“El Heredero de los Dioses” cuenta la historia de MATHELIOS, un joven que pierde a su padre y ve cómo su dimensión es destruida por fuerzas demoníacas lideradas por OETAM, la mayor amenaza del multiverso. Tras esa tragedia, hereda el título de Dios de los Dioses y decide dedicar su vida a proteger todos los mundos existentes. Durante su viaje conoce a numerosos aliados con habilidades extraordinarias, como guerreros capaces de controlar fuego divino, dioses relacionados con la naturaleza y seres que pueden alterar la realidad o convertir imaginación en poder. Junto a ellos, MATHELIOS combate invasiones demoníacas, guerras dimensionales y amenazas capaces de destruir universos enteros. A medida que la historia avanza, los enemigos se vuelven cada vez más peligrosos. Entre ellos destacan STATE OF STATES, una entidad basada en el miedo y la manipulación psicológica, y OETAM, un demonio despiadado que busca dominar toda la existencia. Las batallas evolucionan hasta afectar dimensiones, espacio, tiempo y realidad. La obra mezcla acción espectacular y combates gigantescos con temas emocionales como el sacrificio, la pérdida, la amistad y la esperanza. Cada transformación y cada victoria tiene consecuencias reales para los personajes. Finalmente, MATHELIOS alcanza su forma definitiva, Chaos Perfectum, y en la batalla final entrega el Poder del Infinito a su hijo MATTHEW antes de morir. Tras la derrota de OETAM, MATTHEW se convierte en el nuevo protector del equilibrio multiversal, iniciando una nueva era para todos los mundos.

Título: VISITANTES, DIOSES Y AVATARES Autor: Germán L. Ramos Briñez. Venezolano. Cédula de identidad 7684251 Formato / Tipo de Obra: Antología de relatos / Compendio de narrativa de ficción (Suspenso, Intriga, Drama Psicológico y Ciencia Ficción). Texto descriptivo: "Compendio antológico de cuatro relatos independientes de ficción y suspenso titulados: 'La indiferencia', 'El extraño visitante', 'Juego de dioses' y 'El avatar'. La obra transita a través de una cuidada progresión dramática que explora la psicología humana, los conflictos domésticos, el abuso de poder y la trascendencia tecnológica mediante la ciencia ficción dura y la microelectrónica plus-cuántica. El manuscrito incluye el diseño original de personajes , así como diálogos, prefacios, notas aclaratorias del autor y lemas literarios propios integrados en el texto, destacando la frase de autoría exclusiva: 'Los misterios seguirán siendo misterios hasta que te toque tu turno de mirar'. Todos los derechos de propiedad intelectual, argumentos, tramas, dinámicas biometrónicas de ficción y desenlaces descritos pertenecen en su totalidad a Germán L. Ramos Briñez." Declaro que todas estas obras son de concepción totalmente humana.

“¿Qué Quieres de Mí?” es una salsa romántica de desamor y reflexión emocional que relata la historia de un hombre atrapado en una relación donde, pese a entregar amor, esfuerzo y dedicación absoluta, nunca logra llenar el vacío emocional de su pareja. La canción expone el desgaste de asumir múltiples roles —luchador, caballero, confidente, enfermero y amante— intentando convertirse en el hombre ideal para la mujer que ama, mientras carga con la culpa de no ser “la pieza faltante” que ella busca. Con una interpretación intensa y melancólica, la obra mezcla romanticismo, angustia y esperanza, planteando la pregunta central: ¿qué sucede cuando alguien entrega todo de sí y aun así nunca es suficiente? Musicalmente, la canción está inspirada en la bachata romántica clásica, con protagonismo de guitarras, cuerdas y violines emotivos, acompañados de percusión latina tradicional y una voz masculina atormentada que transmite vulnerabilidad y pasión.

Una científica brillante y racional pasa décadas construyendo una vida sostenida por la lógica, el prestigio profesional y la distancia emocional respecto a la fe de su infancia. Convencida de que la razón basta para explicar el mundo, se aleja progresivamente de todo aquello que alguna vez consideró sagrado. Sin embargo, una serie de fracturas personales —el desgaste interior, una relación extramarital, la culpa, la reconstrucción de su matrimonio y la pérdida de su madre— la obligarán a confrontar preguntas que ninguna estructura intelectual logra silenciar completamente. A través de un recorrido íntimo entre la ciencia, el deseo, el orgullo, la memoria y la reconciliación espiritual, la protagonista descubrirá que la fe no es enemiga de la razón, sino una dimensión distinta de la experiencia humana: un camino imperfecto hacia el sentido, el perdón y el regreso. La obra explora el conflicto entre racionalidad y trascendencia, así como la complejidad moral de la vida adulta, evitando respuestas simplistas y privilegiando una mirada profundamente humana sobre la culpa, el amor y la búsqueda espiritual.

Gabriel regresa a Porto Escuro después de casi veinte años de ausencia tras la muerte de su madre. Obligado a volver a la vieja casa familiar levantada sobre un acantilado frente al mar, pronto descubre que el pasado nunca desapareció realmente entre aquellas paredes húmedas. La vivienda parece conservar algo vivo en su interior: pasos durante la noche, voces detrás de los muros, habitaciones que parecen recordar, y una presencia capaz de adoptar la voz y el rostro de quienes el dolor se niega a olvidar. Mientras reconstruye fragmentos rotos de su infancia, Gabriel descubre la desaparición silenciada de su hermana Inés y el vínculo de la casa con otros sucesos ocurridos décadas atrás, incluida la misteriosa desaparición de Clara, una niña del pueblo. A través de grabaciones antiguas, recuerdos fragmentados y secretos enterrados por generaciones, Gabriel comprende que la casa nunca estuvo embrujada. Durante años fue una prisión destinada a contener una entidad que se alimenta de la culpa, el miedo y la memoria humana. En la tercera noche, obligado a enfrentarse al origen de todo, Gabriel deberá decidir entre seguir creyendo en los fantasmas del pasado o aceptar la terrible verdad que habita detrás de la puerta del sótano. “La casa donde nunca amanece” es una novela de terror psicológico y atmósfera opresiva donde el duelo, la memoria y la culpa se mezclan con un horror antiguo que transforma los recuerdos en trampas vivas.

La canción cuenta la historia de una persona que, tras una ruptura, es objeto de rumores que no reflejan su realidad. Mientras los demás creen que está mal, él vive su vida con normalidad, disfrutando, saliendo y encontrando tranquilidad. A través de escenas cotidianas y un tono ligero, la letra muestra que ha superado la relación sin necesidad de demostrarlo, dejando claro que no todo lo que se dice es cierto.

Natalia llega a Granada con las fechas de vuelta ya compradas y una hoja de cálculo para cada decisión. Elena lleva años bailando en una cueva del Sacromonte que sabe exactamente cuánto pesa cada silencio. Hugo escribe sobre otros para no escribir sobre sí mismo. Rubén ha dejado de esquiar sin saber bien por qué, y no le hace gracia que eso también tenga un nombre. Cuatro personas. Un invierno. Una ciudad que arde aunque lo nieve todo. "Calor Bajo Cero" es una novela sobre lo que se aplaza demasiado tiempo: las conversaciones, los regresos, el permiso para querer a quien quieres sin pedir disculpas por ello. Sobre el humor como escudo y como traición. Sobre la diferencia entre llegar a un sitio y quedarse. Granada ya lo sabe. Ellos todavía no.

Letra original de la canción “Don’t You See Me”, interpretada por Chloé dentro del universo creativo Teddy & Vidu. Se trata de una pieza de estilo pop elegante y emocional, que aborda el desamor desde una perspectiva contenida, sofisticada y silenciosa. La narrativa gira en torno a la invisibilidad emocional y la frustración de no ser visto por la persona amada, manteniendo una estética lírica minimalista y repetitiva en su hook principal (“don’t you see me?”). La obra forma parte del desarrollo musical del proyecto artístico vinculado a los personajes Teddy & Vidu, con identidad propia dentro del pop contemporáneo.

Es un relato corto que sirve como precuela de la novela Calor Bajo Cero. Ambientado meses antes de los eventos de la novela, narra en primera persona múltiple alternada las vidas de cuatro personajes que aún no se conocen: Hugo, un periodista deportivo atrapado en una redacción de Madrid que no le deja escribir lo que importa; Rubén, un esquiador de élite en rehabilitación en una clínica suiza tras un accidente en Kitzbühel; Natalia, una ingeniera española afincada en Zúrich; y Elena, una profesora de flamenco en el Sacromonte de Granada. A lo largo de once capítulos, cada uno lidia con su propia forma de inmovilidad hasta que distintas circunstancias los ponen en movimiento hacia Granada, donde sus caminos están a punto de cruzarse.

Pascua en Jerusalén es un ciclo de seis obras teatrales breves ambientadas en Jerusalén durante la Semana Santa. Cada obra aborda uno de los grandes momentos de la Pasión, Muerte y Resurrección de Jesucristo, desde la entrada en la ciudad hasta la mañana de Pascua, pero lo hace desde la mirada de personajes anónimos: vendedores, sirvientas, soldados, viudas, niños y vecinos que aparecen al borde de los acontecimientos narrados en los Evangelios. La propuesta busca acercar al público a los misterios centrales de la fe cristiana desde una perspectiva más humana, cotidiana y emocional. Jesús nunca aparece directamente en escena; su presencia se revela a través de las palabras, silencios y transformaciones interiores de quienes lo encuentran o simplemente lo ven pasar. Las obras están concebidas como material pastoral y comunitario para ser representadas por parroquias, grupos juveniles, escuelas, movimientos apostólicos y pequeñas comunidades, con escenografía mínima y recursos accesibles. El conjunto incluye: Cuando Entró en la Ciudad, Las Voces de la Noche, La Casa de Arriba, Bajo la Cruz, El Día del Silencio y La Piedra Removida.

Canción de mambo urbano / reggaetón interpretada por "La Hija de La IA Malevola". Versión anime de la canción original de La IA Malevola. Tema con energía de fiesta y picardía que habla de romper la monotonía en la intimidad, explorar nuevas formas de placer y atreverse a hacer "lo prohibido". Con un coro pegajoso y repetitivo, ritmo acelerado y estética inspirada en K-dramas y anime, pero manteniendo el flow callejero dominicano. Letra 100% original en español dominicano. Música generada con IA como herramienta creativa bajo dirección humana.

Relato satírico sobre una familia de clase media que viaja a un exclusivo destino de playa intentando aparentar una vida de lujo que no posee. Entre yates, redes sociales, ambiciones políticas e influencers, cada miembro enfrenta la humillación de descubrir que el mundo al que aspira también está construido sobre mentiras.

Siempre a la misma hora es una novela contemporánea de corte íntimo y sensorial que explora el deseo, la repetición y la fractura emocional en la vida de dos hombres que no deberían encontrarse. En el escenario cotidiano de una gasolinera nocturna, Viktor —un trabajador rudo, marcado por el cansancio, la rutina y una vida aparentemente estable— comienza a coincidir cada noche con otro hombre. Lo que en un principio parece una coincidencia se transforma progresivamente en una necesidad silenciosa, física y difícil de contener. A través de encuentros cada vez más frecuentes, la historia se adentra en la tensión entre el cuerpo y la identidad, el impulso y el control, lo que se vive en secreto y lo que se sostiene en la vida cotidiana. La relación evoluciona desde la mirada hasta el contacto, y del contacto a una implicación emocional que ninguno de los dos está dispuesto a nombrar. Con un estilo directo, atmosférico y profundamente sensorial, Thom Ramus construye un relato donde el deseo no se explica, se repite; y donde lo que comienza como algo puntual acaba transformándose en algo imposible de dejar atrás. Una historia sobre lo que no debería ocurrir… y ocurre. Sobre lo que se intenta negar… y vuelve. Siempre.

Cuando una fiscal rechaza un soborno, desata una cacería mortal que la arrastra a ella y a su pareja a una red clandestina de corrupción. Con la ayuda inesperada de una joven víctima y el poder de su madrina política, deberán sobrevivir a un sistema dispuesto a enterrarlas por decir la verdad.

Great British Memories – Large Print Word Search es un libro de pasatiempos en formato impreso que contiene 90 sopas de letras en letra grande (15x15), diseñadas para adultos y personas mayores. La obra está organizada en seis secciones temáticas inspiradas en la memoria cultural británica (televisión clásica, entretenimiento, concursos, noticias y dramas de época). Cada puzzle incluye una lista de 15 palabras reales colocadas horizontal y verticalmente dentro de la cuadrícula. Las soluciones completas se incluyen al final del libro. El contenido ha sido generado y estructurado específicamente para este volumen, incluyendo diseño, maquetación, selección temática de palabras y sistema de generación de cuadrículas. Formato: Libro impreso (paperback) Idioma: Inglés Extensión aproximada: 90 puzzles + secciones introductorias y soluciones Editorial: The British Memory Press (TBMP) Autora / Responsable editorial: Ivonne Giselle Samon Figueredo

THE TRUTH UNTOLD es una obra literaria original que incluye tratamiento de IP, tratamiento narrativo, tratamiento visual y primera versión de guion cinematográfico de largometraje. La historia sigue a Nora Salas, productora de cine contemporánea, madre de tres hijos, superviviente de una educación religiosa cerrada, que durante un trámite de adopción descubre que el sistema administrativo no reconoce a su cuarto hijo, un bebé que le dijeron que murió años atrás. El error burocrático la obliga a regresar a su pueblo tras la muerte de su madre y la detención de su padre, donde comienza una investigación no policial sino humana y práctica que revela un patrón sistemático de bebés declarados muertos y borrados de los registros. La obra explora el concepto del “borrado administrativo” como forma de violencia estructural, así como la tensión entre verdad y justicia. La protagonista no persigue un juicio ejemplar ni una venganza épica, sino la restitución mínima de identidad a los niños y madres afectados. El universo evita referencias explícitas a organizaciones reales, construyendo una cultura/religión difusa para permitir lectura universal e internacional. La propuesta incluye una identidad visual definida (imagen nocturna bajo farola, vínculo con perro como ancla emocional, estética cotidiana no melodramática) y un desarrollo estructurado en tres actos. La obra combina thriller social contemporáneo, drama de acción cotidiana y exploración psicológica contenida, con potencial de desarrollo internacional.

THE TRUTH UNTOLD es una obra literaria original que incluye tratamiento de IP, tratamiento narrativo, tratamiento visual y primera versión de guion cinematográfico de largometraje. La historia sigue a Nora Salas, productora de cine contemporánea, madre de tres hijos, superviviente de una educación religiosa cerrada, que durante un trámite de adopción descubre que el sistema administrativo no reconoce a su cuarto hijo, un bebé que le dijeron que murió años atrás. El error burocrático la obliga a regresar a su pueblo tras la muerte de su madre y la detención de su padre, donde comienza una investigación no policial sino humana y práctica que revela un patrón sistemático de bebés declarados muertos y borrados de los registros. La obra explora el concepto del “borrado administrativo” como forma de violencia estructural, así como la tensión entre verdad y justicia. La protagonista no persigue un juicio ejemplar ni una venganza épica, sino la restitución mínima de identidad a los niños y madres afectados. El universo evita referencias explícitas a organizaciones reales, construyendo una cultura/religión difusa para permitir lectura universal e internacional. La propuesta incluye una identidad visual definida (imagen nocturna bajo farola, vínculo con perro como ancla emocional, estética cotidiana no melodramática) y un desarrollo estructurado en tres actos. La obra combina thriller social contemporáneo, drama de acción cotidiana y exploración psicológica contenida, con potencial de desarrollo internacional.

“Venganza Eterna” es una obra musical original que narra un conflicto entre dos bandos atrapados en un ciclo infinito de odio y represalias. La canción explora las consecuencias psicológicas y emocionales de la venganza, mostrando cómo el rencor transforma a los protagonistas hasta conducirlos a un desenlace trágico donde no existe un verdadero vencedor. La composición, letra y concepto creativo han sido desarrollados por el autor, combinando una narrativa oscura con una atmósfera intensa inspirada en enfrentamientos dramáticos y estética anime contemporánea. Esta obra incluye letra original, estructura narrativa, interpretación vocal generada mediante herramientas de inteligencia artificial bajo dirección creativa del autor y producción musical supervisada por el mismo. Obra registrada como creación original para protección de derechos de autor.

Portada fotográfica urbana y cinematográfica que muestra a una mujer fuerte y decidida en primer plano, mientras una figura masculina se aleja entre luces nocturnas de ciudad. Un corazón roto aparece en el fondo simbolizando traición y ruptura. La escena transmite empoderamiento después del desamor, dolor transformado en dignidad y liberación emocional. Estilo moderno, dramático y realista, con iluminación cálida nocturna y estética Latin Pop contemporánea.

“La Noche Eterna” es una obra musical original de estilo metal sinfónico oscuro y cinematográfico que forma parte de una narrativa conceptual de fantasía épica. La canción desarrolla una atmósfera trágica y apocalíptica donde una entidad conocida como la Mano Negra ejecuta la voluntad de un titán primordial, extendiendo una oscuridad eterna sobre el mundo. La composición combina orquesta sinfónica, guitarras eléctricas pesadas, percusión épica y arreglos corales para crear una experiencia intensa, emocional y dramática. La letra, de carácter poético y narrativo, explora temas como la corrupción, la caída de la luz, la desesperanza y el destino inevitable de un mundo consumido por las sombras. La idea creativa, concepto, letra y dirección artística son originales del autor. La producción musical, instrumentación y generación sonora han sido realizadas mediante herramientas de inteligencia artificial bajo la supervisión y edición del autor. Obra perteneciente al mismo universo conceptual que “La Mano Negra” y “Alma Oscura”, manteniendo coherencia estética y sonora dentro del álbum.