos del discurso musical, tan importantes como las notas mismas. Construida sobre una fusión soul y jazz-R&B de tempo medio y groove relajado, la canción apuesta por un arreglo abierto y respirable, donde cada elemento ocupa un espacio preciso. La batería suave y el bajo profundo sostienen un pulso humano y contenido, mientras que los instrumentos solistas —trompeta sorda, violonchelo y violines— actúan como voces propias que dialogan entre sí y con la línea vocal. Los solos no buscan el virtuosismo, sino la expresión emocional, funcionando como respuestas, susurros y prolongaciones del sentimiento principal. La letra es deliberadamente minimalista, con frases cortas y casi habladas, pensadas para dejar espacio a la respiración y al protagonismo instrumental. Esta forma refuerza el mensaje de la canción: no todo necesita ser explicado, a veces basta con escuchar, sentir y dejar que la música guíe el estado emocional. El tema habla de soltar el control, de aceptar el ritmo interno y de permitir que el sonido marque el camino. En su conjunto, La Música Habla es una declaración artística sobre la importancia del silencio, del espacio y del groove como herramientas expresivas. Defiende una manera de hacer música honesta, lenta y profunda, donde la voz no domina, sino que convive con los instrumentos como una parte más del relato sonoro. Es una pieza nocturna, cálida y contemplativa, pensada para ser escuchada con atención. El resultado es una canción que no busca un impacto inmediato, sino una conexión emocional duradera, invitando al oyente a detenerse, respirar y descubrir lo que la música es capaz de decir cuando ya no hacen falta palabras.

“Eyes on Mine” é uma composição musical original de R&B/pop alternativo, composta por Márcio Gama, com letra e melodia autorais. A obra apresenta vocais suaves, ad-libs sutis e um groove lento e atmosférico, explorando temas de intimidade e conexão emocional. O áudio enviado corresponde à versão final da gravação, concluída em novembro de 2025. “Eyes on Mine” is an original R&B/alternative pop song composed by Márcio Gama, with original lyrics and melody. The work features smooth vocals, subtle ad-libs, and a slow, atmospheric groove, exploring themes of intimacy and emotional connection. The audio sent corresponds to the final version of the recording, completed in November 2025.

“Late Night Whisper” is a warm, intimate blend of smooth R&B, cinematic soul and subtle blues-rock and funk elements. Clean electric guitars, soft electric keys and a warm bassline build a minimal late-night atmosphere, supported by a smooth, modern mix. The song focuses on longing and emotional tension: empty streets, fading memories and whispered truths that refuse to disappear. Emotional male vocals with soft harmonies carry the narrative with clarity and tenderness, creating a more direct, radio-leaning version compared to the album cut. A soulful, polished and intimate single designed around warmth, groove and late-night emotional resonance. Musical genre: Smooth R&B / Cinematic Soul / Minimal Funk / Blues-Rock Warmth Duration: 3:07 min Credits: Music and lyrics by Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound Music) Rights: © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music

Composición musical original de estilo Neo-Soul y R&B caracterizada por un tempo medio (mid-tempo) y un groove acentuado. La instrumentación fusiona elementos orgánicos y electrónicos, destacando el uso de guitarras eléctricas con riffs estilo funk, líneas de bajo melódicas y prominentes, sintetizadores atmosféricos y percusión digital con swing. La estructura armónica evoca una atmósfera urbana y nocturna. La letra aborda la dicotomía entre la vida humana ("análoga") y la realidad virtual ("mundo digital"), explorando temas de identidad, desconexión tecnológica y la búsqueda de paz interior ("santuario urbano") dentro de una sociedad hiperconectada. El estribillo principal reza: "Soy análogo en un mundo digital". Instrumentación principal: Voz masculina, Coros, Guitarra eléctrica, Bajo, Sintetizadores/Teclados, Batería programada. Tempo (BPM): Aproximadamente 90-95 BPM (puedes verificarlo exacto en tu DAW, pero se siente en ese rango laid-back). Mood/Estado de ánimo: Urbano, Reflexivo, Sofisticado, Nocturno, Groovy. Extracto de Letra (para identificación): "Soy análogo en un mundo digital / mi paz es el filtro / mi paz es real / La red va por fuera, yo vivo por dentro / mi código humano es mi propio centro." Género: Neo-Soul / R&B Contemporáneo / Funk Idioma: Español

“Wasted Love (Ember Notes)” blends a smooth R&B pulse with a raw blues-rock foundation, creating a melancholic and soulful atmosphere. The arrangement combines warm electric guitars with gritty, expressive bends, subtle groove-driven percussion, and a vocal delivery loaded with emotion and vulnerability. The narrative revolves around the weight of a love that faded despite every attempt to keep it alive — a story carried by smoky imagery, empty spaces and the ache of memories that refuse to disappear. The track balances intimacy and power, allowing the guitar solo to erupt with fire and grit while the vocals maintain a wounded, bluesy honesty throughout. Musical genre: Blues-Rock / Soul / R&B Fusion Duration: 3:14 min Credits: Music and lyrics by Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound Music) Rights: © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music

TÍTULO DE LA OBRA: Código Lira GÉNERO: Música / R&B / Soul / Urbano Contemporáneo SINOPSIS / DESCRIPCIÓN: Obra musical original titulada "Código Lira", perteneciente al género Modern New Soul y R&B Contemporáneo. La composición se desarrolla en un tempo de 105 BPM con una estructura rítmica "Groovy" y sincopada. La narrativa lírica presenta una historia de ficción estilizada bajo la temática de "Espionaje Moderno y Romance". El protagonista narra, en primera persona, una misión de infiltración fallida que deriva en un encuentro romántico con un personaje antagónico llamado "Lira". La obra combina elementos de suspense, sensualidad y comedia romántica, utilizando metáforas de seguridad y espionaje para describir la tensión sexual y el enamoramiento. A nivel de producción musical, la obra se caracteriza por el uso de líneas de bajo prominentes (bass-driven), teclados tipo Rhodes/Piano eléctrico, arreglos de vientos (brass) y armonías vocales en capas, evocando la estética del Soul clásico con técnicas de producción moderna. INSTRUMENTACIÓN PRINCIPAL: Voz principal masculina (con secciones de Spoken Word/Rap melódico), Bajo eléctrico, Batería acústica (estilo R&B), Piano eléctrico, Guitarra eléctrica (Clean/Jazz), Sintetizadores ambientales.

“Global Groove” is a progressive techno track infused with world-music energy, built on driving synths, pulsing basslines and atmospheric build-ups that erupt into explosive, celebratory drops. The production layers multiple synth textures to create a sense of constant motion — a soundscape that feels both global and futuristic. The lyrics trace a journey through iconic cities across the world: from neon Tokyo streets to Berlin’s midnight pulse, from Parisian lights to Rio’s rhythmic heat. Each location adds its own flavor to the groove, forming a global celebration of rhythm, movement and electronic unity. A dynamic, vibrant and cinematic techno composition that blends world influences with European electronic precision. Musical genre: Progressive Techno / European Techno / World Electronic Fusion Duration: 3:57 min Credits: Music and lyrics by Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound Music) Rights: © & ℗ 2025 Navegantes Sound

“Neon Heartbeat” is a progressive European techno track driven by pulsing basslines, rhythmic synth layers and a steady forward momentum. The production builds atmosphere through evolving textures, spacious pads and rising tension that culminates in an explosive, energetic finale. The track evokes the feeling of drifting through a sleepless city—neon lights blurring into motion, thoughts spinning like wheels on dark asphalt, and the heartbeat-like pulse of the music carrying the listener forward. The vocals reinforce the sense of movement and introspection, weaving human emotion into an otherwise mechanical nightscape. A dynamic, cinematic and hypnotic composition, blending techno precision with narrative atmosphere. Musical genre: Progressive Techno / European Techno / Atmospheric Electronic Duration: 4:01 min Credits: Music and lyrics by Sergio García-Ronrás (Navegantes Sound Music) Rights: © & ℗ 2025 Navegantes Sound Music