Música para obra teatral (extracto)

Hasta el uno de abril de 2018 la Residencia de Estudiantes nos propone la muestra: Poetas del cuerpo. La danza de la Edad de Plata. Es una propuesta para entender más y mejor cómo los artistas de todas las disciplinas encontraron en la danza un escenario sobre el que explorar dentro de las estéticas más […]

Actuación de belly Dance de Belén Olivares del Rosario en el Teatro Loyola de Las Palmas de Gran Canaria el día 3 de octubre de 2014. Foto realizada por Alberto J. Espiñeira Francés. Mujer rubia bailando Danza del Vientre.

Fotografía de alta velocidad que capta el momento de la caída de una fresa en una copa con agua. Esta técnica congela la salpicadura ascendente y las burbujas de aire sumergidas generando una estructura líquida de gran nitidez sobre un fondo negro sólido que potencia el contraste cromático del rojo intenso de la fruta frente a la transparencia cristalina del entorno acuático.

Fotografía que capta el momento de la caída de una fresa en una copa con agua mediante una técnica de alta velocidad que congela la salpicadura ascendente y las burbujas de aire sumergidas generando una estructura líquida de gran nitidez sobre un fondo negro sólido que potencia el contraste cromático del rojo intenso de la fruta frente a la transparencia cristalina del entorno acuático.

Fotografía de alta velocidad que capta el momento de la caída de una fresa en una copa con agua. Esta técnica congela la salpicadura ascendente y las burbujas de aire sumergidas generando una estructura líquida de gran nitidez sobre un fondo negro solido que potencia el contraste cromático del rojo intenso de la fruta frente a la transparencia cristalina del entorno acuático.

Fotografía de alta velocidad que capta el momento de la caída de una fresa en una copa con agua. Esta técnica congela la salpicadura ascendente y las burbujas de aire sumergidas generando una estructura líquida de gran nitidez sobre un fondo negro solido que potencia el contraste cromático del rojo intenso de la fruta frente a la transparencia cristalina del entorno acuático.

Fotografía de alta velocidad que capta el momento de la caída de una fresa en una copa con agua. Esta técnica congela la salpicadura ascendente y las burbujas de aire sumergidas generando una estructura líquida de gran nitidez sobre un fondo negro solido que potencia el contraste cromático del rojo intenso de la fruta frente a la transparencia cristalina del entorno acuático.

I Roar You. Fantasía en el Cretácico (2026), es una pieza para contrabajo solo con narrador/a opcional que nos lleva a una noche prehistórica, donde una mamá dinosaurio acuna a su cría con rugidos–nana. El contrabajo se convierte en esa voz profunda: susurros guturales, latidos y danzas de pies que protegen, calman y celebran el vínculo. A medio camino entre cuento y evocación sonora, la obra juega con la imaginación infantil para recordar que, mucho antes de las palabras, ya existían músicas de cuidado, asombro y pertenencia. Donde hay ternura, el miedo se disuelve y el mundo vuelve a cantar. Estrofa 1 – La nana cretácica
 Mucho antes de las palabras,
 una mamá dinosaurio usa la voz y el cuerpo para cuidar:
 susurros guturales y ritmos de pecho 
que, como en una nana,
 acunan y calman a su cría
 en el manto de la noche. Estrofa 2 – El aire que canta
(track 00:29) Las estrellas comienzan a sonar.
 No brillan, susurran: 
¿qué habrá más allá del cielo de roca?
 Es como un tintineo leve;
 cada destello tiene un timbre distinto: 
uno sabe a cobre, otro a miel, otro a silencio. El cielo no se ve…, se oye. Estrofa 3 – En la cueva del mundo (track 01:45) El pequeño dinosaurio, de ojos curiosos, mira el escenario del cielo: de la cueva al cielo que suena, la primera sala de conciertos siempre estuvo dentro de un cuerpo. Decidido, da un paso más allá. Entonces, algo se mueve entre las sombras… Si algo amenaza, rugidos graves y danzas de pies espantan a los depredadores. Nunca te pongas entre una madre y su cría. […] Nunca te pongas entre una madre y su cría. Si algo amenaza, rugidos graves y danzas de pies espantan a los depredadores. Estrofa 4 – Dos corazones y la pregunta final
(track 02.46) Pequeñas estrellas tintinean
en la noche cretácica:
 dos corazones –sin saberlo–
 respiran y danzan juntos
 al compás de esa música invisible.
 ¿Qué habrá más allá del cielo de roca?

"Hielo y Fuego" es una bachata creada específicamente para Juan y Stephanie, bailarines profesionales de Cali, Colombia. Nace como un homenaje a su forma de bailar, a la fuerza de su conexión, a su velocidad técnica y a esa mezcla única de calma exterior y fuego interior que transmiten cuando bailan juntos. Esta obra no busca ajustarse a un estándar genérico de bachata profesional. Está diseñada exclusivamente para ellos dos, para su estilo caleño, su energía explosiva y su capacidad de transformar la música en movimiento. La mayoría de personas no pueden ejecutar los cambios rítmicos, la velocidad de piernas, los footworks avanzados, los cortes limpios y la musicalidad corporal que ellos sí dominan. Por eso, la canción reserva un espacio amplio, claro y contundente para su lucimiento profesional. Ese bloque rápido y técnico será el lugar donde Juan y Stephanie puedan: demostrar su velocidad de piernas ejecutar footwork característico caleño realizar giros, diagonales y figuras complejas conectar la sensualidad con la precisión dejar una impresión artística profunda "Hielo y Fuego" no es solo una canción. Es un escenario creado para ellos. Un lienzo donde pintar con su cuerpo una historia que les pertenece.

  Aquí comienza el camino de un nuevo libro Comparto esta alegría con mis amigos lectores Y también agradezco mucho a todas las personas que colaboran para que  este proyecto se haga posible Muchas gracias.  Si te gusta la poesía, no dejes de compartirla con su autora.

Ejercicios de musicoterapia incluidos como material complementario en el libro KAMA MUTA y LULLABY: UN CUENTO MUSICAL... - Un viaje a las emociones musicales - Canto prenatal y en la crianza - Conversaciones divertidas Humm...

Kama muta y lullaby es un cuento musical con un profundo carácter didáctico que se inspira en algunas de las teorías científicas más célebres acerca del gran misterio del origen y función de la música en la evolución humana. Mucho más atrás en el tiempo que civilizaciones antiguas, como Egipto, Mesopotamia, La India, o Grecia..., con este cuento nos trasladamos hasta la prehistoria musical.  El título principal contiene dos componentes esenciales. Por un lado, Kama muta, que es un término tomado del sánscrito (una de las lenguas indoeuropeas documentadas más antiguas) por una serie de científicos (psicólogos y antropólogos, fundamentalmente), para tratar de definir una sensación universal, breve, embriagadora, fascinante, cautivadora, que se produce cuando nos sentimos conmovidos por el amor. Por el otro, lullaby, en su traducción del inglés, nana, o canción de cuna, un género musical de ritmo tranquilo, suave y relajante, que forma parte de la tradición o ritual de cuidado materno en prácticamente todas las culturas.  En el relato, texto, banda sonora e ilustraciones se unen para dar visibilidad a tres aspectos excluidos habitualmente de la literatura y de la investigación: el papel de la mujer, la función de las artes y la del lenguaje no verbal en la formación de los primeros lazos sociales y culturales.   Este cuento se ha diseñado para público infantil, a partir de 5 o 6 años en adelante, hasta la adultez, sin límite de edad.  La edición presenta un código QR con acceso a la narración, acompañada de su banda sonora original, además de ejercicios divertidos de musicoterapia, diseñados para mamás y bebés, en familia. Por supuesto, se puede disfrutar del cuento en concierto, en directo. Información y venta en librerías y en mi página web: www.musicaypsicologia.com ¡Gracias por tu confianza : )!

My body is not in your arms. My name is not in your song. Your smell comes and goes throughout my day, as I become skin or mind. My body floats and I swim, I slide through the waters. I notice that fluid touch surrounding me, and it is not your body. It is the…

Artículo sobre las diferentes herramientas de trance como son: El Canto, la respiración, la danza, el sonido, el cacao o el movimiento.

Libro de poemas, el cual contiene las siguientes obras: Elfo de las abejas; Cacofonía del Nexo; Disquisiciones Licantrópicas; El suicida; Un ratón; El reo; En francés; Hormigas; Último momento; Inocentes; Hacia el Yermo Frío; Sirena de estanque; Maldición; Sonría; Sufragio universal; La danza del mentón raspado.

“Bora Bora” es una obra lírica de carácter urbano que se construye a partir de una voz poética directa, rítmica y sensorial, orientada a evocar el deseo, el movimiento y la conexión corporal en un contexto festivo. La composición se caracteriza por el uso de un lenguaje híbrido que combina español, portugués e inglés, reflejando una identidad cultural latinoamericana contemporánea, dinámica y transfronteriza. Esta mezcla lingüística no solo cumple una función estética, sino que también refuerza la musicalidad interna del texto y su cualidad performativa. Desde el punto de vista estructural, la obra se apoya en la repetición de frases y secuencias breves, generando un efecto hipnótico y cíclico que acompaña la temática del baile y la atracción. La reiteración de imágenes vinculadas al cuerpo, el ritmo y la interacción íntima construye una atmósfera cargada de sensualidad sugerida y energía vital. El yo poético se presenta como una figura activa dentro de un entorno nocturno, donde el encuentro con el otro se da a través del lenguaje del movimiento y la seducción. En este sentido, la obra no desarrolla una narrativa lineal, sino que propone una experiencia sensorial fragmentada, basada en impulsos, repeticiones y estímulos. “Bora Bora” se inscribe dentro de una estética contemporánea donde la palabra se aproxima al ritmo, priorizando la sonoridad, la cadencia y la inmediatez comunicativa por sobre la complejidad discursiva, consolidándose como una pieza lírica orientada a la oralidad y la performatividad.