Salvemos a Madre Tierra

Presentación Árboles del Alma es un canto a la naturaleza como templo del espíritu. Cada árbol en esta colección es más que una forma vegetal: es una imagen viva del alma, un símbolo del tiempo, del amor, del recuerdo, del alimento y de la luz. Estos diez sonetos, escritos con forma clásica y voz contemplativa, recorren desde la inocencia del guayabo hasta la mística del cedro, desde la dulzura del naranjo hasta el misterio del granado, para culminar en el árbol interior, ese que florece sin ser visto. Que al leer cada uno, el lector escuche no solo el rumor de las hojas, sino el murmullo de su propio espíritu.

La belleza no es posesión ni ornamento; no habita en las formas que el tiempo desvanece, sino en la mirada que sabe ver el alma de las cosas. Este pequeño cuadernillo reúne dos sonetos que exploran esa verdad silenciosa: la que enseña que todo resplandor surge, no del objeto, sino del corazón que lo contempla. Así, la poesía se convierte en espejo y en fuente, y la palabra, en puente hacia la luz que llevamos dentro. - Elideth Abreu

Esta tercera colección de sonetos rinde homenaje a las formas escénicas que habitan los bordes: aquellas que no caben del todo en la tradición, que rompen estructuras y se instalan en la grieta. Desde el teatro ritual hasta el videoarte, desde la improvisación hasta la realización , esta serie explora lo híbrido, lo efímero, lo corporal, lo político y lo poético del acto vivo. Cada poema está escrito en alejandrinos sin sinalefas, respetando la forma clásica del soneto ABBA ABBA CDC DCD, como una arquitectura firme para contener lo inestable. Son voces del cruce, del instante, del testimonio y del grito que no cabe en ninguna caja escénica.

Una serie de sonetos alejandrinos dedicados a formas escénicas no convencionales.

Esta serie de seis sonetos nace del deseo de rendir homenaje a las artes escénicas en sus diversas expresiones: música sinfónica, ópera, ballet, zarzuela, flamenco y teatro. Cada poema está escrito en verso alejandrino puro, sin sinalefas, respetando la métrica clásica y la estructura ABBA ABBA CDC DCD, para honrar tanto la disciplina formal como la emoción que cada arte transmite. La voz poética se eleva como una espectadora entregada, que reconoce en cada arte una forma distinta de alcanzar lo sublime. Desde el tacón flamenco hasta la partitura sinfónica, desde el cuerpo del danzante hasta la imagen fílmica, cada manifestación encuentra aquí un templo verbal donde ser exaltada.

A los que cantan en la sombra. A los que sostienen el fuego cuando todo tiembla. A quienes leen no con los ojos, sino con el alma. A los iniciados anónimos que caminan entre nosotros: madres, músicos, poetas, abuelos, locos, trabajadores, los que perdieron algo y aún así dan. Gracias a la voz que me dictó estos cantos, desde lo hondo, desde lo alto, y me pidió que los pusiera sobre la página como quien deja ofrendas en el umbral.

Este poemario recoge en diferentes formas - prosa poética, décimas y quintetos - una mirada melancólica sobre los márgenes de la vida: la existencia, la ciudad, la soledad, la memoria y la marginalidad. No pretende sentencias, sino atisbos. No consuelo, sino compañía.

Descripción Este soneto celebra la victoria espiritual sobre la muerte, con una estructura clásica en versos alejandrinos y un tono solemne. Inspirado en el misterio pascual y la frase paulina '¿Dónde está, oh muerte, tu victoria?', el poema exalta el poder transformador del amor divino y la resurrección.

Pájaro azul en la hierba

Sobre estas decimas y su origen Las décimas que aquí se recogen nacieron con la intención de celebrar la alegría colectiva, el arraigo y la belleza sencilla de las foliadas gallegas. Fueron escritas al ritmo de la tradición oral, con el oído puesto en la música y el corazón en la comunidad. Cada una de ellas respeta la estructura clásica de la décima espinela: diez versos octosílabos con rima consonante en el esquema ABBAACCDDC. Pero más allá de la forma, buscan lo esencial: que las palabras bailen, canten y abracen. Que evoquen la ronda, la gaita, la niña que canta, el abuelo que recuerda, la tierra que resuena. El proceso creativo fue tan natural como colectivo: imaginar una fiesta, escribir al compás, dejar que el poema se levante como una voz entre muchas. Aquí no hay artificio, sino emoción medida en sílabas y verdad en la música del verso.