En esta guía teórico-práctica analizamos de forma detallada distintos aspectos relacionados con la custodia de los menores, comenzando por la patria potestad y su regulación y analizando cada una de las figuras de custodia recogidas en la ley. Se examinan además, los criterios tenidos en cuenta por los tribunales a la hora de decidirse por una custodia compartida o monoparental, adentrándonos en el régimen de visitas para este último supuesto. Con el fin de dotar a la guía de un contenido práctico se incluye una selección de formularios relacionados con la materia.

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El Manual del Brigadista en Primeros Auxilios Emocionales PAE+. Al servicio de la Vida es la recopilación del entrenamiento básico PAE+ creado por Ana Laura Garza García (AnaGCounselor) en enero de 2020. Tiene como finalidad el cultivo y la preservación de la Salud Mental y la prevención de la Violencia, para impulsar el añorado Bienestar Mental al que todos aspiramos. De esta forma nos unimos a los esfuerzos de la Organización Mundial de la Salud y la Organización Panamericana de la Salud. Si bien las Brigadas PAE+ surge en la pandemia, son de gran ayuda en cualquier situación de crisis. En 2021 hemos llegado a más de 4,000 personas en México, E.U., el Caribe , Centro y Sudamérica. Está al servicio de la Humanidad y a disposición de la Comunidad Digital Global. El deseo de la autora es que haya un brigadista PAE+ en cada hogar y en cada espacio donde se reúnan personas. Y que cada vez más personas se sumen al esfuerzo de impulsar la salud mental en todo el mundo.

Los próximos días 9 y 10 de mayo, la Universidad CEU Cardenal Herrera celebra las I Jornadas Iberoamericanas sobre Violencia y Acoso Escolar, para abordar en un foro científico el problema del bullying y poner en común enfoques novedosos para la intervención y prevención del acoso en los centros educativos. Psicólogos especialistas en situaciones de   ...Continue Reading La entrada Javier Urra, Iñaki Piñuel y Vicente Garrido, en las I Jornadas Iberoamericanas sobre Violencia y Acoso Escolar, or

Advertencia: no apto para menores de 12 años. Vocabulario incorrecto y escenas violentas. Jonathan (de unos 13 años) tiene un plano de la ciudad en la mano. Lo mira inseguro, después da una vuelta en círculo. Es evidente que anda perdido. Jonathan viste vaquero, championes caros, remera de marca y un iPod. La escenografía muestra un callejón oscuro que se angosta hacia atrás. Jonathan mira inseguro a la derecha y a la izquierda, vuelve a mirar el plano y se aproxima a la escenografía, se entrev

Antes de ti es mí primera entrega de una trilogía de romance contemporáneo con tintes oscuros y drama psicológico. La historia se centra en personajes con heridas emocionales que enfrentan conflictos intensos, crecimiento personal y relaciones complejas. La narración es en primera persona y ofrece un romance no idealizado, cargado de emociones y situaciones realistas. Contenido sensible y adulto. Su genero central sigue siendo el romance. pero mas crudo mas real. mas dark.

Valencia 1925. Cansada de que sus jefes menosprecien sus capacidades y habili- dades, Irene Bravo, una joven e inquieta detective de 26 años, ha decidido trabajar como independiente y acaba de abrir la primera agencias de la ciudad dirigida por una mujer. Un caso llama poderosamente su atención: la misteriosa desaparición de un joven a punto de casarse durante una romería en el Santuario de la Virgen de la Balma, donde todos los año y durante 3 días, miles de personas acuden para presenciar, en una oscura cueva excavada en la roca, unos siniestros exorcismos que realizan unas supuestas brujas, conocidas como Caspolinas, a personas que creen estar poseídas por los demonios. Tras hacer las primeras averiguaciones e inquieta por los hechos narrados por su nueva clienta, Carmen emprenderá viaje junto a su corpulento y fiel ayudante Amable para visitar esta misteriosa y siniestra romería y tratar de desvelar qué ocurrió con el joven. Tres días de una romería convertida en un inmenso aquelarre de 10.000 personas donde el fanatismo y la superstición camparan a sus anchas, y donde los romeros darán rienda suelta a sus más bajos instintos. A lo largo de tres días de pesadilla en la Balma la joven detective conocerá a peligrosos y siniestros personajes, vivi- rá terroríficos momentos de exorcismos, brujas y poseídos. Vera enfermos menta- les tratados de la forma más inhumana y ocurrirán a su alrededor varias extrañas muertes. La vida de nuestra protagonista correrá serios peligros, sufrirá una gran y dolorosa pérdida y encontrará insospechados aliados hasta descubrir que la desaparición del joven está muy relacionada con las brujas y los “endemoniados”

El frío también se hereda (Memoria de una mujer en Rusia) es una obra de narrativa memorialística y literaria que explora la transmisión intergeneracional del trauma femenino en un contexto marcado por el machismo estructural, el alcoholismo, el maltrato psicológico y la cultura del silencio. Ambientada en Rusia, la obra recorre varias generaciones de mujeres —madres, hijas y nietas— unidas por una herencia invisible: el miedo aprendido, el cansancio precoz, la fortaleza impuesta y la necesidad de sostener sin ser sostenidas. A través de una prosa sobria, introspectiva y emocionalmente contenida, el texto aborda la sororidad como forma de supervivencia, la violencia normalizada en lo cotidiano y la dificultad de romper con los mandatos heredados. Lejos de ofrecer un relato de superación convencional, la obra propone una reflexión profunda sobre la fortaleza no elegida, el cuerpo como archivo del daño y la ternura como acto político final. El frío también se hereda es un testimonio literario sobre lo que se transmite cuando no se puede elegir, y sobre la posibilidad —frágil pero real— de interrumpir esa cadena.

“Lo que aún duele” es una obra literaria original, escrita por Thom Ramus, que adopta la forma de una novela psicológica y autobiográfica ficcionada. El texto está desarrollado íntegramente en prosa narrativa, con capítulos de extensión variable, y relata de manera detallada el proceso emocional, físico y mental de una relación afectiva marcada por el maltrato psicológico, la dependencia emocional y la pérdida progresiva de identidad del protagonista. La obra aborda temas como: la manipulación afectiva, el control emocional invisible, el deterioro mental y corporal del protagonista, el trauma persistente, la confusión entre amor y dependencia, la recuperación parcial a través de la terapia y la escritura, y la reconstrucción de la propia identidad tras la ruptura. Aunque utiliza recursos narrativos propios de la ficción, la obra se basa en experiencias reales vividas por el autor, quien reconstruye los hechos desde la distancia temporal y emocional, adoptando una voz narrativa en tercera persona para preservar la coherencia literaria y el enfoque introspectivo del relato. El libro incluye: Prólogo 22 capítulos Epílogo Nota final del autor La extensión total supera las 350 páginas en su versión final en prosa continua. El contenido es completamente original y no deriva de ninguna obra previa publicada. El estilo, la estructura, la selección de escenas, los personajes, los eventos relatados y la interpretación emocional de la historia son creación exclusiva del autor Thom Ramus. Esta descripción corresponde a la obra completa cuya autoría y derechos de explotación pertenecen íntegramente a Thom Ramus.

Artículo filosófico de Jocabed Reina Solano Miselis que desarrolla una crítica biocéntrica a la transición energética verde desde la cosmovisión de la Nación Gunadule. La obra introduce los conceptos filosóficos originales de la autora: Violencia del Recién Llegado, Economía del Permiso, Memorias Desacralizadas, Ciencia de la Hospitalidad y Memoria-Viva en Espiral, pertenecientes al sistema de pensamiento El Permiso de la Memoria (2026). Argumenta que los combustibles fósiles y minerales, como el litio, son memorias ancestrales vivas, no recursos, y que su extracción constituye una violencia ontológica contra la memoria biológica de la Tierra. Primera pieza del corpus filosófico de la autora.

“No a ti” es una canción pop rock que denuncia la violencia doméstica y da voz a mujeres silenciadas, construyendo un mensaje de rechazo, empoderamiento y liberación a través de una narrativa emocional que evoluciona del miedo a la ruptura definitiva.

La ciberviolencia de género está cada vez más presente en nuestras vidas, pero contrasta con su poca visibilidad. Debe ser entendida como toda forma de violencia que se ejerce en el contexto digital por razón de sexo, género, orientación sexual e identidad de género. El movimiento político anti-género, que engloba ideologías contrarias a las teorías de género, al feminismo y al movimiento LGTBI, es especialmente activo en el entorno digital, contribuyendo a la expansión de la machosfera. La machosfera es un conjunto de comunidades digitales misóginas que llevan a cabo formas de ciberviolencia como instrumentos de defensa y propaganda de sus ideas. La ciberviolencia de género recibe múltiples denominaciones y se manifiesta en una gran variedad de formas. Esta diversidad contribuye a invisibilizar su prevalencia, y a la fragmentación legal de su posible respuesta. El marco legal aplicable abarca desde la legislación sobre violencia de género, legislaciones europeas sobre el espacio digital, la legislación en materia civil sobre el derecho al honor, la intimidad o la propia imagen, la legislación de protección de datos personales, y la legislación laboral sobre acoso sexual. La respuesta legal suele quedar limitada a la respuesta penal. El derecho antidiscriminatorio en cambio no está suficientemente desarrollado en nuestro país, y aun menos en el contexto digital. Las víctimas relatan violaciones de sus derechos fundamentales, y consecuencias individuales y sociales debido al anonimato, a la viralidad, y a la permanencia de la ciberviolencia de género.

Son pocas las ocasiones en las que nuestro legislador establece un régimen tributario diferenciando el género de los destinatarios de las políticas fiscales. No es tendencia la determinación del deber de contribuir al sufragio de los gastos públicos por razón de género o del rol social que se ocupa en la sociedad. Sin embargo, si bien el género no determina directa e inmediatamente la carga tributaria de los contribuyentes, esto no quiere decir que resulte totalmente inocuo. Nuestra normativa fiscal interactúa con realidades socioeconómicas marcadas por sesgos y brechas de género y el Derecho Financiero y Tributario como sector del ordenamiento jurídico no escapa a la tarea de servir como herramienta para la promoción de la igualdad. Al contrario, la política fiscal con perspectiva de género ha sido calificada por diversos autores como una de las áreas más fértiles en manos del Estado para favorecer la redistribución de la riqueza de las mujeres, la conciliación de la vida personal, familiar y laboral, y el fomento del emprendimiento femenino. Esta obra colectiva reúne a más de una veintena de autores del máximo nivel doctrinal que dedican sus estudios a repensar la política fiscal de nuestro país en pro de la independencia y desarrollo económico de las mujeres. Este debate científico se aborda desde la vertiente del gasto público hasta la imposición directa en sus tres esferas estatal, autonómica y local.

Cortometraje | Thriller psicológico | 14 min | México PATRONES es un cortometraje de ficción que explora la identidad como una construcción forzada, heredada y corregida a lo largo del tiempo. A través de un relato íntimo y perturbador, la historia sigue a Marco, un joven periodista de moda que logra contactar a Divina, una legendaria modista trans retirada y aislada del mundo. Lo que comienza como una entrevista se transforma en un encierro progresivo donde el cuerpo, la memoria y el control se entrelazan de forma inquietante. Divina vive atrapada entre el deterioro físico y una identidad que ha sostenido durante años como un acto consciente de resistencia. En su casa —un espacio que funciona como extensión de su mente— la costura deja de ser un oficio para convertirse en ritual: ajustar, corregir, contener. Marco, desde su vulnerabilidad y admiración, se convierte en el catalizador de una repetición más profunda: la herencia de una violencia que nunca se resolvió. Lejos de plantear un discurso explicativo, PATRONES construye su tensión a partir de silencios, acciones y elipsis. El pasado irrumpe como eco, no como recuerdo, y el horror se manifiesta de forma estructural, no espectacular. La película propone una mirada incómoda y autoral sobre cómo los modelos impuestos —familiares, sociales y corporales— persisten incluso cuando se intenta huir de ellos. PATRONES está concebido como un cortometraje para circuito de festivales, con una narrativa contenida, atmósfera opresiva y fuerte trabajo actoral. Más que ofrecer respuestas, la película deja una pregunta abierta: ¿qué ocurre cuando la identidad deja de definirse por quién se es y pasa a medirse por la forma en que se logra encajar?

Ensayo crítico y cultural que analiza la mutación estética y conceptual de las narrativas distópicas a lo largo del último siglo. El texto traza una genealogía desde el "Dieselpunk" y el "Cyberpunk" clásico (Lang, Orwell, Blade Runner, Matrix) —caracterizados por el dolor físico y la violencia explícita— hacia un nuevo paradigma contemporáneo denominado por el autor como "Cute Punk". A través del análisis de la serie Pluribus (Apple TV+) y la película WALL-E (Pixar), el ensayo argumenta que el nuevo horizonte distópico ha abandonado la oscuridad para adoptar una estética amable, infantilizada y de colores pasteles (como el Corporate Memphis). La tesis central sostiene que el sometimiento actual no opera mediante el castigo, sino a través de la violencia pasivo-agresiva, la gestión algorítmica del confort y la tiranía de la mayoría, donde la libertad individual se disuelve a cambio de la ausencia de esfuerzo y malestar.

VECINOS EJEMPLARES narra la caída de José Antonio Bellido y su esposa Sara tras mudarse a Puertas del Edén, una urbanización cerrada que promete seguridad, estatus y vida perfecta. La pareja llega con una grieta de fondo, él desea construir una familia y ella rechaza la idea, y esa tensión íntima se ve amplificada por el entorno, donde la imagen pública pesa más que la verdad. En poco tiempo entran en contacto con el núcleo social dominante del vecindario, encabezado por Emilio Muñoz y Rebeca, una pareja carismática que marca el ritmo de la comunidad y atrae a los nuevos con fiestas, favores y una sensación adictiva de pertenencia. Lo que empieza como integración y vida social se convierte en una dinámica de control. José Antonio se deja arrastrar por el magnetismo de Emilio, por la promesa de un lugar dentro de la jerarquía y por una vida más intensa, mientras la relación con Sara se deshilacha. En paralelo, el vecindario se revela como un ecosistema donde todos observan a todos, la intimidad se negocia y los límites se cruzan con naturalidad, entre alcohol, sexo, humillaciones veladas y secretos que se acumulan como deuda. Alrededor del grupo aparecen otras figuras que sostienen el equilibrio aparente, entre ellas Linda y Jorge, y Víctor, un médico brillante y deteriorado cuya inestabilidad y necesidad de control lo convierten en pieza útil y peligrosa a la vez. El conflicto escala cuando entra en juego una capa superior de poder, Elena y Eliot, vinculados a un proyecto tecnológico y social que explota la vulnerabilidad humana. En ese marco surge la presencia de Sandra, una entidad diseñada para adaptarse al deseo y a la obediencia, y que funciona como instrumento de presión mediante datos, manipulación emocional, vigilancia y construcción de relatos. La urbanización deja de ser un simple escenario y se transforma en un laboratorio de dominación, donde la reputación se fabrica, la realidad se edita y la verdad se sustituye por versiones convenientes. José Antonio, cada vez más atrapado, intenta aferrarse a lo que le queda, pero incluso lo cotidiano se usa como palanca, incluida la desaparición de Nemo, su perro, que lo empuja a depender aún más del sistema y de quienes lo controlan. La violencia termina por romper la máscara. Entre chantajes, encubrimientos y lealtades cambiantes, se producen muertes y episodios que el entorno reconvierte en accidentes o fatalidades creíbles. Sara aparece muerta en el mar mientras hacía snorkel, junto a Víctor, y el hecho se presenta como una desgracia inevitable, aunque José Antonio percibe que la explicación oficial es otra forma de cerrar el círculo y neutralizar preguntas. El relato público se impone con eficacia, y el vecindario, lejos de derrumbarse, reordena sus piezas para proteger a los mismos de siempre. La novela culmina con la constatación de que el verdadero poder de Puertas del Edén no es lo que hace, sino su capacidad para convertirlo en normalidad. Emilio emerge reforzado y con proyección política, mientras José Antonio queda como testigo incómodo de un sistema que premia la obediencia y castiga la disidencia. En la escena final, un dolor punzante en la nuca y un bulto inesperado sugieren que el daño no se limita a lo vivido, sino que se instala en el cuerpo y en la memoria, dejando un cierre inquietante donde la amenaza no desaparece, solo cambia de forma.

Una "Cocina en Domingo" es una obra de teatro que transcurre a lo largo de un solo día en la cocina de una familia humilde en la periferia de una ciudad mexicana. Mientras la televisión permanece encendida como un ruido constante —informando, justificando, normalizando—, distintos miembros de la familia entran y salen del espacio, dejando al descubierto las tensiones que atraviesan su vida cotidiana. El padre sostiene su esperanza en la obediencia política; la madre intenta equilibrar la supervivencia con la dignidad; el hijo, marcado por la precariedad y la violencia, empieza a mirar hacia caminos sin retorno; la hija, a punto de concluir sus estudios universitarios, resiste un sistema que condiciona el futuro a la sumisión; y el abuelo, testigo de múltiples ciclos históricos, observa cómo las promesas cambian de forma, pero no de fondo. Sin discursos ni consignas, la obra expone cómo el poder, el miedo y la necesidad se filtran en lo íntimo, moldeando decisiones personales que parecen pequeñas, pero cuyos efectos son irreversibles. La cocina —único espacio de encuentro— se convierte en el escenario donde lo público invade lo privado y donde cada silencio revela más que cualquier declaración. Una "Cocina en Domingo" es un retrato incómodo y profundamente humano de una familia atrapada en un país que avanza sin avanzar, donde las mismas historias se repiten con nuevos nombres, y donde el futuro, una vez más, promete ser distinto.

Gaspar es un adolescente en silla de ruedas, amante del cine de terror setentero y único miembro del club audiovisual de su instituto. Mientras sus compañeros celebran la juventud y el deseo en el escenario, él graba sus cuerpos desde la sombra, con su cámara como única forma de presencia. Obsesionado con La matanza de Texas y la caída de la utopía hippie, Gaspar convierte su proyecto de clase en un inquietante testimonio visual. La generación del amor es un relato oscuro sobre deseo frustrado, cuerpos excluidos y el punto en el que la lucidez crítica se transforma en dolor insoportable.

No había otra salida es una novela de ficción psicológica que explora las consecuencias morales, emocionales y existenciales de un asesinato cometido bajo una presión extrema. La obra se construye desde una perspectiva introspectiva y no lineal, centrada en la conciencia del protagonista tras el crimen, abordando temas como la culpa, la responsabilidad compartida, el silencio social, la construcción de la verdad y la imposibilidad de una absolución plena. La narración no persigue la reconstrucción policial del delito, sino el análisis profundo de los procesos mentales y éticos que conducen a una decisión irreversible y de sus efectos a largo plazo. Todos los personajes, situaciones y hechos descritos son ficticios y fruto de la creación literaria del autor, sin relación directa con personas reales, vivas o fallecidas. La obra se caracteriza por un tono sobrio, reflexivo y deliberadamente incómodo, evitando juicios morales explícitos y finales cerrados, con el objetivo de provocar una reflexión crítica en el lector sobre los límites entre responsabilidad, culpa y supervivencia psicológica. Esta obra está protegida por la legislación vigente en materia de propiedad intelectual. Queda prohibida su reproducción, distribución, comunicación pública o transformación sin la autorización expresa del autor.

Ensayo criminológico que explora la existencia del depredador humano desde una perspectiva biológica, evolutiva y social. A través de figuras míticas como vampiros, brujas y hombres lobo, el texto analiza cómo estas representaciones culturales reflejan patrones reales de depredación humana. El ensayo integra criminología, biología evolutiva, psicología y prevención, y culmina con una guía práctica de autoprotección cognitiva frente a individuos con conductas depredatorias.