"Inercia, o el espejo salvaje", obra teatral tragicómica en 9 cuadros o escenas, escrita por José Antonio Ariza.

Historia de Tesa y Poso, dos personajes con máscara que representan a dos ancianos con un pasado de artistas circenses. La ternura, la autosuperación y el humor de ambos personajes, nos guía con una acción espontánea en la lucha contra el abandono y el maltrato de los animales domésticos, contra el desperdicio de agua, apostando por el reciclaje, reinterpretando las redes sociales, preocupándose por utilizar más y mejor las energías alternativas, cuidar de la energía alternativa.

Un barrio de una ciudad empieza a experimentar unos sucesos paranormales que no saben explicar. Monólogo de una persona que intenta poner sentido a lo que está pasando.

Sipnosys Jonas, Berto en Flor zijn jeugdvrienden. Jonas en Flor trouwen met elkaar. Berto vertrekt naar NY en schrijft regelmatig brieven naar Jonas, maar hij krijgt nooit antwoord. Jonas schrijft wel brieven, maar durft ze niet te versturen. Na het overlijden van Flor durft Jonas eindelijk contact op te nemen met Berto en de brieven aan hem te geven. Jonas en Berto waren verliefd op elkaar, ze hebben slechts één keer seks gehad, vlak voordat Jonas trouwde. Berto is een schrijver met matig succes geworden. Sinds 10 jaar schrijft Berto geen brieven meer naar Jonas, maar Jonas ging al die tijd door met brieven te schrijven zonder ze op te sturen. In de loop van het stuk zien we het leven van de personages van jong tot oud, door middel van de brieven. Bij deze samenkomst komt Jonas erachter dat Berto al 10 jaar een relatie heeft met zijn oudste zoon!

Verhaal In mijn werk krijgt de man een stem. Hij gaat op reis in zijn geheugen, op zoek naar zijn oorsprong. Wie is hij werkelijk? Luis wordt wakker – opnieuw een dag in gevangenschap. Omdat hij anders is, zit hij opgesloten en wordt hij tentoongesteld als een kermisattractie. Zijn enige troost? Muziek. Hij dwaalt door de labyrinten van zijn geest, met de zekerheid dat hij ooit een 'normaal' leven als mens heeft geleid, en tegelijkertijd heeft hij duidelijke herinneringen aan vliegen, aan het zijn van een vogel, één met de zwermen. Luis probeert zichzelf opnieuw te construeren, te begrijpen hoe hij in deze toestand terecht is gekomen. Wie is hij werkelijk? Waarvoor zit hij nog meer gevangen? Op deze speciale dag durft Luis vragen te beantwoorden die hij zichzelf nooit eerder durfde te stellen. Vragen die ook in het oor van het publiek zouden kunnen fluisteren. Daar begint zijn zoektocht: herinneringen verzamelen, terugkijken naar zijn oorsprong. Waar was hij gelukkig – als hij dat ooit is geweest? Hij vraagt zich af: wat is de beste plek voor een vogel om te zingen? Waar kan een mens werkelijk zichzelf zijn? Thema en uitvoering Dit is een filosofisch stuk waarin thema’s als seksuele identiteit, acceptatie en zelfbevrijding centraal staan. Het stuk is gebaseerd op het spel van de acteur, waarbij muziek een belangrijke rol speelt: speciaal voor deze voorstelling wordt originele pianomuziek gecomponeerd. Het stuk wordt zonder decor gespeeld, met een eenvoudig lichtplan om een dromerige sfeer te creëren en tegelijkertijd flexibel te blijven voor locatievoorstellingen.

Verhaal In mijn werk krijgt de man een stem. Hij gaat op reis in zijn geheugen, op zoek naar zijn oorsprong. Wie is hij werkelijk? Luis wordt wakker – opnieuw een dag in gevangenschap. Omdat hij anders is, zit hij opgesloten en wordt hij tentoongesteld als een kermisattractie. Zijn enige troost? Muziek. Hij dwaalt door de labyrinten van zijn geest, met de zekerheid dat hij ooit een 'normaal' leven als mens heeft geleid, en tegelijkertijd heeft hij duidelijke herinneringen aan vliegen, aan het zijn van een vogel, één met de zwermen. Luis probeert zichzelf opnieuw te construeren, te begrijpen hoe hij in deze toestand terecht is gekomen. Wie is hij werkelijk? Waarvoor zit hij nog meer gevangen? Op deze speciale dag durft Luis vragen te beantwoorden die hij zichzelf nooit eerder durfde te stellen. Vragen die ook in het oor van het publiek zouden kunnen fluisteren. Daar begint zijn zoektocht: herinneringen verzamelen, terugkijken naar zijn oorsprong. Waar was hij gelukkig – als hij dat ooit is geweest? Hij vraagt zich af: wat is de beste plek voor een vogel om te zingen? Waar kan een mens werkelijk zichzelf zijn? Thema en uitvoering Dit is een filosofisch stuk waarin thema’s als seksuele identiteit, acceptatie en zelfbevrijding centraal staan. Het stuk is gebaseerd op het spel van de acteur, waarbij muziek een belangrijke rol speelt: speciaal voor deze voorstelling wordt originele pianomuziek gecomponeerd. Het stuk wordt zonder decor gespeeld, met een eenvoudig lichtplan om een dromerige sfeer te creëren en tegelijkertijd flexibel te blijven voor locatievoorstellingen.

Texto para dispositivo teatral.

La dramaturgia es un espejo que refleja la esencia de una sociedad, y TRAMOYA es un vívido testimonio de ello. Juan A. Chalela L. nos sumerge en un universo teatral donde la historia, la crítica social y el humor se entrelazan para ofrecernos un recorrido tragicómico por la identidad, la memoria y la vida cotidiana. Este compendio de seis obras transita por diferentes géneros y formatos, desde monólogos hasta grandes montajes, desde la evocación histórica hasta la intimidad de una relación de pareja, explorando con maestría los matices de la condición humana.

Tres mujeres que deambulan entre los ecos de otras tantas, se encuentran esta vez en un mismo lugar. Tres historias compartidas y repartidas a lo largo de la opresión y la violencia. Sin edad, sin salvación, sin otra condición. Diferentes escenarios envueltos en provocación y farsa que no se alejan tanto de la realidad. "Y así es" la historia de tantas de ellas...

Guion de la ruta teatralizada Galdós y Pardo Bazán Versión Institutos. Personaje Galdós

Guion ruta teatralizada Pardo Bazán y Galdós para institutos. En este caso el guion se centra en los textos que interpreta la actriz que realiza el personaje Emilia Pardo Bazán

Manual para parejas con el objetivo de teatralizar sus vivencias y, sobre todo, reírse de las discusiones absurdas.

Adaptación y puesta en escena del texto homónimo de Federico García Lorca, en la que se entrelazan lenguajes como el teatro, el cante y el baile flamenco y la imagen audiovisual,para representar ese encuentro de la Muerte con el Amargo, " lo más oscuro del alma Andaluza ", como lo definió García Lorca.

Se detalla en el documento los textos, dinámicas y paradas de la versión de la ruta "Galdós, un dramaturgo por Madrid", para institutos.

Los vecinos de un pequeño pueblo de España se ven sorprendidos por la aparición de un platillo volador, suspendido sobre la plaza mayor., en julio de 1947. La interacción con el único tripulante de la nave espacial deparará sorpresas y consecuencias determinantes para la supervivencia del planeta.

OBR EN PIANO, ES EL TEMA DE AMOR DEL MUSICAL HOMBRE DE LUZ EL CUAL COMPUSE TODA LA MUSICA Y ESCRIBI EL GUION

"HADRIANOUS & ANTINOUS" es una obra de teatro contemporánea que recrea los últimos años del emperador Adriano y su vínculo con Antínoo. A través de escenas que alternan entre la intimidad y la esfera política, la pieza explora cómo el amor y la pérdida marcan al gobernante, confrontando su poder con su fragilidad más humana. La obra plantea una mirada emocional y poética sobre la memoria, el duelo y la manera en que el amor transforma las certezas de quienes lo viven. Género: Teatro

Esta pieza es resultado de mi proceso durante el Laboratorio de creación escénica: Identidad Afrodescendiente desarrollado por el Colectivo Onísona en el marco de la residencia artística AfrOeste.

Ivy, la hija de un molinero, sueña con tener una espada, un reino y convertirse en la Marchioness of Carabas. Sin embargo, la herencia de su padre no trae riquezas ni poder, sino la compañía de Mary, una sirvienta tan gruñona como ingeniosa. Juntas emprenden un viaje lleno de enredos, engaños y aventuras en el que Ivy descubrirá que los sueños no se conquistan con espadas ni títulos inventados, sino creyendo en sí misma y siendo fiel a la verdad. Entre humor, magia, música y giros inesperados, The Miller’s Daughter nos recuerda que la valentía, la amistad y la autenticidad son las armas más poderosas para forjar el propio destino.